“空白”藝術論

[摘要]作為小說等文學作品主要的寫作技法之一，“留空白”藝術在我國古典文學理論中占有一定重要的地位，歷來受到人們的重視，因此，研究、借鑒前人的有關理論，對我們現在所進行的文學理論研究和文學創作，都有著極其重要的意義。

[關鍵詞]空白 寫作技法 文學理論 想象 空靈

在文學創作中，如何用最少的文字來表達最豐富的生活內容和思想內容，用什么方法來調動讀者的閱讀興趣，使讀者能以積極的態度進入到文學的再創造中來，以自己的生活體驗從不同的角度對作品中的形象進行理解，從而得到多方面的快感、啟示和藝術享受，這既是文學創作的要求，也是作家們一生努力追求的目標。為了實現這一目標，古今中外的作家們窮盡了自己畢生的心血，創造了各種各樣的表現方法、寫作技巧，為我們留下了許多寶貴的經驗。“留空白”藝術，就是這眾多寶貴經驗之一。

“留空白”原為繪畫技法，意指畫面中不著墨色的空白之處，后來有作家把它移植到了文學創作中來，成為了文學創作的主要技法之一。“留空白”藝術，在不同的作家，不同的文學理論中對它有不同的稱呼，如“留虛白”、“化白為黑”、“計白守黑”等。化白為黑，是指以不著墨設色的“白”表現著墨色的黑，以無形表現有形。計白守黑，指計劃空白的大小方位的設置，以突出黑的形象。在寫作中運用此種手法，主要是指于行文中恰切地省略某些因素，借無形表現有形，賦空白以豐富的形象性，為閱讀者留下廣闊的想象空間，在充分激發閱讀者想象力的基礎上，讓讀者借助各自的生活體驗從各自不同的角度對空白進行理解、想象、補充和開掘，從而表現更為豐富深刻的生活內容和思想內容。從以上的論述中可以看出，“留空白”的稱呼雖有所不同，但它們的本質特點是一致的，都是借無形來表現有形，都是為了給閱讀者留下廣闊的想象空間，讓讀者借助各自的生活體驗從各自不同的角度對空白進行理解、想象、補充和開掘，從而達到激發讀者的閱讀興趣，表現更為豐富深刻的生活內容和思想內容的目的。

如，魯迅《孔乙己》中的一段：“自此以后，又長久沒有看見孔乙己。到了年關，掌柜取下粉板說，‘孔乙己還欠十九個錢呢!’到了第二年的端午，又說，‘孔乙己還欠十九個錢呢!’到了中秋可是沒有說，再到年關還沒看見他。我到現在終于沒看見——大約孔乙己的確死了。”在這里，作者對孔乙己的死，沒有直接進行敘寫，而是留下空白，讓讀者通過自己的想象和自己對生活的體驗對孔乙己的命運進行補充、想象，以增強情節的力度，深化主題，完成人物形象刻畫的最后一筆。在詩歌創作中，詩人更是經常運用這種留空白的藏境手法，來抒發情感，創作意境。如，唐代王維《雜詩·其二》：“君自故鄉來，應知故鄉事。來日綺窗前，寒梅著花未?”全詩無一字涉及故土之思，但空白處正蘊涵著詩人對故鄉的深深思念之情。這樣的表現手法更能激發起讀者的感情波瀾，使讀者對詩中所蘊涵的情感就會有更深刻的理解和體味。

