多重隱喻下的人性抒寫

[摘要] 伊朗電影《天堂的孩子2》，是一部表現困苦中人們向上“決心”的精妙之作。影片從兒童的視角出發，用紀實性的影像把女學生哈雅特的堅韌意志表現得淋漓盡致。導演心靈深處流露出來的情懷讓觀眾體驗到平凡小事中的意義，從導演巧妙設計的多重隱喻中，我們能夠領略到他對現實苦難的人道關懷以及對伊朗人民面對困境時表現出來的善良、溫情和堅韌的贊揚。

[關鍵詞] 《天堂的孩子2》 隱喻 善良溫情 堅韌的人性

伊朗導演納墨扎尼繼承馬吉迪那種“故事小主題大”的電影風格，著力用微小細節來敘事，表現伊朗兒童眼中的村民，凸現身處其中的人們善良溫情和堅韌的人性。《天堂的孩子2》與《小鞋子》一樣，講述一個兒童執著地實現愿望的故事。

故事很單純，講述一個12歲的姑娘哈雅特如何克服困難順利地參加考試。

哈雅特一覺醒來發現爸爸不省人事，媽媽把他送到醫院去了。恰好這天是她和弟弟阿卡巴考試的日子，這是一場決定她下學期能否再去讀書的重要考試。現在的麻煩是妹妹納貝特沒人照看。她依次找了鄰居阿姨、大媽、姐姐等人要求幫忙，可是她自己怕妹妹挨餓、感冒、受傷害或者別人不在都不能如愿。

回到家，好不容易哄妹妹睡著了，卻被貝爾塊思奶奶攔住教訓了很久。怕妹妹被雞、貓傷害就鎖上了門，去打水時不小心把鑰匙掉到井里了，用磁鐵打撈了半天也沒弄上來，后來找來鋼筋撬開門抱出妹妹，從而感受到生命的珍貴：只要父親好起來，她不考試也沒關系。

幸好弟弟找借口回來了。差不多放棄了希望的她，看到曬在太陽底下的被單上停著一只小鳥，受到啟發想到了好辦法。原來她把被單拴在樹上，然后把妹妹緊緊扎在被單上，牽一根線讓同學拉著逗她不哭。經過重重困難的她終于順利地參加了考試。

影片從哈雅特和阿巴卡的視角極其生動地層現了荒涼貧瘠的伊朗小村莊里鄉民的困苦生存境況，真實地表現出主人公的生命意識和頑強意志，折射出伊朗人民追求的執著和對生命的熱愛。影片巧妙地利用隱喻來組織敘事，這些隱喻內含在微小的細節當中，值得我們細細地品味。

首先，“世界末日”的隱喻，是解讀這部電影的關鍵。“世界末日”與英語的譯名《天堂的孩子》成了很巧妙的對照。影片中有一段老人們的對話意味深長，值得我們認真思索的。

“當沒有人關心你，當是老是小都沒有意義的時候，世界末日就到了。”

“是的。”

“世界末日就是那樣的。”

“我活在這個世界上，60年有身份證，20年沒有，加起來多少年?”

“70年。”

這段看似毫無意義的對話起著重要的表意作用，隱含著現實中老人的無奈與辛酸。20年沒有身份證，60加20等于70，這些都暗示了伊朗人民的生存的艱難：戰爭、動蕩的社會、身份的丟失、固執的心理、普遍的無知、重男輕女。在其中一個老人看來，“世界末日”意味著苦難的現實。“天堂的孩子”不僅沒有優裕的生活環境也沒有良好的教育，這樣的伊朗社會怎么能稱為天堂呢?天堂存在嗎?天堂在何處?整部影片用反諷的手法，用“世界末日”這樣的隱喻來揭示現實的困境。“關注貧窮，關注疾病，關注一切弱的、苦難的、殘缺病態的、孤苦無助的人，這些藝術家思考的是‘人’的問題”。納墨扎尼從生活中選擇哈雅特作為主人公，有他深層次的思考。因為她是一個小孩，又是一個女孩。伊朗社會中的女性地位是那么低微，是那么的難以融入現代性的追求之中，象她這樣處于困境中的底層人物能更好地表現導演的意圖。納墨扎尼繼承了他的精神實質，通過《哈雅特》表達對伊朗人們的現實生存狀態的關心，尤其是探索作為女性的哈雅特們的艱難生存現狀。

