“主旋律”概念泛化分析

[摘要]中國電影由“主旋律”電影、“商業電影”和“藝術電影”三分天下已是一個約定俗成并被普遍接受的現象。這種分類方法以電影的社會功能來作區分，造成了電影思想性、娛樂性、藝術性的對立，嚴重束縛了我國電影的健康發展。伴隨著主旋律電影的探索，出現了將主旋律概念泛化的趨勢，大有以主旋律的概念代替主流電影概念之勢。這種主旋律的泛化實際上還是在強調電影在政治、商業與藝術上的三元對立，不利于電影的多元化發展。

[關鍵詞]主旋律 泛化 三元對立

中國電影由“主旋律”電影、“商業電影”和“藝術電影”三分天下已是一個約定俗成并被普遍接受的現象。這種分類方法以電影的社會功能來作區分，主旋律電影承擔著主流意識形態的宣傳、教育、政治功能：商業電影承擔著電影的市場需要與娛樂功能：而藝術片則主要承擔著電影的藝術創新、審美功能。然而這種分類方法造成了電影思想性、娛樂性、藝術性的對立，嚴重束縛了我國電影的健康發展。

“主旋律”一詞，出現于20世紀80年代中期，針對當時電影創作上大批武打片、偵探片等商業片熱潮，電影局提出了“弘揚主旋律”的口號。此后，“弘揚主旋律，提倡多樣化”逐漸演變、上升為我國的文藝工作指導方針，并隨著江澤民在1994年1月全國宣傳思想工作會議上引用這一主張后，迅速于全國推行，最終被寫進了十五大報告，成為黨在文藝工作中“二為”方向和“雙百”方針的具體體現。可以說，自誕生之初“主旋律”這一概念便是作為商業電影的對立面，以一種優越的面貌而存在的。我們經常聽到對～部主旋律影片的正面評價是：“影片融思想性、藝術性、觀賞性為一體”，電影作為一門藝術，本該就是思想、藝術、觀賞三位一體，不可分割的，這一被普遍使用的評語恰恰說明了“主旋律”電影、“商業電影”和“藝術電影”三分法在電影觀念上所造成的割裂和對立。

從藝術的角度來分析，這種劃分并非從藝術本體角度出發，而是硬性割裂了藝術“真善美”和“認識、教化、審美”相統一的本性，某種程度上來說是違背藝術本質的。“我們的電影往往因為不同的形態歸屬去孤立地追求各自的所謂獨立價值：主旋律只是強調國家意志的體現，商業電影只是側重對大眾欲望的滿足，藝術電影僅僅強調的是個人理念的表述：這都忽略了對國家、群體、家庭、個人總體利益的整合策略。”它削弱了原本統一的藝術創造力與感染力，有意無意地將電影創作引上了一條分裂的道路。

從創作角度說，拍攝之初已將影片桎棝在一個既定的模子里，必定造成對創作的束縛。主旋律電影因過分強調其宣傳教化功能而忽視電影與生俱來的娛樂功能，商業電影在滿足大從欲望之時忽略對真善美的追求，藝術電影僅僅強調個人理念的表述，而理所應當地放棄了電影的娛樂功能和意識形態傳播功能。

從觀眾的接受角度說，三分法分別突出了三類電影的某一方面，并在觀眾心中形成一定的思維定勢，即主旋律等于說教，商業電影等于好看加非高雅，藝術電影等于高雅晦澀而小眾。這種思維定勢造成大量普通觀眾對主旋律電影和藝術電影的一種天然的排斥，而對商業電影則表現出一種有保留的遷就的喜愛，就像對公然打出商業電影旗號的馮小剛的賀歲電影，高票房說明了觀眾的接受與喜愛，而在業內，馮小剛的商業電影并沒得到應有的肯定與評價，至今馮小剛電影無一獲獎就是一個奇怪的現象。而普通觀眾在內心喜愛的同時卻也往往評價為“還行”，“就看一樂唄”，好像無條件地承認喜愛商業電影便等于承認自己的低俗。

