錦上添花的藝術形式

[摘要]電影音樂是在影片中體現影片藝術構思的音樂，是電影綜合藝術的有機組成部分。它在突出影片的抒情性、戲劇性和氣氛方面起著特殊作用。電影音樂已經成為一種新的現代音樂體裁。

[關鍵詞]電影 電影音樂

電影音樂是電影這門綜合藝術的重要組成部分，在現實生活中人們幾乎無法找到一部沒有音樂的影片，許多成功的影片離開音樂的渲染和烘托，其藝術感染力就會大為遜色。和交響樂、歌劇、協奏曲、室內樂這些經典音樂體裁相比，電影音樂似乎不被重視。這不是因為它年輕，而是因為它的地位：依附于電影而存在。在電影這門綜合藝術中，音樂的使命是為畫面、情節服務，它大多是短小的甚至是不完整的片段。當一部影片獲得成功后，人們津津樂道的常常是男女主角的精彩表演、導演的妙手生花，而作曲家的名字，卻很少被人提及。但音樂和電影畫面又是水乳交融的、彼此烘托的，電影音樂以其非凡的魅力表現，為電影藝術起到了錦上添花的作用。

一、電影音樂的產生及作用

有“電影音樂王子”之稱的全球著名指揮大師孔澤爾表示：電影音樂是現代音樂非常重要的組成部分，一些電影音樂在某種意義上甚至比電影本身更具有藝術價值。

電影一經誕生，音樂便開始與電影相伴。在電影藝術實踐創作的一百多年里，音畫關系從早期簡單、生硬的拼貼，到今日高度專業化的創作：從膚淺的音樂與畫面動作上的同步、情緒上的合一，到今天多層面的復雜建構，電影音樂已經因其獨特的藝術特性、多樣化的功能以及多元化的形態成為電影藝術中不可或缺的重要組成部分。第一位正式：腎音樂觀念引進電影之中的是電影之父葛里菲斯(D０wGriffth)，他在《國家的誕生》(Birth of Nation，1915)一片中，首次與音樂家布瑞爾(JosephCarl Briel)創作出美國民俗歌謠的完整配樂型態，這是電影音樂的一大轉折點，也顯示了音樂開始屬于電影本身組成的一個要素。在當時，電影的發明是以視覺的再現與享受為衡量，并以視覺影像為主要的傳播途徑。而當時的影評家著重的觀點在于視覺的精進，很少有評論家或學者兼具完整的音樂專業背景，因此葛里菲斯這項創舉便寫下了電影音樂史的第一頁。

大體上說，電影音樂有以下幾種作用：

1、深化主題思想——主題音樂不僅有深化影片主題思想的作用，同時通過它的重復、變化可貫串于整個影片之中，以配合影片中有關的內容及人物情感的變化。

2、承擔影片劇作——音樂在與畫面結合并相互影響的過程中，不僅是電影大家庭中重要的一員，而且參與到具體的故事情節中去，直接影響劇情的發展。換句話說，在這樣的影片里，如果去掉音樂，故事情節將連接不起來而發生中斷。

3、連貫鏡頭——在電影中，音樂有時就像一條錦帶，把一些分散的、跳躍的鏡頭串連起來，這就是音樂的連貫作用。由于一部電影的時間有限，如果把一些短暫的鏡頭都詳細地交待清楚，那要占用很多篇幅(畫面)：而音樂是不占空間的。音樂是把這些表面并無關聯的鏡頭連接起來，使其成為一個整體。

4、抒發內心情感——電影音樂最擅長的是揭示人物的內心世界，表達銀幕上無法直觀的人物復雜的內心情感。電影借助音樂的主要目的，是用音樂加強影片的感情色彩，從而促成整部影片與觀眾情感的契合。電影音樂既不能喧賓奪主，為了自身的發展去支配改變電影的感情基調，又要用渲染性極強的表情性音樂為已存在的電影錦上添花——這就是電影音樂的魅力所在。

二、電影音樂的表現形式

音樂在影片中的表現形式有很多。從形式上分，可以是畫內音樂，也可以是畫外音樂：從種類上分，可以是樂曲，也可以是歌曲。而畫內音樂和畫外音樂是電影音樂最重要的表現形式。

