央視版金庸武俠劇制作與設(shè)計(jì)得失探析

[摘要] “央視版”金庸武俠劇有“得”有“失”，在武打設(shè)計(jì)和電腦特效制作方面，武打的個(gè)性化設(shè)計(jì)和創(chuàng)造唯美意境的做法在整體上固然比較成功；但某些招式的簡單化、電腦特效的粗糙化和虛假化也是其比較明顯的失誤。在演員的選擇、造型以及表演設(shè)計(jì)方面，總體上看，演員形神兼?zhèn)洌O(shè)計(jì)準(zhǔn)確細(xì)膩；但也存在演員的“二次使用”、造型缺乏變化、少數(shù)演員的表演表面化等諸多缺憾，因?yàn)榈檬ЩガF(xiàn)，所以大眾對其看法褒貶不一。然而，總體而論，相對于此前的眾多版本，“央視版”無疑是制作精良的成功之作。

[關(guān)鍵詞] 央視版 金庸武俠劇 電腦特效 武打設(shè)計(jì) 制作

在20世紀(jì)華語世界中，金庸小說和金庸武俠劇都獲得了前所未有的成功，正如JohnMinford所說：金庸“本能地觸及到一系列中國文化符號，使他的作品讓他的華人讀者產(chǎn)生強(qiáng)烈的文化快感。”(instinctively into a rangeof Chinese archetypes which enable hisbooks to produce a feeling of intense culturaleuphoria in his Chinese consumer。)而金庸小說原著的號召力，為其影視劇化奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。自上世紀(jì)60年代起，香港影視界就開始將金庸的武俠小說搬上銀幕，之后又改編成電視劇。此后，金庸的小說被一改再改，不斷出現(xiàn)新的電影、電視劇版本。“20世紀(jì)末，中國電視劇制作中心在堅(jiān)持主旋律創(chuàng)作的同時(shí)，提出多樣化的創(chuàng)作原則，決定對金庸作品進(jìn)行改編”，從而也加入了改編金庸小說的行列。從2000年至今，已完成四部金庸小說同名電視連續(xù)劇的拍攝，分別為《笑傲江湖》、《射雕英雄傳》、《天龍八部》和《神雕俠侶》，大眾將這四部武俠劇稱為“央視版”。然而，央視版金庸武俠劇(以下簡稱“央視版”)陸續(xù)播出后，大眾評價(jià)卻褒貶不一，圍繞這幾部電視劇的制作和播出所引發(fā)的爭論也達(dá)到了一個(gè)高潮。“央視版”到底是成功之作還是失敗之作?成功在何處，又有何缺失?本文擬從電腦制作和表演設(shè)計(jì)兩個(gè)方面對此作一探析。

將金庸小說改編成武俠劇，最重要的就是要獲得良好的視覺效果。隨著武俠片的層出不窮，使得大眾對武俠片的要求也越來越高：武打要精彩、場面要壯觀。“央視版”的動作導(dǎo)演打破了傳統(tǒng)武俠片的套路，把自己對原著武功描寫的理解加上電腦特效的運(yùn)用，設(shè)計(jì)出了新奇的武打動作和特效鏡頭，帶給大眾全新的視覺享受。

1 武打設(shè)計(jì)

武打是武俠片的關(guān)鍵因素。“央視版”在武打場面的設(shè)計(jì)上并非一味模仿港臺劇中的電光火石和內(nèi)地影片中的真刀真槍，而是在港臺的玄虛和內(nèi)地的樸實(shí)間開辟了一條新的道路，創(chuàng)造出獨(dú)具金庸武俠劇藝術(shù)風(fēng)格。

(1)圍繞人物性格設(shè)計(jì)的個(gè)性化武打

如《天龍八部》中的武打設(shè)計(jì)，考慮到了人物的個(gè)性和經(jīng)歷，并不僅僅只體現(xiàn)武功的神奇。“拍攝時(shí)張紀(jì)中提出‘文戲武拍，武戲文拍’的要求，既讓文戲動起來，又讓武戲具有文戲的人物性格。”依據(jù)原著對人物的武打描寫進(jìn)行設(shè)計(jì)，并且使之更加真實(shí)可信。如在對“降龍十八掌”的設(shè)計(jì)上，并未沿用《射雕英雄傳》中的方法，而是將喬峰身邊的任何“環(huán)境”材料組成他“降龍十八掌”的威力源泉。如果在水邊，就是水，在山上，就是山石草木，突出了喬峰的“力量感”。又如《神雕俠侶》中的李莫愁，“這個(gè)為愛所傷而變得狠毒無比的美麗女子，在她手里的毒針射向?qū)Ψ綍r(shí)，銀針在空氣中劃出美麗的弧度，配上仿佛空氣被撕裂了的美妙聲音……給這個(gè)女子的狠毒也裹上了一層美麗的外衣。”