郝建在《影視類型學》一書中歸納出“主旋律”電影的幾個特征：1、功能上的系統性、權威性；2、信念上的“一元論真理觀”；3、認識論上的“可知論”、“反映論”；4、藝術功能認識和要求上的“工具性”；5、形式體系和電影語言上的“透明、具象、意義單純”及“使用縫合體系”的剪樣方法；6、傳播和觀賞上的組織化、集體化。劉一兵則認為，“什么是‘主旋律電影’”在一般情況下，誰也不會搞錯‘主旋律電影’的真正所指的。那就是幾個條件：一、人物：寫英模。二、主題：表現英雄主義和愛國主義。三、題材：謳歌黨的豐功偉績和革命成就。凡是符合上述條件的影片應該都是首選的“主旋律電影”。以上兩種關于主旋律的描述是符合大多數人對主旋律電影的認識的。現在大家都在探討主旋律的轉型，走商業化運作之路、明星加盟、類型化處理等不一而足，然則這種轉型只能看作是主旋律電影內部的探索與進步，并不能從根本上解決三分法在電影觀念上給電影創作和電影接受所帶來的傷害。而伴隨著主旋律電影的探索，出現了將主旋律概念泛化的趨勢，大有以主旋律的概念代替主流電影概念之勢。關于主流電影并沒有明確的界定。在此引用兩個具有一定代表性的定義：除了那種沒有進入電影院線發行放映的所謂獨立電影和實驗電影之外，我們可以把所有按照市場化的方式進行運作、根據相應檔期進人電影院正常放映的影片，都統稱為“主流電影，它是支撐一個國家電影產業的重要支柱。”“本文所指的是符合主流意識形態，又融合了商業電影的技巧，在電影格局中占據主要地位的電影形態，它是主旋律與娛樂片彼此整合的結果，是符合主流意識形態的商業化電影，不僅包括小成本制作，也包含投資巨大的大片，只排除搞形式探索的純藝術片。”由此可見，主旋律電影應是主流電影下的一個子概念，主流電影概念的提出恰恰能解決電影三分法所帶來的割裂和對立的問題。還原電影思想、藝術、觀賞三位一體的本質。而過分擴大主旋律的范疇，把《紅色戀人》、《云水謠》等商業元素遠多于主旋律元素的電影和《那山、那人、那狗》等藝術電影元素遠多于主旋律元素的電影都納入了主旋律電影的范疇，既不符合主旋律的真正內涵，也讓普通觀眾難以真正接受和認可。尹力在談到《云水謠》時說：“用‘主流電影’的說法更為準確。像美國大片《拯救大兵瑞恩》、《阿甘正傳》，它都在講一個主流價值觀。”《那山那人那狗》、《馬背上的法庭》更是以藝術片的名義走出國門在國外獲獎。這些影片沒有通常意義上的英雄主義主題，也沒有寫什么豐功偉績，表現的是生活中普通人的美好情感，是對美好人性、淳樸生活的頌揚，我們很難把這樣的電影和主旋律劃上等號，但其中所內含的主流意識形態卻是顯而易見，不可否認的。更重要的是，這種概念的泛化無法從根本上打破三分法給電影造成的割裂對立局面，不利于我國電影健康地多樣化地發展。如果用泛化的主旋律的概念來代替主流電影的概念，對電影的發展將造成更大的危害。許多優秀的商業電影將被排除在主流電影之外。“特別是當某些人要把馮小剛的電影當作中國電影的主流電影，并且希望這樣的主流電影再多一些的時候，我們就不得不仔細思考一下其電影的精神內核了，作為觀眾喜愛的導演，他是否能夠引領人們的審美趣味?他的電影是否能擔當起主流電影的這種責任?這不是一個可以輕松面對的問題。”這一觀點即明顯受電影三分法的對立割裂觀念的影響，以主旋律的標準來評判商業電影，把商業與主流意識形態完全對立，把主旋律的概念凌駕于主流電影的概念之上。

在美國，“商業電影”和“主旋律電影”并沒有不可跨越的鴻溝。我們的喜愛的一些大片，《撞車》、《百萬寶貝》、《美麗心靈》、《角斗士》、《泰坦尼克號》、《勇敢的心》、《辛德勒名單》哪一部不是社會現實的反映，哪一部不在宣揚愛國主義，弘揚民族精神，歌頌英雄人物，標榜獨立自由的精神，這些表現人性真善美的影片，又何嘗不是主旋律?

影像傳媒在歷史上歷來就承擔著雙重職能：“一是民族國家的公共服務行業，一是民族文化的認同中心”。所以，思想和藝術本就是一體的，不必過多強調哪些電影是主旋律，哪些不是，也不必刻意擴大主旋律的范疇。這種主旋律的泛化實際上還是在強調電影在政治、商業與藝術上的三元對立，不利于電影的多元化發展。而主流電影的概念則可以很好地解決這種三元對立，真正實現“弘揚主旋律，堅持多樣化”，推動中國電影走向繁榮與成功。