紫玉珠光碩果香

尹潔藝術簡介

尹潔，1943年生，重慶市人，1965年畢業于西南師范大學美術系。師承蘇保楨、李際科、郭克等教授，擅長花鳥、人物畫。長期從事美術教育和美術編輯工作。現為中國美術家協會會員，重慶三峽畫院副院長，重慶市渝中區美協副主席，重慶市職工美協秘書長。

作品《開發大西南》、《果露凝得》、《陳然》、《山妹子》分別參加第六屆全國美展、第三屆全國年畫展、第二屆中國體育美展等國家級大展并獲獎。

作品《春華秋實》、《喜慶圖》、《珠圓玉潤碩果香》為北京中南海、茅盾紀念館等收藏；《版納風情》、《圓緣》、《凝香》、《紅荔雙雞》等約800余幅，被美國、日本、新加坡、馬來西亞、香港、臺灣等國家和地區人士收藏。

1999年在深圳大劇院舉辦《尹杰中國畫作品展》，2001年、2002年兩度受邀赴新加坡舉辦《尹杰中國畫展》。

近年來，發表出版國畫、油畫、水彩畫等美術作品1000余幅，參加全國各級美術展覽20余次。他的成就被輯入《中國當代美術家名人錄》、《中國文藝家傳集》、《中國美術選集》、《世界華人藝術家成就博覽大典》、《世界名人錄》、《中日現代美術通鑒》等。

著名畫家尹潔先生是國內外和美術界中享有美譽的“葡萄王”，系蘇葆楨教授的嫡傳弟子。尹潔刻苦好學、善思多問，為人誠實憨厚、尊師有道，深得蘇老厚愛和賞識。只要是他想學的東西，蘇葆楨總是親自示范、耐心施教，無私地將繪畫技法悉數傳授。因而使他深受啟迪、獲益匪淺。

尹潔從小就富于想象、敢于創新，顯示出特有的美術天賦和超凡的藝術專長。求學時他成績總是名列前茅。小學開始學畫，中學進入創作，16歲就在《重慶日報》、《中國工人》等報刊雜志發表大量美術作品，深受老師喜愛，令同學們羨慕不已。

1965年，尹潔從西南師范大學畢業后，從事教育和美術編輯工作。期間他創作的花鳥畫光彩奪目、人物畫栩栩如生。并在全國和省市的各種美術大賽中，榮獲不少獎項。

尹潔的葡萄畫早已名揚山城，受到廣大的讀者和美術界的贊頌與好評。然而畫家對蘇氏葡萄的領悟卻鮮為人知。

不登泰山之巔，怎知泰山之高；不入大江之源，怎知大江之長。踏進蘇氏畫派這座藝術迷宮后，尹潔深深體驗到，像蘇葆楨這樣的藝術大師并以葡萄畫享譽世界，在國內絕無僅有。他說：“從古到今，畫葡萄的畫家無數，但是把葡萄用中國畫的方法表現得如此傳神、生動有韻的只有葆楨先生。他用水墨畫的技巧把葡萄畫得晶瑩剔透，把質感、量感、光感、色感和體感表現得盡善盡美，將中國畫的表現手法推向了新的高峰。”作為蘇葆楨的入室弟子，尹潔對蘇老的崇拜和愛戴可見一斑。

身系蘇氏一大流派的繼承者尹潔，之所以在群賢咸集的蘇氏畫派中脫穎而出、出類拔萃，并不僅僅是有緣深得“蘇氏真傳”，而是在畫法上既尊重師訓，又不拘泥于師道，有自己不斷的創新，因此他的葡萄畫別有一番天地。

在美術的求新路上，尹潔鍥而不舍地潛心研習、認真揣摩，勤奮筆耕，終于走出了一條屬于自己的新路子。以傳統法則衡量其作品，可見傳統精神的文脈貫穿于繪畫之中，以當代審美標準看待其作品，更可見充沛的新意和獨特的個性躍然于筆墨之間。在當代花鳥畫壇中，尤以主攻蘇氏葡萄而言，他已成為不斷以新作引起人們關注、實屬罕見的一位老畫家。

畫畫是考驗一個畫家的內在功夫。畫家對表現對象的選擇與整體把握，對色彩與光線的運用無時不在證明著他的藝術觀察力和藝術表現力。從作品中不但可以看出準確的物體造型和外觀，而且可以感到和諧之美。葡萄的晶瑩、枯藤的蒼勁、葉子的鮮嫩、小鳥的靈動、都在營造著一個個真實的幻影，而在這朦朧之中，你卻能感受到無言的靜穆所包蘊的畫家對生活的熱愛之情。

筆墨是中國畫的靈魂。尹潔早年選擇了彩墨花鳥畫，從最具傳統的中國繪畫語言出發，來展示自己的藝術歷程。但他并沒有陷入傳統的輝煌，而是選取了傳統花鳥畫以境造意的精髓，把自己所掌握的現代繪畫語言及對藝術的感悟和將西畫的光、色、透視原理糅入作品里，使作品體現出新的特色和面貌，贏得有關專家和廣大美術愛好者的青睞。

