從英國中世紀傳說看英語電影

[摘要] 英國中世紀傳說如史詩《貝奧武甫》、羅賓漢傳奇和亞瑟王傳說等，經過長期的流傳，成為英語文化中英雄主義和民族精神的根源。這些傳說也一直是英語電影的主要題材。而電影所根植的正是中世紀時代的人物風貌和文化底蘊，還用其獨特的語言，通過豐富的想象和設計，對這個時代進行詮釋。在視覺上強烈地沖擊觀眾。通過中世紀傳說對于英語電影的文化價值，解讀英語電影的文化價值，從而證明其對傳統的繼承與創新，

[關鍵詞] 中世紀傳說 英語電影 文化價值

英國的中世紀一般是約從公元4世紀至1485年。英國最初的文學同其他國家最初的文學一樣，不是書面的，而是口頭的。故事與傳說口頭流傳，并在講述中不斷得到加工、擴展，最后才有寫本。由于歷史的久遠和人們的主觀因素，有些傳說的內容被記錄者們進行了一定的增刪，甚至有的情節故事結構的關鍵元素很可能在口頭傳述的過程中丟失了，然后基督教的修道士又通過一些宗教方面的元素對它進行了人為的添補。因此，中世紀傳說對于后來的人尤其是英語電影的創作者來說，是神秘且極具浪漫色彩的，給了他們極大的想象的空間。

在文學方面，中世紀傳說不僅反映了當時的人們對于英雄的理想，還有當時的英國的價值標準的形成，比如善、惡、英雄、妖魔等。而在視覺藝術的世界，英語電影的題材很多是以英國中世紀傳說作為背景，用現代價值標準來詮釋那個時代的故事和傳說的偉大。通過比照英國中世紀傳說的主要內容、情節、主題在英語電影中的體現，可以看出英語電影對文化價值傳統的繼承及創新，從而更深刻的解讀經典英語電影的內涵，提高英語電影的鑒賞水平。

中世紀傳說對電影的文化價值主要體現在兩個方面：

一、民族史詩傳頌民族精神

盎格魯一撒克遜時代給我們留下的古英語文學作品中，最重要的一部是《貝奧武甫》(Beowulf)，它被認為是英國的民族史詩。《貝奧武甫》講述主人公貝奧武甫斬妖除魔、與火龍搏斗的故事，具有神話傳奇色彩。這部作品取材于日耳曼民間傳說，隨盎格魯一撒克遜人入侵傳入今天的英國，現在我們所看到的詩是8世紀初由英格蘭詩人寫定的。只有屬于英雄的時代，才有可能塑造一個如此強大的武士——貝奧武甫，雖然他最終消滅了擁有壓倒性力量的惡魔格倫德爾，拯救了國王和他的國家，卻也招致了這個野獸的母親永恒的憤怒和報復，她要使用任何能夠想象得到的方式，為自己的兒子實施復仇計劃，而隨即發生的大規模戰役，將會貫穿幾個世紀的時間，卻最終也讓貝奧武甫的名字變成了不朽的傳奇。在那首用古英語組成的敘事長詩中，貝奧武甫將會經歷三場影響重大且深遠的戰役：一是與惡魔格倫德爾：二是面對兇殘的報復，貝奧武夫最終殺死了格倫德爾的母親；三是五十年后，貝奧武甫的終極對手是一條巨龍。英語文化里對于英雄的崇拜，或者說英雄主義就源自這首古詩，構成了民族精神的精髓。

同名電影史詩《貝奧武甫》于二○○七年十一月由華納兄弟電影公司出品，將故事背景設在了一個不可思議的時代，那里充滿了英勇奮戰的騎士和邪惡的怪獸，到處是奇幻的歷險和勇猛的故事……這里似乎只有一個人顯得與整個時代都格格不入，那就是貝奧武甫。因為殲滅了一個恐怖的生物，繼而拯救了一個古老的丹麥王國，使得他迅速成為了萬人敬仰的英雄人物。這個身高接近兩米、一生都充滿了傳奇色彩的維京人，滿懷著大膽的自信和雄心，成功地繼承了王位。對于被拯救的王國來說，貝奧武甫已經成了贊美與勇敢的代名詞。那里的臣民不斷用贊歌美化他那不同尋常的功績與威力。對英雄主義的膜拜被表現得淋漓盡致。

