論歌唱中情感表達的意義及培養途徑

[摘要]音樂是一門情感的藝術。而聲樂，作為音樂藝術的一種特有形式，是通過歌唱來表達詞曲作者思想感情的。如何理解歌唱中情感表達的實踐意義，準確的表達作者所傳遞的思想感情，對于我們更好地學習歌唱藝術起著至關重要的作用。

[關鍵詞]歌唱 情感表達 意義

藝術家創作的動力源泉來源于情感，從詞曲作者的音樂技能中，歌者可以看到他們想要表達的思想感情。在聆聽原唱的過程中，歌者首先要了解和分析作者所處的時代背景，將詞曲作者那一時間段的內心變化形象地反映在自己的想象中，用心感覺詞曲作者總體的情緒與感情。進行歌唱時，歌者應在個人音樂技能和文化底蘊的輔助下，經過一段時間反復的練習，反復體味作曲家的意圖，設身處地的把自己放在詞曲作者當時的環境中不斷揣摩，再加上來源于生活的情感體驗，歌唱就會變得有意境，有韻味。列夫·托爾斯泰指出：“藝術家在自己心里喚起曾經一度體驗過的情感，在喚起這種情感之后，用動作、線條、色彩、聲音以及語言表達的形式來傳達出這種情感，使別人也體驗到這樣的情感。”因音樂給人的感覺因人而異，而情感也沒有絕對的錯與對之分，所以我認為首先可以通過幾種途徑使歌者的情感表達更準確。其次，準確恰當的情感表達帶給聽眾的不僅是聽覺美感的享受，而且具有教化作用，對歌曲的風格表現也有著至關重要的作用。

一、情感表達的重要意義

如果將完美的技巧比作歌唱華麗的外衣，那么準確的情感表達就是歌唱的靈魂。沒有了靈魂，再動聽的歌唱都如同行尸走肉，毫無生機和意義。一般來說，完美的藝術歌唱不僅要求精確科學的演唱技巧，更應具備準確恰當的情感抒發，以此來使聽眾獲得美感。

我國聲樂教育家沈湘教授指出：“要善于運用歌唱的技能技巧，把所理解的內容、感受的情感用歌聲表現出來。如果歌者沒有分析、理解、感受和表達歌詞的能力，縱然有副好嗓子，詞曲背得很熟，也會因為唱出來的歌聲很冷靜、很平淡，就不感人，也就達不到歌唱藝術的目的和要求。因此，歌唱者要善于感受、體驗歌曲的情感，充分的領悟其內涵，用歌唱技能、技巧把它表現出來，這是使歌唱富有藝術表現能力的非常重要的方面。”

那么，為什么情感表現對歌唱是如此重要呢?我認為，準確的情感表達可以帶給聽眾美感，給人以教化作用，同時可以準確體現歌曲的風格特點。

1、情感表達給人美感

歌曲的曲譜和歌詞展現給我們的只是它寫作技巧的美，而當歌者通過再創作并且用恰當的感情表達出來時，歌唱帶來的震撼和沖擊就遠遠勝過單純的曲譜給予聽眾的感受，這就是情感表達帶來的美感。

愉悅歡快的歌聲帶來的是對生活的熱愛，對未來的憧憬：優美抒情的歌聲帶來的是心靈的凈化，靈魂的感悟：憂傷深情的歌聲帶來的是淡淡的哀愁，婉轉的憂怨。每一種準確的情感表達帶給聽眾的是不同的美感，這種美感是一種享受，像注入靈魂深處的清泉，能陶冶情操，提高修養。

2、情感表達具有教化作用

發白內心并且恰到好處的情感表達不僅會給人美的感受，更能起到好的教化作用。這種教化作用是“潤物細無聲”的潛移默化，它不是枯燥的理論說教，而是使聽眾在聆聽的過程中結合自身的審美情趣，將豐富的思想內涵與美的形態結合在～起，深深潛入自身的心靈，深入持久地發揮積極作用，使人在深沉的陶醉中，逐漸明白善惡美丑和人生意義。

