試論電影音樂的類型

[摘要]電影音樂在加強電影的藝術感染力上起到了推波助瀾的作用，可以說，音樂的美使電影產生了新的力量。電影美學的研究對于研究電影，創作音樂具有重要的支撐和指導作用。電影音樂美學的研究是一個邊緣性的學科，是一個有意義，有開拓空間的領域，還有待于我們更深入地去挖掘。

[關鍵詞]電影音樂 類型 美學

電影是綜合藝術，從電影本體分析，它綜合了文學、戲劇、攝影、美術、音樂……它年輕，有生命力，是大家喜聞樂見的一種藝術形式。電影具有形象、生動、豐富等特點，這些特點決定了它可以表達出具體而深刻的思想內容，這恰好與音樂的抽象性互為補充，兩者結合相得益彰。

電影和音樂存在許多相通的地方。電影是時間的藝術，音樂也是：電影是運動的：音樂更是；電影可以喚起人們的激情，音樂則是抒發感情的最好形式。正是這些相似之處促成了它們的“相濡以沫”。電影音樂又有別于一般的音樂，它并不是獨立存在的，而是要以電影主題為依據，服務于主題。從而豐富主題內容，使其更為深刻，具有震撼人心的作用。電影音樂的特殊性決定了它的形式和內容。它不會是像一首完整的歌曲或器樂曲那樣的結構段落，它要顧及電影的主題、內涵、意境等諸多因素。好的電影音樂能使原本平實的電影回味深長，熠熠生輝。好的電影音樂更要符合觀眾的心理，使他們產生共鳴，能夠完全融入到電影情節中去。電影音樂在加強電影的藝術感染力上起到了推波助瀾的作用。

音樂的美使電影產生了新的力量。因為音樂的美不同于視覺藝術的美。乍看起來視覺藝術可以持續一段時間，但其實它才是轉瞬即逝的。由于美只是在與知覺對象的關聯中成立的，所以當它一離開知覺對象，就不能長久地生存下去。而音樂的美則是在精神深處的活動，它是可以持續存在下去的。音樂是作為時間的過程被感受到的。音樂美的把握是在不間斷的時時刻刻的知覺把握中進行的，是處于時間的過程之中的。再說電影，它的情節也是不斷向前發展的。雖然電影和人們說話一樣，要有呼吸、停頓，但依然是持續性的，是處于時間的過程之中的。電影語言不斷發展，電影音樂種類繁多。電影音樂作曲家不僅要精通作曲，還應該是個電影美學家。下面就電影音樂的幾種類型簡單地作一下分析：

1、模仿角色狀態的音樂

喜劇影片《意大利人在俄羅斯的奇遇》中，一頭守護著珍寶的巨獅執著地追著盜寶人，它的步伐不急也不緩，整齊而規則。片中隨之而來的出現了模仿獅子腳步節奏的音樂——長號吹出的渾厚而又滑稽的聲音，伴著那只忠實、嚴肅的獅子，如此自然、真實的表現了該片的喜劇風格。讓觀眾不由得會心一笑。觀眾看到威猛的獅子卻絲毫沒有恐懼的心理，這就是音樂的力量。這種簡單的模仿音樂雖然藝術性不是很高，卻很常用，必然有它的理由：它符合人類一般正常的心理過程的要求，即人們在通過視覺器官觀察事物時，常常要求同時從聽覺方面得到補充。

2、背景氣氛性的音樂

它的功能主要通過音樂手段為影片的部分或整體創造某種特定的氣氛基調。它對增強影片的藝術感染力起到重要作用。影片《時光倒流七十年》，讓觀眾對拉赫瑪尼諾夫的《帕格尼尼主題幻想曲》有了煥然一新的感受和理解。音樂強化了影片的主題，豐富了影片的精神內涵：電影則使音樂的不確定性減弱了，讓音樂煥發新的生命力。不知是電影成就了音樂，還是音樂成就了電影。二者結合產生了1+1＞2的耦合效應，產生了新的藝術效果。這種方法是以一個洗練的、富于表現力的音樂主題為核心，根據情節發展的需要，音樂主題反復出現在適宜的地方，讓其貫穿整部影片當中。這種高度統一的音樂構思對影片整體的統一性起到了積極的作用。有時這種音樂主題會以各種變奏的形式出現，使影片更加生動、活潑，富有新意。

3、與畫面內容相背，起反諷作用的音樂

如果說上面的音樂與影片的畫面內容表達是一致的，那么下面這種音樂則是與影片畫面內容相反的。這種手法是一種進步，它更有藝術價值，更具藝術感染力。它能深化電影主題的內部矛盾，產生強烈的戲劇性效果。比如《一江春水向東流》中出現淪陷區悲慘的景象——深夜里村民們在敵人刺刀下被迫站在齊腰深的水塘里忍受苦難，伴著這一場面的音樂卻是燈紅酒綠的舞會樂曲。人民的苦難生活與國民黨官僚們的荒淫無度形成了極大反差，產生了強烈的藝術效果。這樣的畫內音樂要比畫外音樂更有分量，其涵蓋的意義絕非是烘托氣氛的配角了。這時觀眾要從音樂中來分析主題并非易事，因為它更深刻。這種方法被越來越多的人應用，這種視聽結合，雙方面的享受已成為現代人的審美追求，電影藝術的魅力便通過和音樂的結合產生并體現出來了。

4、表現角色心里體驗的音樂

音樂比語言、行動更細膩、生動，更能準確地刻畫人物內心世界。當今電影正向國際化、多元化發展，許多洋為中用的音樂都收到了很好的效果。電影更加離不開音樂了：外國電影音樂中比較受歡迎的一首《勇敢的心》的主題曲，那段堅定而從容，簡單卻深刻，感人至深的樂曲不知打動過多少人的心，這段音樂突出了主人公的英雄主義和大無畏精神，更成為電影音樂的經典之作。

在電影界，不得不提到意大利最多產/最有建樹的作曲家——莫里康內。他的音樂具有深刻的含義和浪漫的氣質，使得他的音樂能夠與電影塑造的氣氛融合得恰到好處。他尤其注重聽眾內在的感情變化，使聽眾產生共鳴。其作品《一把金幣》、《為了多幾塊金幣》、《好壞丑》被稱為“賞金三部曲”，都開創了電影音樂史的許多“首次出現”。尤其值得一提的是，其代表作《西部往事》，也是世界電影音樂的巔峰之作。那個讓觀眾難以忘記的凄厲哽咽、刺人心肺的口琴聲，還有那無言哼鳴的女高音等音樂作品使影片真正成為不朽之作。具有穿透力和強大感染力的“往事主題”為一般影片配樂不能相提并論，其迷人的音色，流暢的旋律和雋永的風格，對世界各國的許多影片產生了深遠的影響。

以上只是對電影音樂美學的初步探討，范圍狹窄，而其研究的范圍應該是相當廣泛的。筆者認為，電影美學的研究對于研究電影，創作音樂具有重要的支撐和指導作用。電影音樂美學的研究是一個邊緣性的學科，卻是一個有意義，更有開拓空間的領域，還有待于我們更深入地去挖掘。