論歌唱中的感染力與“聲情并茂”

[摘要]歌唱是音樂藝術的重要形式，發聲的技能技巧與歌曲情感的表達構成了歌唱的整體，最理想的歌唱狀態是“聲情并茂”。“聲”與“情”是歌唱藝術中的兩個最重要的因素，只有“聲”與“情”完美結合的歌唱才能體現歌唱藝術的最高境界，給人以美的感受和體驗。

[關鍵詞]感染力 聲情并茂 情感表達

從遠古時代開始，歌唱就是人們用以抒發情感、交流思想的一種自發性的表達方式。是所有藝術形式中最親切、最富有感染力的一種，也是最原始的一種藝術形態。歌唱同時也是直接感染和影響人類最深的一門藝術。好的歌唱應該是聲音優美悅耳、感情真摯動人：語言形象準確、技法運用自如的完美藝術。只有技藝結合，聲情并茂的歌唱，才能達到這種感人至深的境界，產生沁人肺腑的藝術效果。

一、歌唱基礎的重要性

(一)正確的聲音概念

歌唱的基本原理就是用人聲來表現音樂。人體本身就是一件樂器。南朝劉義慶《世說新語·識鑒》中就有：“絲不如竹，竹不如肉”的說法。意思是說絲弦彈撥的曲子不如竹木吹出的曲子動聽，而竹木吹出的曲子又比不上人的喉嚨唱出的歌曲動人。這是一句古人評論音樂的妙語，它盛贊了聲樂的藝術魅力，認為人的聲音最能將人的情感酣暢淋漓地表達出來。“竹不如肉”的典范要數秦青與韓娥，秦青悲歌，聲振林木，響遏行云。韓娥哀唱，余音繞梁，三日不絕。

聲樂藝術發展至今，眾多的歌唱藝術家總結出了許多行之有效的發聲方法讓人們的嗓音能夠發出美妙的聲音。要學好歌唱，首先必須建立起正確的聲音概念，要求演唱者具有良好的嗓音條件、音準、樂感以及扎實的音樂理論知識等基本音樂素質。只有建立起正確的聲音概念，才能獲得科學良好的發聲。

(二)歌唱練習與技巧

科學有效的訓練方法和歌唱技巧必須由淺入深、從易到難、循序漸進地獲得。歌唱前的呼吸及發聲準備練習非常重要，應先做一些放松的呼吸和開口練習，呼氣的過程實際上就是發聲和歌唱的過程。因此，要做到歌唱時的氣息通暢，必須保持吸氣的感覺，減緩呼氣的深度并保持平衡。

人聲的中聲區是嗓音發展的基礎，必須集中精力進行重點練習。在中聲區的訓練中，首先要找到“u”或“o”母音發聲時喉頭位置較低的感覺，這種自然偏低的喉頭位置可以使聲帶伸長和喉咽腔張開從而具備充分振動時所需的張力。學生在開始學習聲樂的過程中多做一些這種平穩的發聲練習，可以使發聲的各部分器官協調配合，獲得優美的音色和音準，這時的呼吸均勻、喉頭位置相對穩定。當中聲區獲得了較優美的音質以后，就為轉換聲區打下了較為扎實的基礎。

二、歌唱時的樂感

(一)什么是樂感

樂感是人類七大智能之一，包括音高感、節奏感、和聲聽覺感和旋律感等，樂感是對音樂的感知能力。著名音樂學家周大鳳先生曾對“樂感”做過全面而精辟的概括，總起來有以下十個方面的內容：細微而靈敏的音準感；準確而穩定的節拍感；復雜及復合的節奏感；多變而靈活的力速感；單一及混合的音色感；鮮明而突出的調性感；復雜及內在的和聲感；整體及局部的結構感；生動和豐富的形象感；感情及意境的想象感等。