尹潔主攻葡萄，體現了傳統的縝密法度和絕妙韻致。他運用恩師畫葡萄的“兩筆法”，又獨辟蹊徑地將葡萄融入生活，從而使他畫的葡萄珠粒飽滿、晶瑩剔透、清香凝重、鮮嫩欲滴、落筆成趣。既有明暗虛實，更有色彩變化，真可謂“墨多而不滯、色艷而不俗、濃郁而不妖”，使作品回蕩著一種吉祥和諧與時代同步的節奏與共鳴，是傳統的，但不陳舊，是法自古人的，又是法自造化的。

尹潔先生的花鳥畫有他獨自的語言和風貌。以其中的葡萄為例，前輩畫家由于受傳統審美標準的制約，很難走出拘謹局限的圈子，他們的葡萄著重表現其形狀與顆粒，而葡萄本身不賦有任何感情色彩。尹潔卻一反常態與人不同，在畫中巧妙地“請”來了不少客人，或是蜜蜂、小雞、松鼠。讓它們進入生活，從而注入感情、營造意境。

繪畫沒有高超的技巧不行，然而生活積累更為重要。為了畫好葡萄，尹潔數上重慶歌樂山葡萄園。一年四季、春夏秋冬，不同氣候、不同位置的環境下，去觀察、去研究，捕捉葡萄的各種變化。通過感性積累尋找藝術靈感，從而升華為理性的飛躍。

品讀《迎風》，構思新穎，布局巧妙、含意深邃、直抒胸臆，回味無窮。在色調上，整個畫面一反他原有作品中鮮艷奪目、光彩照人的設色，而是通篇朦朦朧朧、似黑非黑、似紫非紫，給人一種模模糊糊，如入夢幻中的感覺。畫家追求的是灰暗朦朧之效果。注意黑白、紫綠、疏密、聚散之間的對比，從而顯得十分勻稱、和諧，使人覺得有一種親切感。艷麗的葡萄雖然好看，鮮活、明亮卻無法表達風雨中搏擊這個主題，更難以展示畫家的內心世界與向往，但尹潔作到了。《迎風》雖然看起來不好看，而包含的內容卻非常深刻、豐富。在大自然的清晨雨霧中，幾只鳥兒穿梭于葡萄叢中，刻畫出飛鳥不畏艱難、迎風而上的精神。畫家通過內心世界的披露從而達到對大自然，對人類美好生活的贊美，弘揚奮斗、拼搏、向上的精神。

作品《迎風》，無不顯示出畫家準確的觀察力與深厚的藝術修養以及熟練的繪畫技法。更為難得的是他畫的每一顆葡萄似乎成了他追求的知音或寄情的對象。花鳥畫能達到蘇葆楨葡萄畫那種境界，是相當多的花鳥畫家一生所奮斗的目標。但像尹潔那樣不但能夠走進去，而且能夠走出來，練就出獨具個人特色的畫家，確是當今畫壇中極為少見的。

《迎風》葡萄中的枝、藤和葉子，畫家利用宣紙的滲透性能，精確地把握墨的枯潤、深淺、濃淡。而運用水墨和敷彩渲染當為如煙似霧、朦朦朧朧的沒骨畫法，畫出了葡萄和葉枝之間的構成關系，再以濃墨、赭色勾勒出葡萄，俄傾墨葡萄、紫葡萄躍然而成。進入眼前的是令人垂涎浴滴的葡萄以及密密麻麻的枝藤，它們仿佛從畫中不斷延伸出畫外，真是神奇極了！

美術史論家、評論家、著名國畫家禾子先生對尹潔作品作出這樣的評價：“尹潔……以其扎實的西畫功底和敏銳的色彩感受，創造性地強化了葡萄的質感、體感和色彩關系，使之葡萄更加晶瑩剔透，生動強烈、鮮活喜人，使之畫面色調更為豐富和諧、完美統一、令人賞心悅目，為之震撼，故有當代葡萄王之譽。……尹潔是一位勤奮、善思，擅長創作的實力派畫家。他有著敏銳、深邃的創作慧眼和創作思維，時時創造全新的美，他有著一般花鳥畫家不多具有的堅實造型功力，從而在藝術創作中翱翔自如、游刃有余……”

從以上的評價中，足以說明尹潔的作品經得起歷史長河的檢驗和考證，也同樣經得起權威專家的鑒定與認可。難怪尹潔的作品在全國的各種美術大賽中屢獲大獎。

這顯然是一個更富有底氣與鮮活的領域，具有蘇氏門風的葡萄和令人耳目一新的“風系”（指尹潔作品《迎風》、《夏風》、《清風》、《晨風》系列作品）力作，開始頻頻地納入畫中，淳樸執著的民族信仰透過從容平靜又井然有序的彩墨筆觸，浮現于精致雅麗的畫面之上，令人在愉悅的視覺享受中隱隱地感受到畫家所傾注的思考含量，這正是尹潔先生在藝術創作上日臻完美的不懈追求。

(責任編輯：郝幸田)