[摘要]動畫片《閃閃的紅星》,對原同名電影主題進行人性化的改造,借鑒國外動畫視覺化的場景與造型設計,配合專業化的聲音制作,完成了一次紅色革命經典重構的探索。
[關鍵詞]《閃閃的紅星》 動畫片 紅色經典 改編
在影視映像形態迅猛發展的今天,市場化的映像商品雖然越來越占據主流,但是主旋律作品仍是經久不衰。根據經典電影《閃閃的紅星》改編的動畫片《閃閃的紅星之紅星小勇士》以另類映像的方式對原作進行重新詮釋,再次引發觀眾對紅色革命經典的關注。
一、經典——主題改造的人性化
動畫版《閃》秉承了紅色經典所固有的革命性和思想性,保留了原版中的經典段落。例如:冬子被漢奸胡漢三抓住遭受折磨,以及用鹽水打濕衣服為困在山里的紅軍送鹽的機智等。這些情節早已深入人心,很容易獲得觀眾的共鳴。就如同《暗戀桃花源》從話劇到電影的轉換中,導演把話劇的某些精彩部分保留下來一樣。動畫亦如此,經典的原型往往是精神核心。對原型的保留,宮崎駿有這樣一段闡述:“要在觀眾心里留下一段關于動畫的正面而魅力的感覺,絕不可用低劣的情感或扭曲的事理來取代”。但是,動畫在視覺上有時很抽象,也就要考慮原型的適時“放大”與“縮小”了。
人性化,是動畫版《閃》改編的一大亮點。例如:在表現冬子和父母的關系時,添加了濃郁的鄉土生活氣息,讓觀眾感到無比的溫馨與真實。電影版《閃》作為紅色經典,其主題是救父與救國。“小英雄”的概念在故事的敘述中反復得以印證,并演化為一種符號化的象征,借此來完成中國文化中心倫理——“愛國”的釋義。而到了動畫版中,主題已不再主要是救父與救國,而是為了拯救自己。主創把原來的主觀救父救國倫理,重寫成了一個男孩的成長歷程,由此獲得更大的真實性和說服力,也更能滿足當代觀眾的觀賞習慣。這恰恰和國外經典動畫《木蘭》及《千與千尋》等的創作理念同出一轍。為了適應市場化的需要,動畫版在娛樂性和觀賞性上做了一些大膽審慎的嘗試。
二、借鑒——場景造型的視覺化
(1)場景設計
動畫版《閃》的場景美術設計色彩明麗、大小兼收,很有味道。但總體或多或少有對宮崎駿動畫風格及表現形式參考的痕跡。宮氏動畫的場景設計和道具設計,從來不是簡單地隨劇情而設計,而是力求“風格化、系列化、意象化”。大多以森林和鄉村美景作為敘事地點,畫面中森林占了很大的比重,色彩上以綠色和藍色為主。借助多層次的呈現,營造出唯美的視覺效果,從而雙管齊下的緊逼觀眾的感官和心理。《閃》中江南的建筑風格表現了中國的文化和觀念是比較直觀的形式,場景本身固有的寓意也蘊含其中。例如:胡漢三那高大壓抑的府邸與冬子家的茅草房子鮮明對照,這些“意象”場景的處理,使得整個畫面散發出國畫般的“畫外之神韻”。奇觀化的場景運用同樣是制造和推動高潮的非常手段,《木》中“雪山之戰”的特殊場景,既是劇情的需要,更是觀眾對動畫欣賞的審美期盼。《閃》中胡漢三被糧食吞沒及遍山映山紅怒放的盛景都是如此。這可以說是國產動畫電影的一大跨步,即變過去主觀的個人藝術創作為考慮觀眾的大眾娛樂制造。
(2)造型設計
動畫角色造型設計一直是當今中國動畫的軟肋,面對美日動畫的成功模式,近年國產動畫還在單純的模仿間徘徊。動畫版《閃》未能完全走出這一怪圈:片中人物角色小蘭和隊長的設計明顯透露出東洋味兒,倒是冬子的小伙伴們讓人覺得挺中國化的。冬子的形象稍覺失之靈動,人物性格塑造上局限于電影版,定位不夠理想,過于注重善惡二元對立。宮氏動畫中則鮮見絕對的壞人,反而更加刻畫反面角色的可憐,如《千》中無臉男自身的救贖,展開了對人性更深層的挖掘《閃》中單線敘述的東西稍多,幾乎所有的角色都圍繞著角色而不是緊扣線索發展。片中的小狗和《寶蓮燈》中的小猴子一樣在劇中出現了二三次,缺少單個角色的魅力支撐,僅是為了情節點需要的簡單加法。而《木》中幸運的蟋蟀不但推動了劇情延伸,而且角色本身俏皮搞笑的性格也得以充分發揮,增加了整個作品的娛樂性。
動畫版《閃》借鑒了國外動畫角色都是帶著目的進入劇情的策略,對劇情的展開與結局起到了促進的作用。例如:冬子、伢子與其他小孩子;胡漢三與管家等人冬子爸與村民隊長與戰士胡漢三的大當家的與幾個隨從。每一組角色形象都不是孤立的在劇情中發展,一個角色跳躍到另一組發生碰撞,在交錯中將情節推向波峰。
三、重構——音樂配音的專業化
音樂和配音,是現代影視視聽藝術的重要組成元素。美日動畫界對這方面的認知程度相對較為成熟,而在我國早期的動畫創作中普遍存在著——重“動畫性”,輕“影視性”——的誤區,從某種程度阻礙了國產動畫產業化發展的道路。動畫片反《閃》是在繼《寶》之后又一部音樂與配音方面做得專業化程度較高的作品,僅在配音上便配備了由許飛、蔣雯麗、陳佩斯、祝新運和劉江等組成的豪華明星陣容。而祝新運和劉江還是當年電影版中冬子爸和胡漢三的扮演者,可謂經典重構中保留的地道“原汁原味”。在音樂方面,片中索橋上的戰斗,鏡頭依靠著音樂和音效作為畫面的推動力,緊張而恐怖的氣氛呼之欲出,使情節達到一個個的小高潮。那些“叮叮”“棒棒”的爆炸聲和物品破碎的聲音使觀眾如身臨其境,為那些可愛的英雄們著實捏了一把汗!
“紅星閃閃放光彩,紅星燦燦暖胸懷……”,當放映廳里響起這首熟悉的主題曲時,不知有多少人再次為這久違的熟悉旋律所打動。打動我們的,不只是紅色革命經典歷久彌新的魅力,更多的還是國內動畫人那一片振興民族動畫、積極探索進取的熱忱。雖然動畫片《閃》還有著這樣那樣的缺點與不足,甚至放在那些國外商業大片中,也許只是一個微不足道的陪襯。但是我們也清楚的知道我們自己的進步,我們在進步,這已經足夠。繼續前行,堅持奮斗,中國動畫產業化的明天會更好,更多更新的經典將從我們手中誕生。