暢想影視動畫藝術新風格

二維影視動畫的藝術特性

視覺效果強烈的二維手繪美術風格有其強大的藝術生命力。動畫片在我國早年一直被稱作“美術片”，可見美術風格設計在動畫藝術創作中的重要性。現今我們所常見的商業動畫片一直采用的是前景人物電腦描線填色加之背景手工（或電腦）繪制的美術風格，這主要是有利于原畫繪制、計算機上色、背景繪制并且滿足社會化大生產的要求，而美國、日本則是世界公認的商業動畫生產大國，其二維動畫片的美術風格絕大多數均也如此。

同時，我們也應注意到在世界動畫的大家庭中并不只有美、日兩極，此外還有加拿大、英國、俄羅斯、法國等都是盛產動畫藝術短片的國度，每年都涌現出了大量優秀的藝術短片，呈現出畫面藝術表現形式豐富的美術風格。這些畫面繪畫感強烈，蘊藏著深層次的藝術魅力與表現力，與商業動畫片的美術風格截然不同，給人以極強的藝術感染力。

動畫美術風格設計一直也是動畫創作中一個重要的學術課題。國內早年也相應出現了許多以傳統藝術表現形式為視覺效果的優秀動畫藝術短片，比如：中國畫的水墨表現形式，剪紙、皮影表現形式，布偶、陶偶表現形式等。回顧我國早期出產的一批優秀動畫藝術短片，比如水墨風格動畫《山水情》、《牧笛》，剪紙風格動畫《牛冤》，木偶動畫《神筆馬良》、《不射之射》等，它們各自形式新穎、內容獨特，為我們樹立了典范。

由此可見動畫藝術短片的美術風格要遠遠比商業動畫片的美術風格藝術視覺效果強烈，形式感豐富。其實這是由于藝術短片的內容往往更具有深刻的哲理和創作者獨到的人文精神所決定的，深刻的人文哲思內容則呼喚著強有力的藝術表現形式。在上述這些藝術短片之中，內容與形式得到了很好的融合，在美術風格的襯托下，影片的主旨更好地得到了詮釋。二維藝術短片的手繪效果美術風格有其獨有的無法替代的藝術特性和強大的生命力。

二維原畫“逐幀繪制”，善于刻畫和表現角色豐富、個性化的動作、情感表演。角色的動作表演是動畫本體藝術的特性之一。二維動畫中的原畫設計直接體現了角色的動作表演，原畫設計在動畫創作中的地位等同于實拍影視片中的演員，可見原畫設計在動畫創作、生產中占有極其重要的地位。二維動畫其產生本質是：采用手繪（或電腦）“逐幀”繪制完成，原畫正是由“逐幀”繪制而得來；“逐幀”則一語道破了原畫對于角色的動作、情感表演具有絕對靈活的控制性。

長期以來，迪士尼動畫片的角色動作表演一直是它賴以生存的法寶，可以試想：如果迪士尼動畫缺少了種種彈性變化、擠壓拉伸、復動律等運動規律以及角色細膩、夸張、惟妙惟肖的角色動作與情感表演，那么它還能剩下什么？在我國動畫的尖峰時代，也曾經出現了一批靈活應用動畫規律后家喻戶曉、耳熟能詳的經典二維動畫角色，例如《驕傲的將軍》中走路大搖大擺、驕霸十足的大將軍；《大鬧天空》中活靈活現，四肢時而柔軟、時而剛勁的孫悟空；《天書奇譚》中妖里妖氣的狐貍精；《三個和尚》里口吐連珠、念經飛快的小和尚，這些作品是將中國傳統表演藝術與現代運動規律成功糅合后的典范，更是在優秀二維原畫“逐幀”繪制下的成功之作。

三維影視動畫的藝術特性

三維動畫在熒幕上出現之初，其逼真的寫實渲染效果、真實的空間感、豐富的鏡頭調度的確給觀眾留下了深刻印象，令無數追求前沿藝術效果的年輕人為之著迷；國內外也曾涌現出大量賣座的商業三維動畫影院片和藝術短片。如今從知名的三維動畫制作公司（如皮克斯、夢工場、迪士尼等），到長期致力于實拍電影生產與發行的老牌電影制片廠（如派拉蒙、華納等），都十分看好三維動畫創作這一市場。那么為何“三維”這種動畫創作方式令人屢試不爽呢？仔細分析不難發現其中原因，三維動畫的確有其相對于二維動畫來說較獨立的藝術特性，現作如下闡述：

具有真實的空間感。在三維動畫中的空間完全是真實的焦點透視空間；而二維動畫的空間則是通過前層與背景之間的相對大小、傾斜比例，前層與背景之間的運動幅度對比營造出的模擬真實空間的“假”空間，這種“假”空間在制作時需要我們在后期合成軟件中專門制造，并且不容易把握，稍有不慎則會出現空間透視錯誤。