運用“留空白”的表現手法，需根據題材、體裁的需要和特點，處理好有形與無形、實寫與虛寫的辯證關系，把握好“白”與“黑”的比例，既不能巨細不分、纖毫畢現，寫得過實過滿，又不能只虛不實、空白過多，使作品空泛散漫。須滿而不堵，空而不泛，以“白”補“黑”，疏密有致，繁簡有度。這就是說，作者在描述表現對象時，既要生動逼真地寫出其要寫的部分，又要留下某些空白不寫，以激發讀者的想象，讓讀者通過想象來彌補作者筆觸未到之處，從而達到形似“不寫”，實則已“寫”的藝術效果，只有這樣才能充分利用留空白藝術，在作品中創造出美妙的讓閱讀者浮想聯翩的象外之意，境外之境。如，漢樂府詩《陌上桑》中對羅敷的美的描寫，就采用了這種“不寫之寫”的藝術表現手法：作者在詩中通過寫環境美、姓名美、工具美和服飾美來寫羅敷的容貌美：通過寫旁觀者的反應來寫羅敷的外表美：通過寫使君的丑惡行端來寫羅敷勇敢的性格美。至于羅敷的容貌、外表、性格究竟如何美，作者卻故意留下空白不寫，讓讀者發揮自己最大想象力在審美時和作者一起去“寫”完。

這種“不寫之寫”的表現手法在文學作品中是經常運用的。它體現了事物部分與整體之間的關系，既符合以部分反映整體、以個別表現一般、以點帶面的寫作規律，能收到以一當十的表達效果，又符合讀者審美的心理需要，使讀者以極大的熱情積極投入的作品的再創造之中，在再創造中來滿足自己的心理要求。運用這種技法，關鍵在于正確處理“寫”與“不寫”之間的辯證關系。要具體地寫好“寫”的部分，藝術地留下“不寫”的部分；“不寫”也是一種“寫”，是“不寫”之寫，“不寫”是手段，最終是為了達到“寫”的目的。與這種“不寫之寫”像類似的還有“留下一筆”的小說敘事技法。所謂“留下一筆”，是指作者在敘述事件、展開情節、描寫人物時，對與之相關的情況按下不表，不作明白的交代和介紹而故意留下一筆，讓讀者通過自己的想象去補充、理解或挖掘。其特點為：含蓄深沉、引人神往；勾起懸念，生發聯想。如，《世語新說》中的《陶侃》“陶公性儉厲，勤于事。作荊州時，敕船官悉錄鋸木屑，不限多少。咸不解其意。后正會，值積雪始晴，聽事前除雪后猶濕，于是悉用木屑覆之，都無所妨。官用竹皆令錄厚頭，積之如山。后桓宣武伐蜀裝船，悉以作釘……”陶侃命屬下把鋸木屑和零碎竹頭都留起來干什么呢?作者不說，讀者也不解。只有作者在后面交代雪晴時以木屑鋪廳前的濕地，造船時以碎竹頭做釘的時候，讀者才豁然明白而不能不敬佩陶侃的節約儉厲，目光遠大。當然，陶侃留木屑干什么這一筆也可以不留，在前面就講清楚，雖也能說明陶侃節儉辦事的性格，但效果卻很不一樣。運用留筆手法，比直面明白交代更耐人尋味，更給人無限遐想，留下的藝術空白也能使作品的意境得以升華。

“留空白”是中國傳統的文學藝術表現技法，其實，這種技法在國外文學藝術的創作中也是相當盛行的。如，法國詩人瑪拉美就曾提出“博學的空白”這一詩歌創作方法。瑪拉美認為“字”本身就是美，“字”是最能產生夢幻和美的東西，留在紙面上的字是和紙經過一番搏斗后才幸存下來的，那故意留在紙上的空白是含意豐富的“博學的空白”，那些地方可以被讀者進行無窮的探索。他甚至認為，白紙最有表現力，因為只有白紙才能表達“不可言說的東西”。所以，他創作時，盡量減少字所占的空間，擴大紙的空白。如，他的詩中有這樣的句子：

從這幾行詩中可以看出，全詩沒有標點，原文前后空著好多地方；全詩采用階梯式進行排列，空白處留給讀者去思索、猜測。但是，盡管瑪拉美在每一個字的選擇和位置的安排上煞費苦心，詩中也不乏深邃的意境，但由于其過分追求純凈、絕對，使詩歌變成了一種帶有神秘色彩的純詩，令人費解，這似乎不值得效仿。但他這種勇于探索的精神卻是值得肯定與贊揚的，他所提出的理論也對我們有一定的啟發意義。