(2)創(chuàng)造唯美意境

《神雕俠侶》中，在表現(xiàn)楊過和小龍女合練《玉女心經(jīng)》的場面時(shí)，不僅畫面唯美，而且近于舞蹈的動作設(shè)計(jì)也使觀眾感受到了練功過程中二人情感由生澀到和諧的過程。又如《射雕英雄傳》中“女魔頭”梅超風(fēng)所使用的武功“九陰白骨爪”，在設(shè)計(jì)上使用了將孔雀舞和“九陰白骨爪”相結(jié)合的出色創(chuàng)意，再加上楊麗萍獨(dú)一無二的形體和舞蹈功底，配上關(guān)節(jié)活動時(shí)的聲音，使這款動作具有一種詭異陰森的美感。在《天龍八部》中，有一場無涯子傳授虛竹內(nèi)力的戲，在拍攝時(shí)并非單純照搬原著中的情景，而是加入了導(dǎo)演自己的理解。“讓二人背對背坐在一起，思維仿佛進(jìn)入到失去時(shí)間控制的某個(gè)‘時(shí)光空隙’，無涯于七十年的功力在失去時(shí)光約束的‘空間’里傳給了虛竹，虛竹渾然不知。”整個(gè)畫面以紅、黑為主，給人一種神秘之感。

武打設(shè)計(jì)是武俠劇中最困難的一環(huán)，它需要豐富的想象力。在這個(gè)“武俠熱”尚未退卻，武俠劇層出不窮的年代，武打設(shè)計(jì)供不應(yīng)求。在這樣的情況下，“央視版”也難免會出現(xiàn)一些較為遜色的武打設(shè)計(jì)。表現(xiàn)在：(1)動作、招式流于表面。如《笑傲江湖》中的“獨(dú)孤九劍”，劍法的設(shè)計(jì)沒有表現(xiàn)出原著中描寫的飄逸、靈動之感，而且對這套劍法破解不同兵器時(shí)的動作設(shè)計(jì)也沒有明顯區(qū)別，未能突出“獨(dú)孤九劍”的神奇之處。又如《射雕英雄傳》中的“天罡北斗陣”，劇中以疊羅漢的形式來表現(xiàn)，實(shí)在是有些不倫不類，既沒有絲毫的美感，也失掉了原著中的文化意味。(2)招式單一，缺乏變化。如在《射雕英雄傳》中對郭靖的成名絕技——“降龍十八掌”的設(shè)計(jì)上沒有出彩之處，而且無論郭靖何時(shí)用“降龍十八掌”都是一樣的動作，一樣的威力，似乎郭靖的武功一直都是一個(gè)水平，缺少從初學(xué)到熟練的變化。

