古典主義對現代繪畫的影響

【摘 要】時代的發展對繪畫藝術語言的影響是巨大的?，F代繪畫注重抽象邏輯，在很多方面摒棄了古典主義的寫實傳統。盡管如此，古典主義在長期的藝術實踐中形成的寫實、唯美、勻稱的風格卻無時無刻不在影響著現代主義創作風格。本文從現代繪畫對古典主義的繼承出發，論述了古典主義的風格對現代繪畫創作的影響。

【關鍵詞】古典主義 繪畫表現符號 現代風格 寫實主義

一、前言

討論繪畫中的古典主義要從兩個角度入手，一是作為歷史流派的古典主義，二是作為創作風格的古典主義。前者指的是狹義上的、受歷史條件影響的藝術創作技巧的總稱，而后者是超越了時代限制的、廣義上的風格范疇。從某種程度上講，藝術語言的變遷也是在跳躍中不斷回歸的，我們在現代主義以及后現代主義作品中經常見到古典主義的影子，正說明這種回歸是經常性的，也說明藝術的發展是帶有繼承性的。盡管現代風格和后現代風格從表現技法帶有多元化的、反傳統的因素，強烈地標榜自己的創新性，但事實上它們與傳統繪畫的存在著千絲萬縷的聯系，這種聯系尤其體現在創作語言的回歸上。新繪畫藝術的這種再生，其實是建立在傳統古典藝術與現代主義藝術的基礎之上的，只是這種繼承與復歸以反叛的姿態出現，但是這種反叛也是批判中有繼承、發展中有聯系。對一切傳統藝術的回歸從現代主義誕生的那一刻起就注定了。

二、現代繪畫對古典主義的繼承

毫無疑問，古典主義特別注重繪畫作品的形式美，力圖體現美的自然法則，是對自然中存在的平衡、秩序、和諧等現象的自然體驗和追求，是人類最率真的審美本能的體現。在古典主義繪畫中，各種形態的線通過疏、密、繁、簡變化表現節奏和韻律，畫家利用各種幾何形體在人物、動物、植物上自由而又符合自然邏輯的組合，體現了古典主義繪畫的基本特征。而這種特征可以說是貫穿了整個繪畫史的，現代繪畫當然也不例外?？傮w說來，這種繼承性表現在如下幾個方面：

1.表現符號的繼承性

眾所周知，包括現代繪畫在內的一切風格的繪畫中，在畫面上起真正作用的其實是表現點、線、面、色彩等表現符號，而繪畫作品的綜合審美就體現在這些表現符號所具有的特定的表現性。古典主義在對表現符號的理解上，是它們以何種表象出現取決于它們在時間和空間的位置和關系以及它們之間的合理搭配和互相作用，而這一切恰恰也是現代風格繪畫作品一直在追求的藝術訴求。以蒙特里安的《場景2》為例，我們在這幅作品中可以看到一個完全符合古典審美觀的完美的程式，畫面上所使用的色彩組合也是人們非常熟悉紅、黃、藍、黑。在結構上，對位的作用非常突出：紅黑色塊都分割成大大小小的矩形塊，加強了線與色塊之間的統一。每一個構成元素從視覺上的位置都得到了合理的搭配，這樣整幅作品就達到了勻稱的視覺效果。在色彩的搭配上，寫實的痕跡也非常明顯，整幅畫上的大面積的色塊在旋轉，搭配非常勻稱，這其實也是古典風格在色彩搭配上的間接體現。再以表現主義大師蒙克為例，在他的代表作《吶喊》中，線條布滿了整個畫面，形成了一個線條的天堂：曲線、直線、斜線，形態各異，但是給人的感覺非但不凌亂，而且非常和諧統一。無數條不規則的線好像震動波一樣，最終都集結到畫面唯一的中心，也就是那個似乎在高聲呼喊的頭部。

2.藝術感性認識的回歸

古典繪畫的一個顯著的特點是注重審美的感性認識。也就是說，觀念性的因素在古典主義繪畫中不如在現代繪畫中占據的地位重要。在古典風格的繪畫中，我們看到的是符合自然邏輯的色彩和線條，不承載過多的抽象思考。在現代主義以及后現代主義的繪畫中，盡管哲理性的、抽象性的元素增多了，但是古典寫實的元素不僅沒有消失，而且正是由于這些寫實風格的存在才使得現代繪畫作品具有審美的根基。以畢加索的《花籃女人》為例，畫面中那種暖洋洋的、嬌滴滴的玫瑰紅色不正是古典寫實風格的一個斑點嗎？在這個地方，注重感性的寫實代替了他一貫的空洞抽象，青春和愛情活生生地出現在畫面上，人物形象也變得柔美感人。

在很多現當代繪畫作品中，我們經常看到畫家運用各種各樣的直線、曲線、變異的三角形和圓形等來代表他們所看到的事物。那么，這些看似抽象的幾何圖形是否就完全背離了古典主義的寫實風格呢？答案其實是否定的。實際的情況是現代藝術家在運用這些符號和圖形表現創作意向的時候，無不充滿了目的性和邏輯性。雖然這種現代藝術語境下的邏輯更多地注重理性認識，但是其本質上的邏輯關聯仍然脫胎于古典主義。康定斯基在《論藝術的精神》中認為，純粹的視覺形態要素的構成，是表達體現人類精神領域最有效的方法。這里的視覺形態可以認為是符合藝術感性邏輯的語言形態，是搭配合理的形與色，而這仍然是古典主義的核心內容之一。再如畢加索著名的“牛”變形系列，畫家在幾何圖形的處理細節上是清晰的，其外輪廓線和內部結構構成的結構架都符合勻稱合理的古典主義結構觀。

3.構成意識的增強

從畫面的構成意識來看，平穩、唯美、和諧是寫實主義或古典主義繪畫的表現符號的基本要求。那么，在現代繪畫中是不是這些元素被完全摒棄了呢？答案同樣是否定的。在任何藝術品中，每一個組成部分都是作者表現意識的體現，而這些元素在寫實主義中得到了統一。例如，不論是塞尚的靜物還是畢加索靜物作品，構架都是畫家要考慮的首要因素。無法想象一幅構架凌亂、不符合邏輯的作品能有什么審美效果。可以這樣說，盡管很多現代風格的作品抽象的成分多于寫實的成分，但是正是由于構成意識的存在，才使得現代作品并沒有脫離慣常的藝術思維軌道。

古典主義繪畫所要表達的中心往往不出現在畫面的中心，以求趨向和諧和平穩。在達芬奇《最后的晚餐》中，景物和空間的中心都重合和聚集在耶穌所在的位置，這樣我們就看到了一個和諧對稱的畫面。在現代繪畫中，如表現主義繪畫或立體主義繪畫，雖然畫家對構圖并沒有特定的模式上的要求，但是確定畫面的中心仍然是合理表達主題的必然要求，盡管這個要求不如寫實主義那么刻板和嚴謹。

三、結語

綜上所述我們可以發現，盡管現代繪畫的表現符號沖破了具象與寫實的束縛，在人們面前展現出更加廣闊的藝術天地，但是，在傳遞藝術審美意識以及詮釋創作邏輯方面，現代風格和寫實風格并沒有本質上的矛盾。描繪邏輯真實，用符合藝術邏輯的形態來表現畫家的內心世界，不論是古典主義和現代主義都是遵循這個原則的。從這個意義出發，古典主義對于現代繪畫的影響非但沒有消失，而且隨著時間的推移，現代繪畫中回歸傳統的趨勢還會進一步加強。

(作者單位：云南曲靖師范學院美術學院)