可見，民族史詩為同名電影提供了豐富的素材和源源不盡的精神力量，讓久遠的時代變得真實而且觸手可及。反過來說，民族史詩又是根植于民族精神這片土壤的，相互的滋養才使得文化傳統得以傳承。我們不能完全否定電影在藝術表現上的原創，但是需要肯定的是這種創造是以民族文化的精神作為基礎的。

二、騎士傳說弘揚英雄主義

在英國的傳說中，羅賓漢的名字是極為響亮的。關于他的故事并非史實，不過英雄通常都是夸張或者虛構出來的。他的傳奇有很多種說法，大致是說在十二一十三世紀著名的十字軍東征的時候，英格蘭的理查王被俘，留在國內的約翰王子趁機篡權，拒絕贖回理查王。而與他狼狽為奸的諾丁漢郡長也趁機強占了忠心于理查王的羅賓漢家的領地，更試圖染指他的心上人瑪麗安。羅賓漢被迫躲進舍伍德森林，以此為基地，領導一支農民起義軍到處劫富濟貧，最終成功贖回理查王，粉碎了約翰王子等人的陰謀。

羅賓漢這位傳奇英雄不僅在英國，而且在西方很多國家都廣為人知，是西方人家喻戶曉的傳奇英雄，就像中國的水滸故事一樣，廣為流傳。他的故事也經常出現在電影和電視屏幕上，如：三十年代巨星埃洛弗林最佳代表作《羅賓漢歷險記》(The Adventures of RobinHood)，標志著當年冒險動作娛樂片的最高水準；影壇鬼才梅爾，布魯克斯(Mel Brooks)《羅賓漢也瘋狂》(Robin Hood：Men in Tights)將這出膾炙人口的經典英雄傳奇，變成一部會讓人笑到肚子痛的爆笑歌舞劇，《俠盜王子羅賓漢》(Robin Hood：Prince of Thieves)除了有其相當道地的拍攝場景(拍攝于英國當地的古老森林及英、法兩國中世紀遺址)外，另外還特別勾勒出羅賓漢身旁幾位重要朋友的性格與特質，更加豐富了這部歷久彌新的傳奇史詩。

另一傳說是關于亞瑟王(King Arthur)的傳奇故事，最初如何誕生，源自何處，皆無從查考。究竟亞瑟王是不是以某位歷史人物作為基礎塑造出來的虛構角色也不得而知。亞瑟王傳說，是西元十二世紀，由遍歷歐洲的吟游詩人開始傳頌的。公認的集大成作品為15世紀左右的《亞瑟王之死》。亞瑟王是英格蘭傳說中的國王，圓桌騎士團的首領，一位近乎神話般的傳奇人物。傳說中，曾經統治英國的凱爾特民族在西元一世紀的時候被羅馬帝國所統治，歷經六世紀以后，日耳曼民族相繼入侵，其勢力漸趨衰微，終于被迫讓出英國王位。亞瑟就是在日耳曼民族入侵的這段時期里面，以凱爾特人的英雄身份登場。他率領各部落在名為巴頓山之役的交戰中一舉擊潰屬于日耳曼民族一支的薩克森人，被視為中世紀英國著名的傳奇人物。但是，亞瑟的形象卻隨著傳說故事的演進而不斷地變化，最后演變成為統治不列顛之王，成為將蘭斯洛、崔斯坦等傳說中的騎士收于麾下的“圓桌騎士團”的首領，擁有至高榮譽的英雄。由導演安東尼·福奎阿(AntoineFuqua)精心打造的史詩電影《亞瑟王》(KingArthur)以規模磅礴的制作力圖再現人們心中的偶像。驚心動魄的情節，令人屏息的武打場面和偉大的歷史背景成就了這一部空前絕后的《亞瑟王》。影片集中表現了亞瑟和其武士的戰友情誼，亞瑟的自由觀，亞瑟如何認清羅馬教廷真相轉而為自己而戰從而破土稱王，情節轉折有點生硬和不飽滿，比起歐洲歷史傳說里傳奇的亞瑟王，有太多太的東西沒有說。電影只是借助亞瑟王的故事片斷，拍一個非奇幻版的亞瑟傳奇。歐文·克利夫(Clive Owen)在《亞瑟王》里的表現證明其適合演富有浪漫主義氣質的英雄的。亞瑟這個人物是整個影片的靈魂，歐文表現的恰如其分，無論眼神，表情，姿態都富有王者風范，雖然人物設計的有點高大全，極度仁義勇德，但這屬于編劇的不足非演員之過，本來就沒有計劃對人物進行多層次的表現。同樣亞瑟王的武士們也有點臉譜化，特點鮮明是個優點，形象單薄了一點也是沒辦法，畢竟是個商業片。

