對我來說,繪畫是一種追求,是溝通,也是一種執著。它讓我和自己溝通,和被人溝通,通過它,使我更了解自己,也從作畫的過程中認識了過去我不知道的或沒有注意到的形形色色。
宋代大儒歐陽修說:“以我觀物,故物皆著我之色彩。”我的繪畫,是我自己的體會和感觸,她有我的影子,是我今生的心路歷程。繪畫也為我帶來無限的遐想。
寧靜致遠
畫畫,是要靜心的,所謂寧靜而致遠,水凈砂沉,即便身處喧囂的鬧市也要保有心靜如水般的心態。而這種清、靜的感覺也就會不失時機的出現在你的畫面上了,給人以驚喜,給你以意外。
畫畫,是要找大感覺的,即大調子。大調子確定后再找出局部之間的對比和差異,逐漸加強細致刻劃。如只注重對局部的刻劃而忽略了這個局部和其他物像之間的關系,那么就畫作的整體畫面來看這幅畫將不會是一幅成功的畫,因為它注定會不協調。
畫畫,畫到最后是要畫修養的,那么修養是什么呢?修養是一個人的學識;是一個人的內涵;是一個人的知識面和哲學觀、人生觀;是只可意會不能言傳的感覺,而這種感覺將陪伴每個人的一生。故此,修養的高低也影響著每個畫家的一生,加強個人修養是一個畫家一生應做的功課。
“好”是什么
在繪畫里,“好”是怎么解釋的呢?有人說“如果你喜歡,那就是一幅好作品”。聽似隨意,卻包涵了很深的哲理。藝術的審美價值觀,除了個人的興趣、個性和知識修養外,和他所處的人文和社會環境是分不開的。我們談論作品的好壞,基本上是因為在一般人的心目中總認為有一個客觀標準的存在。但是,把一本書上看到的或是別人定下來的審美觀作為評審標準,多少是抹殺了藝術上最需要的獨立性,也為畫家帶來沒有必要的框框。所謂好壞,只是一個相對的比較,沒有客觀的絕對性,而且這樣的比較也只能放在同一或相似的題材里。不要說人物和山水、花鳥之間也很難比較,既使在花鳥畫里,把工筆、寫意和小寫意放在一起,或者是同是寫意,一張是整幅大景,一幅是淺飲薄斟式的小品,放在一起作比較也是不實際的。面對同一景物,每位畫家的價值觀各異,他的切入點也就各有不同。
取舍之間
當你爬上一座山坡時,面臨的往往是下坡。
這些年的繪畫讓我認識到節制和不走極端的必要。一張作品,很多因素可以改變他的視覺效果,而且這些因素往往是互有牽制的。因此,在作品的追求上,我發現更多的時候需要一個趨中性的調節。如構圖可以為畫面帶來視覺上的完整,但過分刻意地去追求它就有可能會帶來一種拘謹和做作。又如,紅色可以加強畫面的視覺效果,但是它也能改變畫面里物與物之間的反差。當然,這種趨中性的調節,并不是“面面俱到”,而是指對藝術分寸有節制的巧妙把握和中庸的取舍。
北漂
要做一個真正的藝術家就要走一條荊棘路,這里有兩點是可以肯定的:一點是你將要甘于落寞,另外一點是你沒成功以前基本上不能以此為生。
大凡北漂的人都經歷過寂寞和艱辛,酸楚和壯闊,那是只有在遠離了家園,遠離了父母和親朋好友,要面對全新的人和事,面對自己的孤獨和無助甚至無奈,卻仍然勇往直前、義無反顧的時候,才會有的感覺。
這漂泊當然是痛苦的,我常常會在一個黃昏時分看著匆匆行走的人產生一種傷感,或在看到旅雁夜飛的時候“滄然而淚下”, 我時時會有一種“惜別傷離方寸亂,忘了臨行,酒盞深和淺”的恐慌和慌亂。而畫畫的人都會把這種漂泊看作是一種“腐化了的幸福”和心靈的享受,只有使自己不斷地在這種騷動與寧靜之間穿梭,才能有更多的靈感,也只有這樣才能采集到瞬間的靈感,然后在寂寞孤獨中把收集到的靈感,慢慢嘴嚼、消化、回味,最終形成自己的繪畫語言和風格。