如果我們承認伊朗是第三世界國家的話，那么整個影片形成了第二重隱喻。哈雅特身處的現實是伊朗一個落后的小村莊，處于現代性之外或世界的邊緣。我們可以把哈雅特追求知識和教育權力的努力看作一個隱喻。這其實是一個前現代國家的人民如何憑著自己的信念追求現代性的進程的隱喻性敘事。導演的設計很明顯，他用哈雅特的獨白貫穿整個影片。從表面上看，這是哈雅特在復習要考試的內容，其實不是這么簡單，導演是借這些數學、物理和醫藥等現代科學知識表達著更多的意義。對現代化知識追求的執著正隱喻追求現代性進程中伊朗人民的決心和信心。她復習時想得到的電器有電冰箱、洗衣機的獨白看似多余，但是看完整個影片我們就能體會到哈雅特的堅韌動力來自何方，因為哈雅特就是在困苦中奮起直追的伊朗人民的代表的隱喻。同時，這部影片作為第三世界國家伊朗的隱喻，也是為了讓世界人民了解伊朗人的善良和溫情：從這個角度上說影片本身就是一個交流的象征和隱喻。

影片的第三重隱喻，是導演巧妙地設計蠟燭和狗等幾個微小物件形成。蠟燭作為前現代的照明工具，隱喻伊朗人民生活水平的低下。另一個重要的隱喻是路上的狗。狗是攔路的障礙，隱喻阻擾動機實現的難題。狗對阿巴卡來說是最可怕的，嚇得他尿了褲子：而對他們來說，雖然害怕但還得走過去，這是突破障礙、實現愿望的隱喻。

伊朗人民的生存苦難并沒有磨損內心的善良和溫情，而這是生存于世界上的所有人們都渴望得到的一種情感撫慰。導演將一種善良和美好的溫情注入到窮苦的日常生活之中，將希望寄托在堅韌和內在的樂觀里。他將所有的情感和激情傾注在這個12歲的小姑娘哈雅特身上，表現了她在痛苦和磨難中的溫情和堅韌。導演既沒有放棄對現實苦痛的表達，又揭示出真實的生存難題，并試圖提出解決的途徑：用人性之美來對抗生存之難。

在影片中沒有壞人的形象，只有困苦中人與人之間的關心、愛護和人們向上的決心。導演抒寫美好人性的理念首先體現在對同學和老師的形象塑造上。從他們的行為中折射出人性的溫暖。如娜什，從哈雅特的獨白中，我們知道她小時候發高燒，因為大人沒有在意，失去救治機會而導致的殘疾。但是她異常努力地熱心幫助哈雅特，真正打動我們的就是這種溫情和善良。塑造得最為感人的還是女老師的形象。從外表上看她很冷淡，但是從行為中我們發現她內心善良：答應推遲開考、允許遲到的哈雅特參加考試、示意讓菲特梅拉繩子、自己拉繩子逗納貝特。導演用這些獨具匠心的視像與鏡頭把這些人物特征表現得很出色。

具有諷刺意味的是，這么重男輕女的社會中，經過挑選能夠進入考場的優生是清一色的女孩子，沒有一個男孩子。哈雅特們只要能夠在困苦中不沉淪，堅持向上探尋的決心不放松，就能夠由黑暗般的生存“地獄”走向美麗而光明的“天堂”。這讓我們從生命世界的真實體驗中去感受這種單純、向上頑強的精神和善良的溫情。從更深層次去理解，“天堂的孩子”這個詞和影片內容本身存在的張力，就具有復雜而豐富的意蘊。

影片的開放結局更多地給我們思索，哈雅特通過了考試嗎?父親能從重病中恢復嗎?假如父親就此去世，哈雅特的命運又將如何?憂郁而不絕望的結尾讓不同民族、不同國家的觀眾體驗到人生的真諦：只要有在痛苦和絕境中繼續前行的勇氣，就能克服種種束縛從艱難環境中擺脫出來，走向美好的明天。哈雅特的純真和堅韌像一股暖流穿過觀眾的心房，影片中體現出來的善良和溫情真正打動了觀眾；在絕望中的希望更讓我們感受到內心的沖擊。

真正優秀的電影是有思想深度和美學意蘊的。兩者的結合才使影片既具觀賞性又有深層價值。納墨扎尼是如何運用敘事結構、獨特的導演方式和風格來達到他的意圖的呢?

不管解讀哪種類型的影片，我們都要看它的電影語言是如何在敘事結構中體現出來的。美國學者麥基說得好：“結構的功能就是提供不斷增強的壓力，把人物逼向越來越困難的二難之境，迫使他們做出越來越艱難的冒險的抉擇和行動，逐漸揭示出其真實的本性，甚至直逼其無意識的自我。”這部影片繼承了意大利新現實主義電影的敘事方式，結構緊湊而流暢。導演在敘事結構上從三個方面展開，并把哈雅特的生存困境往前推直到難題的最后解決。