樂感是歌唱的生命，具有良好樂感的歌唱者在演唱中能把歌曲中的喜怒哀樂之“情”充分表現出來，達到“一聲唱到融情處，毛骨悚然六月寒”，一曲唱畢“余音繞梁，三日不絕”的境界。這說明歌唱者必須具有較高的藝術修養，對生活有著深刻的理解，才能達到與聽眾“同聲相應，同氣相求”。音樂是最富有情感的藝術，樂感在以聲傳情，以情感人的歌唱藝術中有著極為重要的作用。因此，樂感也即“音樂感染力”。美學家叔本華說：“音樂決不同于其他藝術，其他藝術只是觀念的復寫，觀念不過是意志的對象化而已。音樂是意志本身的復寫，這就是音樂為什么能夠有力的透人人心的原因。”叔本華的精辟論述，指出了情感與音樂的本質關系。

(二)樂感的培養

歌唱是一門綜合藝術，是通過人們的思想感情，利用聲學的各種技能技巧而獲得的。除了技術和生理因素外，內在的音樂素質也很重要，一個人嗓音音質的好壞，是和這個人的氣質、個性、心情、文化修養、綜合表演能力和身體素質及語言有著直接的關系。

要獲得優美的歌聲必需具備樂感、嗓音和技巧三個條件。既然樂感在歌唱中如此重要，那么我們要怎樣才能獲得良好的樂感呢?

1、培養對音樂內涵的理解力

音樂內涵，是指作品的內在涵義，充分理解音樂作品的內涵是歌唱的基礎。首先要了解作者生活的時代背景及歌詞中蘊含的思想感情，其中的每個音符都凝聚著作曲家的深情厚意，歌唱者必須仔細地去發掘和體會。對作品的理解越深、感受越深，歌唱時的表達也就越純真、越完美。歌唱者文學修養的深淺，會直接影響他對作品內涵的理解。不少初學歌唱的人，往往單純從聲樂技巧來談歌唱表現，一個不看小說不觀畫，不讀詩文不賞樂的人，又如何能表達出歌曲的情感來呢?

2、培養對音樂意境的想象力

意境的想象，就是啟發音樂想象力，歌唱者根據歌曲的內容和音樂形象，在頭腦中想象為一幅幅生動活潑的畫面，要像戲劇演員進入角色那樣身臨其境。情緒和意境設想越具體，表達就越真實生動。同時，生活的積累越多、越豐富，“靈感”也就會越活躍，歌唱者詮釋音樂的能力也就越強。因此，歌唱者應隨時整理和搜集生活中的各種素材，用心去感受，增強對生活的理解和想象能力。

3、培養對音樂韻味的表現力

好的歌唱者并不滿足于樂譜中所記錄的“音”，而必定會在“音”外之“腔”(即韻味)上下功夫，歌唱者必須自己去體會和創造音樂的韻味。當你在熟悉一首新歌以后，就會根據其語言特點和感情的需要，自然而然地在旋律音上面添加一些裝飾音、顫音或者滑音、倚音等，使之唱起來更加自然動聽，更有韻味和美感，這就是韻味給作品帶來的新的生命力。要找到音樂的“弦外之意，虛響之音”是需要歌唱者具備較高的藝術修養和較強的音樂閱讀能力才能辦得到的。因此，要多聽各類音樂作品，擴展自己的音樂視野，不斷提高對不同音樂風格、不同民族地域音樂韻味的表現力。

三、歌唱中的“聲情并茂”

(一)如何把音樂“深情”地唱出來

1、聲音運用

歌唱時運用什么樣的聲音才符合作品的思想內容和情感是一個值得研究的問題。有了美妙的聲音之后，能駕馭各種聲音和音色變化的能力顯得尤為重要。進行曲用雄壯有力的聲音；圓舞曲要用明亮、華麗而輕巧的聲音；而面對一首搖籃曲則需要用柔和甜蜜的聲音。對聲音要有一個想象的過程，如一首抒情的樂曲，我們可以將聲音想象為“輕柔的微風拂面而過”；一首柔美輕巧的歌曲，又可將聲音比喻為“叮咚的泉水”、“春夜的雨滴”等等。總之，我們要善于調動人聲聲音“庫”中最恰當的音色，來貼切地表現出音樂作品的內容。