情感表達的優勢是培養人們的審美情感，而審美情感往往和人的道德情感相聯系。通過歌唱中的情感表達，可以陶冶聽眾的愛國主義情操、培養集體主義觀念以及良好的生活學習態度。如彭麗媛在《黨的女兒》中演唱的著名唱段《萬里春色滿家園》，字字人心，聲聲動人，在彭麗媛情感豐滿的演唱中，聽眾可以深深地感受到老一輩革命者所遭受的苦難和痛苦，自然也會深深理解今天的幸福生活來之不易，對生活有新的定位和認識，熱愛黨、熱愛新中國的情感就油然而生。

3、情感表達能體現歌曲風格

歌曲的情感表現有各自不同的內容，而且各種情緒語調也不盡相同，如果歌者能準確的表達歌曲的思想感情和藝術特征，對歌曲的風格體現將起到事半功倍的效用。如果歌者缺乏再創作的熱情和對作品的感知，缺乏想象力，即便歌詞寫得再精彩，曲調再優美，唱出來的情感卻與歌曲的詞意背道而馳，不但感動不了人，反而會使聽眾覺得索然無味，毫無特色，無法分辨歌曲原有的風格特點。

當歌者拿到一首歌曲時，首先應認真理解歌詞的內涵及歌曲的風格特點，因為不同風格的歌曲，演唱的方法不一樣，表達的情感也不一樣。當演唱具有濃厚的地方色彩的歌曲時，情感表達的準確與否直接關系到聽眾對歌曲色彩的認知和感受，如果表達失當，給人的感覺將是不倫不類，滑稽可笑的。如山東民歌《包楞調》，如果用新疆風格的節奏和感覺來歌唱，就違背了原來歌曲所要表達的情感方向，帶給聽眾的只能是聽覺上的踐踏。當歌唱悲憤風格的歌曲時，情感控制十分重要，聲音既要讓聽眾感受到哀怨凄涼、如泣如訴，自己又不能痛哭流涕，泣不成聲。又如《黃河怨》，這首歌刻畫的是一個失去了丈夫和孩子、慘遭敵人蹂躪的婦女形象，歌唱時音調應該是悲慘纏綿的，因此，演唱時是含著眼淚來唱的，使聽眾仿佛置身于故事之中，同主人公同怨同悲，通過一系列的情感體驗，感受歌曲中集哀怨、憤恨、絕望以及無助于一體的風格特征。再如，演唱歡快、熱情的歌曲時就應該表現高興、歡樂的情感，聲音必須流暢，體現生動、輕快的藝術情趣等。

因此，歌者在演唱歌曲的時候，如果情感表現的強烈、真切、恰到好處，那么歌曲的風格就會體現的淋漓盡致，使聽眾立刻能感受到歌曲要傳達的意境和和含義。

二、怎樣準確的表達歌曲感情

1、體驗生活，培養感情

每一種準確的情感表達都離不開生活體驗。它來源于生活，反映著生活，并且高于生活，它對歌唱對象的不斷藝術化和提升化，使歌唱的內容有血有肉，豐滿充盈。生活體驗就像“歌唱情感”這座大廈的根基，堅固與否關系到整個大廈的危亡，因此生活是一切情感來源的基礎。歌者應在平淡的日常生活中學會用心體會周圍的人和事，并且學會把這種感情體驗應用在我們的歌唱中。

