孔夫子有“三十而立,四十而不惑”之說,是指人在青年時代的成長,藝術家也不例外。青年畫家趙蓓欣集近幾年所做付梓,以“自說”配“自畫”,既是其苦心經營的一所小小的藝術的花園,亦是這藝花者耕耘所得的思緒小結,是她自立于道的一個理論與實踐的記錄,亦是她由自立步向不惑的一層堅實的階梯。
趙蓓欣轉益多師,近年猶得工筆重彩畫家蔣采平先生教誨,取得了顯著的成績。她以工筆花鳥為研修方向,既得先賢、前輩之古法、今法,又演化出許多的我法,用自己所悟到的形式美法則,以不同的筆法和色調,表達出她的獨特的感受和立意。正如將女子比作花是那么的貼切,花在女子的筆下也更多了些自敘的美學特征,所以,她的這些畫可稱之為“心畫”。
趙蓓欣的“自說”,如同日記,如同散文,如同學習筆記,看得出她在實踐的同時對藝術規律的探索,看得出她也是一位善于思考也頗有文思的畫家,而有沒有文思、文心正是畫家與畫匠的根本區別,亦是決定藝術格調高下的根本修養。
她最近畫了一批半工半簡的、沒骨類的作品,這可能預示著她新的目標。有工筆為基礎而日趨簡其筆是藝術正變,但筆愈簡其每一筆負荷的藝術分量卻愈重,此即簡筆之難,故古人曰:“畫者,文之極也。”
祝趙蓓欣象她的文章里所說的那樣,以“上善若水”之古訓修其心,以實踐與理論同步治其藝,以豐富的學養立于道,如磐石般不惑于塵世。