與瑪拉美把詩歌變成一種帶有神秘色彩的純詩，讀起來令人費解，同樣追求最大想象空間的還有近些年興起的“朦朧詩”。“朦朧詩”多采用象征手法，多種意念的組合，來顯示一種含混不清的意象，以此來表達自己的情感和作品的主題。如，北島的《迷途》“沿著鴿子的哨音/我尋找著你/高高的森林擋住了天空/小路上/一顆迷途的蒲公英/把我引向藍灰色的湖泊/在微微搖晃的倒影中，我找到了你/那深不可測的眼睛”。“你”是什么，由于作者在詩中留下的空白過大，所以讀者無從知道，只能充分調動自己的想象力去揣摩、猜測。這種手法運用得好，不但能極大地增加作品的韻味和容量，還能夠給讀者留下一個極大的想象的空間，從而激起讀者極大的閱讀興趣，使讀者得到多種體味和感受，起到“言有盡而意無窮”的藝術效果。

在中國古典詩詞眾多嚴格的要求中，空靈一直是詩人們所追求的主要對象之一。對此，清人劉熙載在他的《藝概·詞曲概》中作了形象而具體的解說：“空中蕩漾，最是詞家妙訣。上意本可接入下意，卻偏不入，而于其間傳神寫照，乃愈使下意栩栩欲動。”根據劉熙載的解說，我們可以這樣來理解空靈：空靈之意與清空近似，與質實相對。空，不是空泛，而是指描繪的境界、抒寫的情思高遠：靈，指靈動，即作品的節奏給人以和諧流動的美感。所以舉凡空靈之作，對讀者的想象都會有極大的“刺激性”和啟示力，會使人思想升華，能夠聯想到超越字面的更加深遠的思想藝術境界，而不是那種思想止乎于形象，言盡意盡之作。如，紀鵬的《南福線上》“一窗江流/一窗青山/飛行的國土/綠色的畫廊/奔馳在南福線上/火紅的荔枝/金黃的龍眼/赭色的大帆一閃一閃/兩道鋼軌，一聲汽笛/喚來一千個海外奇談。”福建省南平到福州的鐵路，依山傍水，風光綺麗，詩人所抒寫的，就是車行途中匆匆一瞥的美麗印象。全詩語言精練，著色鮮明，節奏明快、和諧，給人以流動的美感，尤其是詩的結尾“喚來一千個海外奇談”，這一“虛寫”與前面對祖國美麗景色的“實寫”相得益彰，不但能強烈喚起讀者的主觀美感體驗，而且引人遐想，給人以無窮的回味。作者這一抒寫的情思高遠，境界描繪得入神，對讀者的想象力帶來了極大的啟示力，使讀者能夠深入的聯想到字面之外的更加深遠的思想藝術境界——祖國人民用他們的聰明才智和勤勞的雙手，創造出了一個又一個人間奇跡，描繪出了一幅又一幅美麗圖畫。這奇跡，這圖畫，不但使祖國的山河更加壯美，也預示著祖國的未來更加富饒、美麗。

這種空靈之作，在中國幾千年的文學長卷中可謂比比皆是，尤其是在古典詩歌中，詩人或借這種表現形式抒發情思，或繪景描勝，或抒人生感慨，無不讓人回味無窮，給人無限的遐想，帶來豐富的啟示。李白的《獨坐敬亭山》就是這樣一首讓人回味無窮，給人無限遐想與豐富啟示的作品。在作品中，詩人不但為我們描繪出了一幅意境高遠的勝景，而且，詩人通過對“眾烏”、“孤云”皆“高飛”、“獨去”與“敬亭山”獨巍然傲立的對比描寫，通過對自己“相看兩不厭”的心思吐露，使人不禁浮想聯翩，在連綿的思索中又得到無盡的啟示，從而為我們創造出了一種深遠的思想藝術境界。