2、藝術處理

對歌曲的處理要有一個總體的設想。包括歌曲的速度、力度、音色、音量、伴奏等問題。歌曲的結構曲體、調式，旋律的起伏發展及節奏、和聲等音樂要素給演唱者提供了一定的啟示，歌唱者需要通過自己的理解去適應和把握歌曲的情緒走向。如一首歌曲敘事性和歌唱性的區別，強弱輕重的變化，關鍵是要找到歌曲情緒的高潮處和低潮點，一般來說要突出高潮。音樂的進行要有一個鋪墊的過程，否則一個勁兒地強或者弱都是達不到所要求的藝術效果的。只有真正將自己的情感融入到歌曲的字、句之中，反復練唱，認真尋味，才能找到最適宜的表現手法，將藝術處理化為真情的體現。

3、忘我的演唱

要使自己的歌聲感動聽眾，必須要使自己處于興奮和激動的歌唱狀態，首先得感動自己才行。“假”是為了表現藝術的“真”，“真真假假”是藝術表現的特定手法，真入假出而不失為真，這樣才能發揮藝術的真實性和感染力的強大作用。因此，我們在演唱時一定要把握好兩者的關系。“忘我的演唱”要求演唱者丟掉一切思想包袱，消除一切緊張因素，以充滿激情、放松自如的狀態進入歌唱。情感得到了解放，才能獲得自然而舒暢的聲音。只有這樣，歌唱才不愧為是真正的“有聲有樂”的藝術。

(二)“聲”與“情”的結合是歌唱的最終表現

唐代大詩人白居易認為：“感人心者莫先乎情”，他在《問楊瓊》中說到：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱聲。”強調唱歌應聲情并茂。清代徐大椿在《樂府傳聲》里也曾提到：“唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情為尤重。”一首歌曲能達到震撼人心的藝術效果，其中演唱者準確、深刻地揭示自己的真實情感非常重要，要有一種非表達不可、不吐不快的強烈愿望，這樣的演唱才具有很強的感染力。

例如，我們在演唱《為了誰》這首歌曲時，怎樣才能把它唱得傳情呢?首先我們應該深入挖掘歌詞意境：“泥巴裹滿褲腿，汗水濕透衣背，我不知道你是誰，我卻知道你為了誰，……”我們生活在社會主義大家庭中，時刻沐浴著溫暖的陽光，感受著愛的溫度，當危險和困難侵襲我們的時候，我們總是團結一致，共同努力戰勝和克服困難，迎接曙光的到來。因為這首歌寫于抗洪搶險時期，我們就更容易自然而然聯想到抗洪第一線舍生忘死的解放軍戰士，還有全國人民的八方支援。從歌詞中我們看到了洪水泛濫區官兵搶險救災獻出了寶貴的生命：看到了人民為希望工程捐糧獻物那一幕幕動人的場景……。這一切深深的喚起我們對愛心的贊美，對人間真情的呼喚，唱出心中的真摯情感，愛與溫暖同在。只有當我們深深地理解了歌詞的內涵，自己親身融入到歌詞中，才能達到唱“情”唱“意”的目的，讓聽眾契合心境，感發情思，帶給聽眾最美的藝術感受。

歌唱中內容決定形式，形式表現內容，從內容出發選擇演唱手段，又通過演唱手段表現歌曲的思想內容。《論語·八佾》曰：“子謂《韶》盡美矣，又盡善也……”。“美”即形式，“善”即內容。這是孔子在美善關系問題上提出的具有深遠意義的看法，他強調“盡善盡美”，即內容和形式的高度統一。我們只有掌握了內容和形式的這種辯證關系，經過不斷反復的藝術實踐及創作過程，才能使“聲”與“情”盡可能地獲得統一，做到“聲情并茂”。

綜上所述，歌唱中的“聲”與“情”囊括了歌唱藝術的全部，要想完整地表現聲樂的藝術真諦，就必須做到歌唱中的“聲情并茂”。只有“聲”與“情”完美結合才是歌唱的最終表現，也才能體現出歌唱藝術的最高境界。