王智遠 中國當代藝術只有“價格”一項指標

王智遠*1958年在天津出生， 1989年留學澳大利亞，1996年入籍澳大利亞。目前生活和工作在北京、悉尼。其作品相繼被英國大英博物館、墨爾本皇家理工學院、澳大利亞國家美術館、昆士蘭當代藝術館、韓國現代畫廊、澳洲白金投資公司和日本、加拿大、意大利、瑞士、德國、愛爾蘭、澳大利亞、美國和中國臺灣私人收藏。

每一件藝術作品都是它所處時代的孩子，在很多情況下，它也是我們情緒的母親。如果要努力復興過去時代的藝術，其結果只能制造出難產的藝術。

目前學術上公認的中國當代藝術史正式開端是1985年，俗稱“85新潮”?，F在知名的天價藝術家如蔡國強、徐冰等人，都是在“85新潮”后紛紛出國，藝術家王智遠也是其中之一。在澳大利亞奮斗了十幾年后，功成名就的王智遠回到北京，娶妻生子，達到了既能夠專心自己的藝術創作、又能讓一家老小滋潤生活的理想狀態。

王智遠回國后的三四年里，正是中國當代藝術市場價格瘋狂飆升的時間，于是經常有朋友詢問這樣的問題：“我應該買哪個人的作品？他們會升值么？”

王智遠總會反問朋友們三個問題：“你準備投入的是閑錢么？你家里有沒有展示那些作品的空間？你是否真的喜歡它們？”結果直到今天，他周圍的朋友還沒有一個能同時達到上述三個要求。

其實，那些只是藝術品收藏最基本的條件，但很多人達不到要求，說明本身并不具備藝術投資的實力?！暗麄儏s因為看到拍賣價格的逐年攀升、暴漲，就一頭扎了進去，如今被高位套牢，也就在所難免了，一點都不奇怪”，王智遠告訴我們，西方成熟的藝術收藏、投資市場，正是從他剛才問出的三個問題上起步的，經過上百年的歷程，一點一點走到今天。

十幾年長期生活、工作在澳大利亞，王智遠對于西方主流收藏市場很是熟悉，他說，在西方收藏中始終存在兩個基本互不干擾的市場：一個是古典油畫領域；另一個就是強調觀念的當代藝術市場。古典藝術市場一直處在比較穩定的運行區間內，而在最近十幾年內，當代藝術市場出現了價格不斷攀升的局面，比如兩個月前，就在美國金融危機爆發的當天，倫敦藝術家達明·赫斯特一個專場拍賣會的成交額就達到13億元人民幣，叫人匪夷所思。

中國的藝術市場同樣如此，當代藝術部分在中國傳統書畫、古董等經典部分穩定市場行情的映襯下，近三四年內價格大幅飆升，今年又出現了明顯的拐點，這樣的走勢完全符合國際慣例。

王智遠的另一個身份是藝術投資顧問，他正在幫助澳大利亞一個名為“白兔收藏”的藝術基金收藏中國本土藝術作品。在北京著名的溫榆河別墅區，王智遠租了一所寬敞的四合院作為工作室，在那里，他接受了我們的專訪。

《風尚周報》：您幫助“白兔收藏”選擇什么樣的藝術作品呢？

王智遠：全部是2000年后創作出來的中國當代藝術作品。因為我認為在2000年后，中國當代藝術市場的邊緣地位徹底得到扭轉，創作思維上也與西方主流藝術圈接軌，具體體現在“70、80后”藝術家的創作上，他們中間有非常好的作品出現。

我們的下一輩“70后”和“80后”，因為生活環境和我們不一樣，就沒有這么多的社會沉重感，他們大多受電腦或者媒體的影響比較多，很多藝術家用一些新材料、新媒體來表達他們自己理解的世界，用的材料非常新穎，我很欣賞。他們完全打破材料和媒體的限制，想用什么就用什么，直指問題所在——體制問題、環境問題、貧富懸殊問題、東西方文化碰撞問題，這些作品我都很喜歡。

《風尚周報》：您認為目前什么樣的當代藝術作品日后有升值的可能？

王智遠：首先應該是能在專業藝術圈的領域內受到肯定的，或者是被真正的批評家認可的作品。其實，從中國當代藝術誕生的那一天開始，它的內在價值標準和市場價格體系都是按西方的標準建立的。我們國內至今還沒有針對當代藝術的官方的價值判斷標準，市場和學術體系中的批評、展覽等環節也都沒有相應的標準，在這樣一個環境下進行收藏，投資者所面臨的系統性風險就過于巨大了。

《風尚周報》：您認為目前國內的畫廊、拍賣市場的現狀是什么？

王智遠：當下國內沒有“批評”，只有拍賣價格一項衡量藝術作品價值的指標。而且，目前拍賣場上的當代藝術作品，基本上都是在10年前被定性了的，其升值的空間幾乎已經沒有了。更為嚴重的是，如今的拍賣和畫廊市場很多都在誤導買家和年輕的藝術創作者。

《風尚周報》：怎么誤導？

王智遠：比如現在很流行的“大臉”、“光頭”圖像，它們其實反映的是十幾年前那個特定時代的面貌和思想，在當時很具有先鋒意義，學術上也值得肯定，如今被拍出天價也是有道理的。但是，如果今天的年輕藝術家們由于看到市場中的商業利益，依然模仿這些圖像，還要復制出類似的作品；而我們的收藏家也不加辨認地買進，那就很危險了。

《風尚周報》：那您認為最穩妥的收藏方式或者思路應該是什么樣的？

王智遠：說到大體的收藏哲學，我認為：每一件藝術作品都是它所處時代的孩子，在很多情況下，它也是我們情緒的母親。也就是說，每個時代的文化催生屬于自己的藝術，而這樣的藝術永遠都不可能復制。如果要努力復興過去時代的藝術，其結果只能制造出難產的藝術。

2000年以后，中國社會發生了前所未有的變化，藝術也會隨之改變。那些敏感的年輕藝術家會率先找到和使用具有國際通行、易懂的語言或者媒介，創作出充滿獨特個性的作品，這其實也是我們面對當代藝術作品時，首先應該研究的“基本面”。我很欣賞2002年圣保羅雙年展的策展人阿方索·霍格曾經說過的話：“比起總是緊隨藝術史之后，我寧愿選擇來預測它?！边@番話也許最完美地抓住了收藏的核心精神?！?/p>