攝影機機位角度與鏡頭調度（場面調度）完全靈活自由。動畫片與電影中機位角度、鏡頭調度（場面調度）的手法是一致的。動畫片每個鏡頭都有它的角度，而鏡頭的角度將會引導觀眾的視角，并導致觀眾對鏡頭中被攝對象的評價。匈牙利著名電影理論家巴拉茲說：“電影藝術中的基本信條之一就是：任何一個畫面都不允許有絲毫中性的地方，它必須富有表現力，必須有姿勢、有形狀。”可見鏡頭中的角度因素之重要。

三維動畫中的攝影機機位角度與場面調度完全能夠實現在各個角度進行拍攝，只因為它是三維軟件空間中虛擬的攝像機；而二維動畫的鏡頭為了原動畫的方便繪制，通常只在常規角度進行拍攝。這樣，三維動畫可以在任意角度進行仰拍、俯拍、環攝、跟蹤拍攝等高難度的鏡頭運動拍攝，避免了鏡頭運用的單一性。

角色和物體的各個轉面容易刻畫。三維動畫中的角色是計算機虛擬而成的，一旦角色的建模工作完成后就可以在其周圍任意角度架設攝影機進行拍攝；三維角色的動作表演也是在三維虛擬環境中的真實空間里實現的，因此也可以從任意角度架設攝影機進行動作拍攝；也可以為攝影機設置動畫來跟隨角色進行拍攝（攝影機跟拍）或在各個機位之間連續變換位置（攝影機環拍），產生角色不同轉面之間的平滑過渡效果，三維角色在各個轉面上進行觀察物體的形體和透視都是正確的。

未來暢想之二維影視動畫與三維影視動畫的藝術風格

通過上面兩部分“二維”與“三維”動畫的藝術特性分析，我們能夠深切地感受到因為它們之間在實現方式和手段上的確大相徑庭，所以反映在畫面美術風格上則逐漸形成了二維描線填色和三維實體著色兩大類風格樣式。

隨著二維與三維動畫制作技術上的成熟和進步，“二維”和“三維”的風格特點（動畫畫面的技術痕跡）將越來越模糊。以往以二維動畫中描線添色的美術風格和三維動畫中實體著色的美術風格為主的動畫畫面效果將逐漸被打破；忽略技術實現手段，更加看重視覺藝術審美效果的風格性動畫作品呼之欲出。這樣講并非不切實際夸夸其談，因為現在已經有小部分視覺新銳影視、動畫作品開始了在美術風格及畫面藝術表現形式上的創新探索。比如：寫實電影《罪惡都市》中趨向于版畫藝術風格的黑白畫畫面效果，為了防止畫面色彩中只有黑白兩色的單調，其在戲份涉及的地方把小部分物品與人物飛濺的鮮血卻還原成本來顏色，這樣做在實拍影片中可謂獨樹一幟，畫面視覺效果藝術表現力極強、通片效果震撼，可見導演的確花費了一番苦心。

再如寫實電影《黑暗掃描儀》中令人驚嘆的描線添色二維動畫效果，但其描線添色的陰影線卻遠多于二維動畫片，色彩層次過渡非常豐富；演員動作表演也極其寫實：以至于我們無法區分這是二維動畫片還是實拍影片，因為它既具備了寫實的動作，也有豐富的描線添色畫面效果，可以說寫實電影和動畫畫面兩者特點同時都具備了。這其實得益于一種對真人拍攝片斷逐幀使用軟件插值算法的色彩跟蹤技術（－Ｒｏｔｏｓｃｏｐｉｎｇ，在制作過程中演員動作是事先拍攝好的，實際上也就是動作捕捉的過程）。

又如三維動畫片《復活》中采用了流行的矢量插圖效果美術風格。畫面上只有黑白兩種顏色，頗具平面效果，但其角色動作表演較為寫實，場面調度、鏡頭運動幅度劇烈，因而產生了強烈的藝術效果。

上述事實都說明越來越多的影視動畫作品不再單單滿足于自身傳統美術風格限制，而逐漸向其他藝術風格邁進或與之融合后進行創新。本文的關注點即是“三維技術開拓二維影視動畫藝術新風格”。這其實就是借助三維動畫技術或其他多種繪畫形式的藝術風格來為二維動畫的藝術風格服務。當然這首先需要以動畫生產技術上的成熟與創新作為基礎。相信在不久的將來隨著動畫制作技術的飛躍提高，動畫創作中“二維”與“三維”的技術與風格限制將被徹底打破，格式嶄新的體現時代前沿的新銳動畫美術風格定會層出不窮；與此同時，民族傳統藝術風格也能夠徹底植根于動畫美術風格創作中，在動畫這種本體藝術中生根開花；到時將是一個動畫藝術創作徹底打破動畫實現技術局限的時代。

參考文獻：

1．丹尼艾爾·阿里洪（烏拉圭）：《電影語言的語法》，中國電影出版社，1976年版。

2．呂志昌：《影視美術設計》，北京廣播學院出版社，2001年版。

3．傅正義：《影視剪輯編輯藝術》，北京廣播學院出版社，2003年版。

4．理查德·威廉姆斯（美國）：《原動畫基礎教程》，中國青年出版社，2006年版。

（作者單位：王寧，北京航空航天大學；李罡，河北經貿大學；趙婷，河北師范大學）

編校：楊彩霞