對于中世紀騎士的傳說，往往夸大著種種浪漫的遐想。這多半來自我們對現狀的不滿和憑空想象：居住在古色古香的城堡中，過著貴族一般富足的生活；戰勝邪惡的魔法師和巨人，保護善良但是無知的農民，憑著貴婦人或者國王的名號行俠仗義。英國中世紀傳說中的亞瑟王、羅賓漢等，充分解釋了理想中騎士的行為規范。雖然，騎士道盛行的那個年代，距離現代人如此遙遠，但是那種矜持與高傲，對碌碌的我們來說，帶著些許刺激，幾分神奇。即使在那樣偉大的歲月里，它也不可避免的受到當時社會意識的限制。正如希臘羅馬時代的高度繁榮是以奴隸制度為基礎，騎士文明提倡的忠誠、自律已經悄然褪色，因為現代文明的發展要求不斷打破限制。實際上，最重要的精華即使在中世紀的全盛時期都未能達到頂峰；作為一種將宗教與生活結合的運動，騎士做的并不比清教徒更成功。但是那些高貴的品質，卑謙、寬容、誠實、公正，作為一種精神遺產，經歷了戰火的洗禮，和平的銹蝕，經歷了人類社會種種短暫無常的變化，還將一直生存下去。以中世紀為題材的英語電影，正是通過電影的特有的語言、運用視覺效果和情節設計，把主人公塑造成為完美的英雄人物。人們至今仍期待著真實生活中能有象羅賓漢、亞瑟王那樣的騎士，在危急關頭，應聲而來。科幻片、驚險動作片里的英雄常常孤身一人深入險境，最后總能化險為夷，并拯救世界，從視覺上滿足了觀眾對英雄期待，也就是傳統中已固化的英雄形象，同時使電影的主題更容易被人們接受。

然而，電影對傳說的演繹同樣影響著人們對中世紀的歷史文化的觀點。由于年代的久遠，經過了很多人的加工、擴展，詩歌《貝奧武甫》的情節有一些令人不解之處。比如，貝奧武甫擊潰了格倫德爾的軍隊，格倫德爾逃回他的洞穴然后死去……在經歷了格倫德爾的母親瘋狂地報復之后，貝奧武甫冒險來到那個洞穴，殺死了格倫德爾的母親。然而當貝奧武甫從洞穴中出來的時候，手里卻拿著格倫德爾的首級，而不是他母親的。然后，詩歌進入后半段，貝奧武甫成為國王之后，一條龍襲擊了他和他的王國。原著詩歌在結構上的不嚴謹雖然沒有影響這部偉大的民族史詩的巨大的吸引力——因為有關貝奧武甫的傳奇故事被包藏在了一個永不褪色、偉大的歷險神話史詩的世界當中，里面都是怪獸、女巫和某些只存在于人類的意識與想象當中的奇怪生物。但是電影在尋找自身的價值時，必須要保證故事情節上的完整和相互銜接，就要對整體內容進行更加深層次的挖掘，將原著詩歌中不完善且存有疑慮的部分，進行重新修補和剪輯。改編者通過分析修道士的習性，猜測出了有可能被隱藏起來的部分故事，在保持住了詩歌的基本精華的基礎上，讓它以一種全新的面貌出現，可以說影片做出了相當多有革命意義的改變與延伸。

電影的確不僅爭奪著文學的受眾，而且也影響著文學的品質。它試圖將圖像與文學相結合、將文字的抽象性與圖像的具像性相結合、將敘事的線性時間與造型的構圖空間相結合，創造一種文學化的電影和視覺化的文學，相互依存于藝術的空間，并將文化的傳統傳承下去。