論“樂以載道”思想在中國傳統音樂中的表現形念

[摘要]我國具有用音樂教化人的道德觀念的優良傳統。因此，在音樂內容、音樂形式、音樂結構、音樂制作等方面都體現了“樂以載道”的思想觀念，形成了中國特色的音樂表現形態。

[關鍵詞]樂以載道 音樂 道德 形態

我們的祖先歷來重視用文化載體教化人的道德觀念，在“文以載道”的總體觀念影響下，產生了“樂以載道”的分支文化觀念。“樂以載道”認為音樂具有教化人的道德言行的功能，在“樂以載道”思想的指導下，利用音樂藝術規范人們的倫理道德觀念，維護社會秩序，并在長期的藝術實踐中，創造了多種體現“樂以載道”思想的藝術形態，形成了具有中國特色的音樂藝術體系。本文從“樂以載道”的觀念出發，對傳統音樂的表現形態加以歸納總結，目的是珍視優秀的文化傳統，繼承前賢，使其發揚光大。

一、以音樂內容“載道”

古人說“樂者，通于倫理者也。”認為音樂與倫理道德是相通的。所以，我國的傳統音樂非常重視內容的道德寓意。遠古時期人們就用音樂表現勞動歌唱愛情。傳說原始時代有一首候人歌，歌詞只有四個字，“候人兮猗。”表現的是涂山氏之女思念愛人的心情。雖然遠古時期還沒有明確的道德觀念，但那時的音樂已反映了人們對勞動的熱愛，對美好愛情的追求，蘊含著樸實、真摯的道德觀念。周代、禮樂思想開始形成，至春秋時期，孔子提出“歌樂者，仁之和也”認為人的行為舉止，社會的秩序“興于詩、定于禮、成于樂。”這種思想深刻影響了我國音樂的表現內容。在我國第一部詩歌總集《詩經》中，就有反映愛國精神、反映樂觀主義精神、反映人民疾苦的詩歌。從秦漢始，民歌開始繁榮。民歌的內容大多反映男女愛情，其中，不少民歌通過對忠貞愛情的描寫，宣揚了高尚、正直的愛情觀和道德觀。如長篇敘事歌曲《陌上桑》、《焦仲卿妻》，就是非常典型的曲例。宋代，戲曲開始興盛。戲曲在近千年的歷史上一直處于社會文化主流的地位。戲曲唱腔、戲曲音樂在人民群眾的文化生活中起了很重要的作用。戲曲的內容十分廣泛，從多種角度描寫人民群眾的生活，宣揚愛國、公正、忠貞、敬老愛幼、和睦友善等道德準則。如關漢卿的《竇娥冤》借竇娥之口喊出“地也，你不分好歹何為也?天也，你錯勘賢愚枉做天!”的呼聲，表達了人民群眾盼望公平、公正社會的心聲。元代的《拜月記》歌頌了王瑞蘭和蔣世隆的忠貞愛情，鞭撻了王瑞蘭之父強行將他們分開，破壞忠貞愛情的不道德行為。而《琵琶記》則贊揚了趙五娘孝敬公婆的高尚品德，表揚了在困難中扶助鄰里、憐貧惜老的張大公。“中國人民熱愛戲曲，他們把舞臺當作公平輿論的倡導者，生活道路的指引者。”因此，戲曲內容所蘊含的道德觀念起到了教化民眾的作用。近現代，我國的音樂事業繁榮發展，以歌曲演唱、器樂演奏為主要形式的音樂作品的政治傾向和道德指向更加明晰。舊民主主義革命時期，音樂教育課中增加了“學堂樂歌”課。“學堂樂歌”的內容大部分反映民眾要求富國強兵、救亡圖存的政治要求。四十年代，抗日民主根據地產生了大量音樂作品，歌唱黨，贊揚黨領導的抗日根據地，號召民眾奮起抗日，具有明朗的感情和振奮人心的風貌。如歌曲《東方紅》、秧歌劇《兄妹開荒》、歌劇《白毛女》、合唱《黃河大合唱》等。承載著明確的政治標準和道德標準，起到了團結民眾，統一意志，號召抗日救國，追求新生活的積極作用。縱觀中國傳統音樂的發展過程可以看出，“樂以載道”的觀念一直體現在音樂作品的內容之中，是“樂以載道”的首要特征。

二、以音樂形式“載道”