生活中的喜怒哀樂處處都有，這些來自生活的各種情感在我們所接觸的各類歌曲中也有直接的體現，熟悉并認真體驗這些情感對歌唱時的情感表達具有重要作用。如：歌曲《母親河，我喊你一聲媽媽》的感情體驗完全可以從生活中獲取。母親是生活中給予我們愛與關懷最多的人，在歌唱時，應將生活中母親對我們的每一次關懷和愛護加以聯想化、藝術化，在歌唱時做到悉心體會，對母親的愛與贊美就會自然而然的流露。再如冼星海大師的傳世之作《黃河怨》，歌曲充滿悲怨、控訴甚至絕望。如何將這些復雜的感情表現的恰到好處，是處理這首歌曲的關鍵所在。大多數歌者都沒有經歷過戰爭的年代，真正的生離死別也不可能人盡皆知，但生活中的喜怒哀樂卻是常事，歌者可以將一次簡單的憂傷、憤怒、失望加以聯想，在歌唱時加以表現，這樣就會接近歌曲所要傳達給人的感覺。

2、豐富知識，提高修養

歌唱是多種藝術結合的產物，它包括音樂、詩歌和演唱技巧等。在科學的發聲基礎之上，提高自己各方面的藝術修養，多了解一些相關藝術知識，對更好的表達詞曲感情具有重要意義。

藝術都是相通的，在歌者提高歌唱表達能力的同時，會接觸到美學、史學、文學等相關知識，如果我們對這些都一無所知，那么歌唱就如行尸走肉一樣缺乏靈魂和內涵，在歌唱中的情感表達就會變得空洞，缺乏感染力和說服力，當然就談不上在歌唱時做到感動自己，進而感動別人了。著名聲樂教育家沈湘先生曾說過：“不要把時間單放在發聲練習上，要知道提高了綜合修養，聲音也會提高，如果有了認識，即使走彎路也不會太遠。”由此可見，在歌唱時，僅僅依靠發聲技巧是不夠的，還需要歌者不斷地提高自身的文化修養和藝術修為。

所以。我認為演唱歌曲時，歌者最起碼要做到的就是先了解詞曲作者的生平以及所處的時代背景，作者的創作特點及風格流派，只有把這些東西都熟悉了，在理解歌曲時才會更貼近詞曲作者的真實感情。

仍以冼星海的《黃河怨》為例。歌唱之前，歌者首先要了解歌曲相關的時代背景和歷史知識，這是準確表達歌曲情感的基礎。

《黃河怨》是《黃河大合唱》中的第六樂章。這部合唱創作于1939年3月的抗日戰爭時期，對于當時的中國人來說，抗日救國是每個人的追求。冼星海作為一個偉大的愛國主義音樂家，用感情豐富的筆墨表現了中華民族的偉大精神和必勝的堅定信念。作品以黃河為背景，激情滿懷地歌頌了中華兒女堅定勇敢、保衛祖國的必勝信念。《黃河怨》在此大背景下，以低沉凄慘、悲痛欲絕的音調，描繪了一個慘遭日寇蹂躪、絕望無助的勞動婦女的形象。

有了這一系列相關知識做基礎，歌唱時的感情表達自然就有血有肉起來，歌者就會真切的感覺到自己已經走進那段歷史，正面對著滾滾黃河，哭訴著自己遭遇的不幸和災難，心中充滿了憤恨和決絕。

因此。準確生動的情感表現力只有在廣博的文化藝術修養的基礎上才可能建立，任何動人的歌唱都與演唱者平時的生活體驗和藝術積累密不可分。積累越深厚，在表達歌曲內容時就越能打動聽眾，在歌唱中更能使歌曲得到生動感人的體現。

3、尊重原創，體會情感

首先，要把握好歌曲的曲譜。

歌曲的曲譜是曲作者傳達音樂和內心思想感情的直接手段，無論是完整的一個樂段，還是一個小小的表情符號，都是為歌唱者表現歌曲服務的。歌唱需要歌者的再創造，而再創造的依據就是作曲家在曲譜上標示的音樂符號和感情符號。法國音樂家皮埃爾貝爾納克認為：“照譜紙上確定的符號發出音響是表演家首先要做到的事，他必須靠這些符號來理解作品。”在拿到一首歌曲時，歌者首先要做的就是唱熟曲調、唱準音高并注意樂感，熟悉歌譜和正確地把握節奏，對每一個表情記號都做到認真揣摩、悉心研究，這是表達好歌曲思想感情的基本要求。如歌曲《孟姜女》中的“我與杞良哥何日能重逢”一句中的兩處休止，就是為了更好的表達主人公對丈夫的思念和無法預計丈夫歸期的無奈和悲傷，這里要嚴格遵守曲譜，在休止處做到聲斷情不斷，才能將這一感情表達的恰到好處。