一是以哈雅特如何寄放納貝特為主線，以阿卡巴在考試中想方設法請假回家為輔線。導演采用交替蒙太奇的敘事結構使故事顯得緊張而不沉悶，以哈雅特被貝爾塊斯耽擱一場戲為例，我們可以領會到導演的結構技巧：安置好妹妹后鏡頭跟隨哈雅特往門邊跑；畫面切換到教室阿巴卡向老師請求出去：鏡頭又轉到哈雅特的教室，老師正在分發試卷，娜什眼往前方：這時我們以為哈雅特可以參加考試了。但是鏡頭轉回家中，哈雅特被貝爾塊斯奶奶擋住；隨后鏡頭不斷在家中的哈雅特、教室里的阿卡巴、哈雅特的教室里考試情況、回家路上的阿巴卡、家中的哈雅特之間轉移和切換。用交替蒙太奇的敘事方式，喻示著時間越來越緊張，哈雅特的希望越來越渺茫。

二是納墨扎尼巧妙地借助一些道具或影像細節，不露痕跡地推進敘事和闡釋主題。重復的細節在敘事結構中起著重要作用，是構成影片結構穩定性、完整性和層次感的重要元素。

例如燈泡這個細節重復了好幾次：首先是阿卡巴要做作業想點蠟燭，通過姐弟倆的對話和拉開關的動作我們知道停電的事實：然后在寄放妹妹的路上，穿黃色衣服的電工在檢修電線；哈雅特；中往學校的路途中，電工一直在工作：在家里哈雅特用鋼筋撬門進去之后，特寫鏡頭里燈光閃了閃又滅了：最后在教室里面，鏡頭仰拍把哈雅特頭上方的燈泡亮起來重復了一次。這個容易忽視的細節既暗示了時間的越來越緊張，又推動了敘事的發展：例如說明了因為停電水龍頭沒水，哈雅特才要去井里打水，導致鑰匙掉到井里。另一個是被子細節的重復：第一次是畫面中阿巴卡沒有早餐吃很生氣地把被子拉倒；第二次是近景中哈雅特抱起被子走到學校，我們根本不知道它能起什么用處?最后出現是在遠景中，老師們看著外面裹在被子里面的納貝特在“格格”地笑著，我們才，洸然大悟：重復被子的細節原來很關鍵。

三是導演巧妙地借助獨白與對話來推動敘事、組織結構。例如菲特梅和阿巴卡的爭論性對白，既點出了這次考試的難度，又暗示了哈雅特的好學和成績優秀，同時還為后面的菲特梅的表現埋下伏筆。再如哈雅特的獨白貫穿影片，喻示她為這次考試做的充分準備，也喻示了村子里人們生存現狀的艱難。從貝爾戈姆阿姨家里出來，她心里默念著：細菌會導致貝爾戈姆感冒，還讓娜什的腳不能走路。這處獨白既說明第二次貝爾戈姆不在家的原因，又暗示了娜什坐在輪椅上是因為家里人在她小時候高燒時沒有及時控制造成的悲劇。在催妹妹快快睡覺時充分利用時間復習，她想得到的電器沒有電視機，暗示家中貧窮。她在走路時想到數學題目、想到英語單詞fair和fare意思辨析、在打不開鎖時想到杠桿原理，著力刻畫她的決心和信心。這些對話和獨白看似多余，但是看完整部影片我們就能體會哈雅特的堅韌的動力來自何方，也為導演把情節展開得合情合理的功力感到佩服。

除了結構的巧妙外，我們從攝影方式也能感受到簡潔的導演風格。

因為“單純是所有藝術創作中美的根本基礎。”如何掌握在最短的時間里表達最多的意蘊，這要求導演的“精簡”藝術。“用明顯觀察客體之像，抓住人性的心靈之真”，這是阿巴斯的導演風格的集中體現。簡潔是敘事的高難度技巧，不同于簡單的表述，它需要導演的真正敘事實力。因為簡潔能最大限度地調動觀眾的想象能力，而簡單只能使觀眾感覺到貧乏寡味。如果說反故事敘事的優勢在于還原現實的混亂和無序的話，那么簡潔敘事讓觀眾更有補充現實的余地、發揮想象的空間。

從哈雅特做題開始到字幕出現影片結束一共有25個鏡頭，時間用了3分17秒。按景別來分，有3個全景，7個中景，15個特寫。影片情節時間跟生活時間基本契合，頗有記錄真實生活的味道。其中特寫鏡頭占百分之六十，使得整場戲的節奏感依序漸進。戲劇性很強。如果按照情緒特征來分為有三個小段：首先是擔心和害怕，然后是放心，最后是投入地做題。由開始的緊張轉為放松，音樂也在最后幾秒處緩緩而起，這多少地吸取了阿巴斯的“緩急并存”的導演風格。隨著攝影機以男老師為中心作180度搖移，我們在近景中看到女老師拉著繩子，遠景中哈雅特的妹妹在樹中間懸掛著，“咯咯”地笑著。這個定格了22秒的經典長鏡頭，讓我們回憶起前面的鏡頭：特寫中哈雅特注視的目光，切換為近景中在太陽底下的被單上停著的小鳥。這么節省而又有呼應的鏡頭語言，使得整個影片緊湊有力，給觀眾意猶未盡的感覺。