中國的音樂非常講究內容與形式的協調統一。由于中國音樂的內容注重承載道德準則，在形式上也隨之體現著這一特點。中國的音樂形式有民歌、說唱、戲曲、器樂演奏等。民歌起源最早，群眾基礎最深，影響最廣泛。中國民歌從誕生起就具有曲式簡單、音域適中、簡明短小、韻味甜美、言簡抒情等特點。《易經》中有一首反映青年人剪羊毛的詩歌：“女承筐，無實：士(圭)羊，無血。”意思是女的拿著筐，卻沒什么重量：男的似乎在宰羊，又沒有血。短短數語便簡潔明快地表現了剪羊毛時的樂趣。民歌的這種形式易于明確地表達心態，能夠簡明地承載某些道德標準。以致到了近現代，許多民歌仍然短小精湛，優美動聽，易于演唱和傳播。根據史學家楊蔭瀏先生的研究，文學詩詞的變化，音樂形式是起了重要作用的。“也就是說，音樂文學史上體裁形式的變化，主要不是‘先詩后樂’、‘以樂從詩’等詞、樂配合方式的變化引起的，更重要的是音樂本身的內容形式發生了變化。”這就說明，中國音樂內容的變化，主要原因是音樂形式的變化引起的。所以，音樂形式在承載道德內容方面起了很重要的作用。中國的民歌還有著同宗的特征，即一首民歌在各地流傳，加入了當地的音樂元素后，其內容、風格仍基本一致。例如一首《茉莉花》，有多種版本，但都是對美好愛情的贊美和美好事物的向往，為宣傳同一道德標準起到了推動作用。戲曲藝術興盛于宋、元，這種藝術綜合了多種藝術形式，有文學、聲腔、器樂、舞蹈、美術、雜技、服裝等。這種綜合性的藝術反映了中國傳統的道德思想。儒家學說的核心思想是“和”，主張“天人合一”，戲曲藝術綜合了多種藝術形式，體現了天人相合、心聲相合的傳統道德觀念。這種形式與戲曲的內容形成了高度的統一，在表現故事內容，承載道德觀念，宣傳教育民眾方面起到了重要作用。

三、以音樂結構“載道”

在中國傳統音樂的認識理論中，對于音樂的結構有著明顯的政治傾向。如中國古代就有“宮為君、商為臣、角為民、微為事、羽為物”的說法。這就把音樂結構的有關元素直接與國家政治和社會事物聯系了起來。這種認識理論對整個音樂形式的結構影響很大，使中國的音樂藝術注意在結構上承載傳統的道德觀念。中國傳統音樂的結構原則，集中地體現在散體結構的特征中。具體表現為“散——慢——中——快——散”的布局。這和西方的音樂結構形成了鮮明的對比。西方的音樂結構注重沖突、邏輯，往往集中體現在奏鳴曲式的結構中。這是因為，中國傳統的美學思想中有“大團圓”的思想，認為通過悲歡離合達到“大團圓”是最完美、最理想的結局。因此，中國的音樂結構通過“散——慢——中——快——散”的進程，最后達到正義戰勝邪惡、正直戰勝虛偽、高尚戰勝低俗的目的。使人在美的感受中接受傳統論理道德的教育。在戲曲和說唱中，大多是一本四折的結構，即按照事件的開端、發展、高潮、結尾情節來安排。如京劇《白蛇傳》，開始寫白素貞在山中修道，不甘寂寞，下山游玩：展開部分寫白素貞與許仙路遇相愛：高潮部分寫封建勢力對白、許愛情的阻撓；結尾寫白素貞脫胎換骨與許仙團圓。這就使人在驚心動魄的情節結構中，感受到了忠貞愛情的崇高、破壞愛情的可惡。一本四折的結構有些不是大團圓的結局，但這種起、承、轉、合的程式并沒有變。如京劇《鍘美案》中，最終陳世美被處以極刑，是一個悲劇的結局。但這種結構同樣給人以深刻的教育。說唱音樂在情節的安排上，大體和戲曲的結構相同。這類結構總是通過優美、和諧、富有高雅意境的織體反映著我們民族的文化精神，承載著“道”的功能。

四、以音樂創作“載道”

中國的傳統音樂在創作手法上，是以“情”的表達為動機的，旋律發展往往是感情表達的自然流露。如著名二胡曲《聽松》，描寫的是民族英雄岳飛率領金戈鐵馬打擊金兀術侵略軍的情景。樂曲氣魄豪邁，感情奔放，旋律時而如呼嘯的松濤，時而如萬馬奔騰，聽起來剛勁有力。其情感則凝聚著中華民族對外族侵略者的痛恨和萬眾一心、誓把侵略者消滅的豪情壯志。華彥鈞的另一首二胡名曲《二泉映月》則表達了舊社會一位盲藝人的痛苦和辛酸。全曲通過句幅的擴充和減縮，推動音樂的迂回發展。聽著旋律的延伸，猶如聽到了阿炳對舊社會的控訴，對新社會的向往。其感情之真摯、意境之深邃，令人心靈震顫。中國音樂之所以重情，是因為中國傳統文化歷來強調“心”的作用。所謂“心的文化”，是指在文化形態上體現出一種內在的體驗、內在超越的特征。中國古代哲學中，老子的“大音希聲”出可以說是一種心的文化的闡釋。他把音樂的全部意義歸結于心靈的自我意識。“重心”就是“重人”，“重人”就是“重情”。中國傳統音樂把人和人情作為表現的核心，給音樂創作確立了情感的基調。在戲曲、說唱中，每逢最富于情感的情節，常常用唱、用音樂旋律來表現，其原因就在于此。這種音樂創作的觀念和原則，滲透著中國文化的傳統精神，承載著重視人、尊重人的道德精神。

綜上所述，我國傳統音樂的多種形態都體現著“樂以載道”的特征，這為我們繼承優秀的民族文化傳統提供了良好的基礎。古人講過“知古而鑒今”。今天，黨和政府號召構建和諧社會，并在全社會開展公民道德教育，音樂藝術應該發揮其獨特的功能。我們要學習前人的經驗，用現代音樂藝術塑造人的完美品格。通過人格的塑造，調節人際關系，規范道德行為，讓音樂藝術在構建和諧社會、提高公民道德素質中顯示出積極的作用。