畫內音樂是指影片情節中包括的音樂，比如《辛德勒的名單》。小提琴是一種旋律性極強的樂器，在弦樂靜默流淌中，小提琴于空曠中吟唱著，配以獨奏管樂的時隱時現，生活中隱忍的悲痛與痛苦中的希望，仿佛投身荒野之中。小提琴在此基礎上緩緩上揚，緊繃住痛中的心弦……《臥虎藏龍》里，最引人的是武打設計，最精彩的是對白，而最感人的則是音樂。影片一開場便是主題音樂《臥虎藏龍》，馬友友用大提琴演奏的憂傷而深沉的旋律自始至終貫穿了整部影片，大提琴演奏是整部音樂中最重要的組成部份，總是會自然而然地令人想起影片中李慕白對俞秀蓮說的一句臺詞：“我并沒有得道的喜悅，相反地，卻被一種寂滅的悲哀環繞。這悲哀纏繞了我很久，使我無法再繼續(閉關修練)”。整個音樂就和影片一樣呈現出一種“很深的寂靜”。譚盾的音樂把人生的困惑和無奈用典型的中國情結表達了出來：舒緩而優美的旋律，惆悵而悲傷的人生。這音樂氣息中透出的傷感就如同是對背負著太多壓力的中國人的人生發出的一聲嘆息。

畫外音樂比畫內音樂多得多，它大致可分為描繪性的(如驚險的場面、模擬緊張的心跳)、表現角色心理的(如回憶、幻想)、表達作者主觀態度的(點出作品主題)以及背景和氣氛渲染的，它們在實際創作中可以互相融合。

三、電影音樂的創作過程

電影音樂的創作過程各有不同。大多數情況是影片完成后，作曲家根據導演的要求和畫面來寫音樂。而音樂素養較高的導演會把音樂作為影片的一個重要組成部分而不是附屬物，因此他會在開拍之前就和作曲家進行深入探討，甚至讓音樂先期完成，在拍攝過程中導演和演員們始終聽著音樂，以使表演和攝影更投入、更具靈感。電影音樂的風格實在是多種多樣，交響化、歌舞化、電聲化、音效化，還有隨著影片內容而產生的時代、地域、民族特征，結構特征等等。

作曲家們在創作中常常使用“主導動機”，即為劇中人物、情節、情緒甚至道具而寫的個性鮮明的“音樂標簽”，這些音樂動機能夠暗示劇情，表達思想，并使全劇獲得嚴密的音樂邏輯。一個或幾個音樂動機在全片中多次出現，使本來跳躍的畫面獲得了音響上的統一感。這些動機可以隨著情節或人物的成長發生變化，有時甜美抒情，有時富有悲劇色彩，有時緊張不安，有時變得輝煌壯麗。比如《簡愛》中一開始由女主人公怯生生地彈出的鋼琴曲在后來變成了深深打動人心的愛情主題，它貫穿全片形成了簡愛內心世界的主線，同時又漸漸地鋪展、推動劇情并達到高潮。如果我們能夠在觀影時注意到作曲家和導演在音樂運用上的苦心，一定會從這門藝術中獲得更多的享受和審美體驗。

四、電影音樂的美學功能

電影音樂的處理手法豐富多樣，變化無窮。其美學功能是：

1、通過音樂主題的貫串發展、矛盾；中突、高潮布局，達到對劇中主要人物的歌頌或批判，幫助明確電影的意義。

2、用音樂加強人物的動作性、心理活動，揭示人物的思想感情，表現人物的精神面貌，使人物的形象更加鮮明動人。

3、暗示劇情的進展或延伸。這樣的音樂，有時先于畫面的視覺形象出現，例如在困難的時刻預示勝利和希望，在順利的時刻預示艱苦挫折，有時后于畫面視覺形象出現，延展戲劇情緒。

4、引起一定時間(古代的或現代的)、空間(人類世界的或外空間)、環境(人間或仙境)的聯想。

5、加強影片的總的藝術結構。電影音樂雖然是分段陳述的，但是通過分段陳述的結構，能反映出影片總的藝術結構。

6、增加立體感。人類習慣于從視覺和聽覺兩方面感受客觀事物。結合音樂的聽覺形象，音樂旋律的起伏，和聲、對位的織體，色彩豐富的配器等等，能更有效地表現聽覺形象的立體感。因而使銀幕形象更豐富、生動、真實。大大加強了電影藝術的表現力和感染力。

綜上所述，電影音樂并不只是電影畫面的陪襯。音樂本身及其內涵都在一定程度上傳遞了觀眾們的價值取向和一種時代觀念。美妙的旋律和語調以及樂器的配合，使電影音樂構思出一個有序世界的藍圖和即時的幻想空間，而正是這些保證了電影蘊涵的真諦和永恒。而今電影與音樂在電影的發展過程中，結合越來越緊密，二者互相推進，互相映襯。音樂作為電影綜合藝術的重要組成部分，在電影藝術的發展過程中將發揮更為重要的作用。