其次，要深入理解歌詞內容。

朗誦歌詞是理解歌詞內容的首要步驟。在熟練的掌握旋律的同時應當將歌詞多次的朗誦幾遍，并做到有感情、有韻律的朗誦，做到咬字清晰、字正腔圓，這是歌唱中的最高要求，對情感表現具有重要的決定作用。歌詞的朗誦過程也就是歌者表達歌曲思想感情的前期準備過程，在這一過程中歌者最容易體會詞作者想要表達的思想感情。比如在歌唱藝術歌曲《中國，我的主題歌》時，前兩句的最后一個字“過”需要歌者首先咬住字頭，然后再慢慢“推”出字尾，歸韻要到位，但不能操之過急，慢慢唱出這個字，對祖國的熱愛和一往情深就會表現得更加豐富和立體。再如根據毛澤東詩詞創作的歌曲《婁山關》第一部分中“馬蹄聲碎”的“碎”字，因為這個字是延長音，要求在歌唱的時候以延長“u”作為過渡，最后歸韻到“i”的尾音上，這一處理能更好的表達出毛澤東詩詞的磅礴氣勢和宏偉大氣，符合歌詞的原始情感。

體會歌詞中的文學形象是理解歌詞的另一個重要方面。每一首歌曲的歌詞都具有濃重的文學含義，表現的內容也具體明確，而這個具體內容往往是歌詞的情感中心。特別是歌劇中的文學形象更為鮮明，演唱歌劇時，需要歌者對整個歌劇的歌詞做到深入的體會和理解。如《黨的女兒》中的《萬里春色滿家園》，這是主人公臨刑之前的唱段，中心感情是表達對家鄉、親人、孩子的無限眷戀，對未來美好生活的無比憧憬，對最終勝利的堅定信念，以及為信仰犧牲的大義凜然。歌者在歌唱時，首先要明確歌詞的中心感情，深入理解這一感情的內在含義，把歌詞所蘊涵的主人公此時此刻的心情和感受用內心涌動的聲音表現出來，在歌唱時才能將歌曲中的這一文學形象表達的恰到好處。另外，一首獨唱歌曲在不同的樂段展現出的客觀環境也不盡相同，所以歌者要抓住這些不同的環境特點來給予不同的歌唱處理，這樣才能貼切地表達出作品所塑造的人物形象及其感情狀態。例如藝術歌曲《山里女人喊太陽》，全曲分為三個部分，首尾是一種風格，表現的是山里女人特有的豪爽、干脆和熱辣，似乎是站在群山之顛，向大自然高喊生活的美好幸福，歌唱時悠遠明朗：而中段的歌詞則是以反映山里女人的生活細節片段為主，她們的活潑、勤勞、質樸以及擋不住的美麗在跳躍的歌唱進行中體現的恰到好處，這就需要歌者用跳動的而不是悠揚的聲音來表現這一樂段。

綜上所述，簡單的來說，恰到好處的表達歌曲的思想感情離不開生活體驗、相關學科的學習和研究以及良好的讀譜讀詞習慣，這是培養準確表達歌曲情感的最基本的要求，但對提高歌者的歌唱水平特別是情感表達能力具有至關重要的作用。

歌唱的情感表達具有十分重要的作用和意義，歌者首先要樹立正確的情感培養觀念，通過一系列方法，不斷豐富充實自己來逐漸培養情感表達能力，才能充分發揮情感表達在歌唱中的重要作用和意義。