掩飾悲辛

我一直覺得李白永遠都是豪放飄逸里夾著一點悲辛，狂傲不羈里摻著一絲惆悵。那種天馬行空的豁達情懷，那種任情縱性的率真性格，是沒有第二人可以與之相比的。

這首《月下獨酌》，我們不妨說它是李白酒后的神來之筆。初讀此詩覺得甚是飄逸灑脫，再讀一遍卻體會到，實際上李白是用一種喧鬧的筆觸來掩飾他極為悲涼的心境。

“花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人。”官場的失意，理想的破滅，詩人逃開世俗，把自己藏進花間酒中，極為超然地而又孤獨地飲酒。他依舊是那么高傲和率真，還跟月亮和影子成了相互慰藉的朋友，可詩人那顆純潔而敏感的心總是要清醒的，所以有了“月既不解飲，影徒隨我身”的感慨。這種清醒是最無奈、最殘酷的。一旦醒來，就全都是孤冷，全是落寞。

明月、影子，它們終究是不懂詩人的。然而詩人又如何能有所苛求，就這樣“暫伴月將影，行樂須及春”吧。以往那些奢華的日子都不過是過眼云煙，與其獨自悵然，還不如享受這真實的春日夜色呢！于是，夜越來越深，酒意也越來越濃。他引吭高歌，翩然起舞，“我歌月徘徊，我舞影零亂”，不管是不是還有知音，還有觀眾，詩人以其獨有的悲情，在這一片寥廓天地間，一個人載歌載舞，揮灑自己憂郁的情感。這是怎樣的凄然呢！“醒時同交歡，醉后各分散。”在半睡半醒之間，詩人還可以擁有一個與月亮與影子其樂融融的慰藉，雖無法持久，但過于覺醒和過于清醒都是一樣的，都只有難堪和冷漠。那又會怎樣呢？現實的殘酷讓詩人心寒，所以我們才會聽到詩人那發自內心的聲音“永結無情游，相期邈云漢”。是啊，最忘情、最出世的天地才是最安全的。無論如何，再不會有入世輾轉的悲辛和凄涼了。

我們很難讀懂李白，這篇《月下獨酌》便是如此，在熾熱豪放的背后總有一絲悲辛。

【指導教師：汪賢敏】