旋律聽知覺初級結構的建立

〔關鍵詞〕 音樂審美；知覺；旋律感

〔中圖分類號〕 G633.8

〔文獻標識碼〕 A

〔文章編號〕 1004—0463（2008）04（Ａ）—0027—０1

旋律聽知覺初級結構的建立包括對旋律線形感、旋律音程感和旋律調性感的培養，這三種能力即通常所謂的“旋律感”。這些能力是審美個體審美經驗系統中不可或缺的重要內容，也是具體實現審美需要的基本手段和工具。因此，培養旋律感是個體與審美對象發生價值聯系的基礎，也是形成審美經驗的保證。

所謂旋律感，即“把同一聲部的音高橫向連續作為一種具有一定意義線形，并將其形態固定化而加以辨認和記憶的聽覺能力，這是對旋律形態的一種直覺的把握能力。”旋律感的構成包括線形感、音程感和調性感。

首先，旋律的線形感。如果要感知一段旋律，首先一定是對線形的領悟。例如，初聽里姆斯基·科薩科夫的《野蜂飛舞》，我們首先感受到的肯定是這首樂曲的旋律進行是飛快的，至于音級，我們則根本無法記住。這種能力也許只能說是一種對不同信息的識別反應，這些信息分為輪廓、動感及形態。所謂輪廓，“從力的運動軌跡而言，即一條旋律把重心推向最高點或最低點及其降落或回升的方式。”完形心理學告訴我們，是整體決定了部分。對旋律線條的進一步感知，是對旋律形態的把握。在一般欣賞者的藝術知覺中，常常把旋律和知覺等同起來，而事實上，由于創作年代與文化內涵的不同，旋律的表現意義也不盡相同，如單一線型、復合線型、支聲線型、機動交替線形、等時值音流型及宣敘調型等多種不同的旋律形態。

其次，旋律的音程感。音程感是對旋律中音程的比較能力，也是具有實際意義的音高差別感，因為絕大多數的聽賞者對單獨音高是沒有高度感的（除了具有絕對音高的聽賞者)，只有在兩個音作比較的情況下，才有音高的概念。如果聽覺能夠較為細致地感受旋律中各音之間的關系，即能夠把他們作為音程關系掌握時，就表明了聽覺能力的一種提升。對于一般音樂審美個體而言，音程感只是對音程“特質”的感受，并不以分析兩音之間的距離為目的。

最后，旋律的調性感。音樂是一種由個別音符組成的整體性符號，它的個別標記是不具有具體含義的，它只能在整體組合中體現出一定的信息，這種信息是有秩序的，也就是我們通常所說的調性，而調性又是音樂聽賞者把握音樂的最基本的能力。大量的心理學研究表明，調性在感知音樂時具有重要作用。所謂調性感，即辨別旋律中的各音級在調式中的功能及其相互關系的能力，亦即分辨它們在進行中的穩定性和傾向性的能力。有無調性對欣賞者來說，不僅是聽覺能力的問題，更是心理情緒問題，因為無內在聯系的音響只能停留在感性意向的層面，不能經過審美經驗的組織上升為知性意向。而調性情緒感又限于調性音樂中，包含有調性特質、調性音級特質和調式音高感。

由于調式內部各音與主音的關系，尤其是特征音級與主音所形成的音程，以及各調式中音程種類的含有量不同，因而形成了調式的不同“特質”，這些“特質”具有不同的情緒。如在古希臘的音樂中，“崇敬太陽神的音樂用多利亞調式，贊頌酒神的音樂用弗里幾亞調式；悲哀的情緒用利底亞調式，而伊奧尼亞調式是用來表達輕松心情的……”五聲音階由于沒有增減音程，沒有尖銳的小二、大七度音程，因此所反映的情緒沒有很強的力度感。如格里格《培爾·金特——清晨》就使用歐洲民族音樂的五聲音階表現鄉村風情和古老傳說。中國的五聲音階也很有特色，如宮、徵調偏向大調色彩，羽、角調偏向小調色彩，商調是中性的色彩。因此，類似于《歌唱祖國》這樣的歌曲就不能采用五聲調式，而應采用大調。調式的音高感，對于一般音樂審美個體而言，實際上就是對調性變化的一種感受，對于音樂作品的理解并不完全是對旋律的聽辨記憶，而是一種綜合的理解。

旋律聽知覺是可以通過學習和實踐形成和發展的。通過對旋律聽知覺的培養，可以提高審美個體的審美理解力與判斷力。在音樂審美中，這些是通過對音樂藝術表現技巧的理解、對音樂符號的象征意義的理解來體現的。一部作品的旋律可以包含民族、社會、哲學思想、文化結構以及各個不同歷史時期的時代精神，因此，旋律聽知覺的培養就顯得尤為重要。