2 電腦特效的運(yùn)用

隨著社會的發(fā)展，特效技術(shù)越來越多地運(yùn)用到了影視劇的拍攝中。特別是在武俠劇的拍攝中，特效技術(shù)功不可沒，“央視版”也不例外。

從拍攝《笑傲江湖》時(shí)，電腦特效就出現(xiàn)在其中，但要論電腦特效運(yùn)用得比較成功的，當(dāng)屬《天龍八部》和《神雕俠侶》。在《天龍八部》中，“在青石橋誤殺阿朱的那場戲中，喬峰的‘降龍十八掌’一出，一條3D動畫制作的巨大水龍出現(xiàn)，如幻如真、氣勢磅礴、威力無比，給觀眾極強(qiáng)的視覺沖擊，加大了喬峰和阿朱的愛情悲劇力度。”又如契丹人在叢林中射殺女真人一段，羽箭或飛馳向前或突然凝滯的手法，借鑒了《黑客帝國》中的“子彈時(shí)間”，使得整個(gè)畫面極具震撼力。到了《神雕俠侶》中，電腦特效更是成了劇中不可或缺的一環(huán)。“該劇中用到的特效技術(shù)長達(dá)兩千多秒，是《射雕英雄傳》和《天龍八部》的總和，也是中國電視劇唯一的一部從劇本創(chuàng)作初期就有特效技術(shù)人員加入創(chuàng)作的作品。”特效和慢鏡頭的運(yùn)用使《神雕俠侶》的畫面更加唯美，突出了該劇浪漫的主題。像古墓派武功的空靈飄逸，“老頑童”“互搏術(shù)”的快如閃電、變化多端，通過電腦特效將原著中武功的意境和神韻完全表現(xiàn)了出來。在對一些場景的營造上特效的使用也是恰到好處，其中以大雕的設(shè)計(jì)和結(jié)尾的“襄陽大戰(zhàn)”最為精彩。《神雕俠侶》中的大雕是用3D動畫制作而成，一年多的制作期使這只雕栩栩如生、活靈活現(xiàn)。而在“襄陽大戰(zhàn)”中，電腦特效制作出的戰(zhàn)爭場面恢宏大氣，成為全劇一大亮點(diǎn)。

由于技術(shù)、經(jīng)驗(yàn)的限制，與《天龍八部》和《神雕俠侶》相比，《笑傲江湖》和《射雕英雄傳》中的電腦特效就較為遜色。拍攝《笑傲江湖》時(shí)，由于對電腦特效技術(shù)的運(yùn)用尚處于摸索階段，該劇并未過多地運(yùn)用電腦特效。而劇中為數(shù)不多的特效場景破綻也較多，尤其是使用“威亞”時(shí)，有時(shí)還能看見鋼絲；在表現(xiàn)恒山懸空寺的地勢險(xiǎn)要、風(fēng)景秀麗上，使用了3D動畫的方式，但是制作過于粗糙，破壞了畫面的美感。《射雕英雄傳》中的電腦特效較之前作有所進(jìn)步，但在3D動畫上仍存在缺陷。用3D動畫做出的鯊魚成了該劇最大的敗筆，造型上的失敗使這個(gè)“動畫鯊魚”過于虛假，更不用說“逼真”了。而且在對“打狗棒法”和“雙手互搏術(shù)”的特效制作上缺乏想象力和表現(xiàn)力，過于死板，沒有表現(xiàn)出原著中的神妙。

“央視版”在武打設(shè)計(jì)和電腦特效的運(yùn)用上并非只追求花哨的動作和宏大的場面，更多的則是對意境的挖掘和引起大眾內(nèi)心的震撼，雖然取得了成功，但由于存在著上文中提到的問題，使觀眾產(chǎn)生了褒貶不一的態(tài)度。

演員是文學(xué)人物轉(zhuǎn)換為影視形象的重要載體，也是導(dǎo)演思想的最終體現(xiàn)者。演員的選擇、造型和表演設(shè)計(jì)直接關(guān)系到由小說到影視劇的成敗。在這一方面，“央視版”也是有得有失。

1 演員選擇

“央視版”在演員的挑選上總體是比較成功的，形神與原著的描繪差別不大。如《射雕英雄傳》中黃蓉的扮演者周迅從外形上看并不算很漂亮，但卻非常的清靈秀氣。嬌小的身材，白皙的皮膚，尖尖的下頷，靈動如水的雙眸，十足的江南女兒樣貌，與原著中蓉兒的形象十分符合。而《神雕俠侶》中劉亦菲扮演的小龍女從外形上看應(yīng)該是與原著人物最接近的，其漂亮的面孔，周身散發(fā)的清冷氣質(zhì)與小龍女十分相似。胡軍扮演的喬峰，雖然與原著中“濃眉大眼，高鼻闊口，一張四方的國字臉”的喬峰有所不同，但并未影響胡軍的發(fā)揮，反而給喬峰這個(gè)角色平添了更多英氣。又如林志穎，天生就是演段譽(yù)的料，只要穿上一身白色書生袍，往鏡頭前一站，活脫脫一個(gè)傻里傻氣、英俊瀟灑的大理鎮(zhèn)南王世子，根本不用刻意去演，就有了十分形似。

力求所選擇演員的形神與原著的描繪相吻合，而且在總體上做到了這一點(diǎn)，這是“央視版”的成功之處，但在少數(shù)演員的使用上，尤其是在演員的“二次使用”上卻未能取得良好的效果。比如李亞鵬分別扮演了令狐沖和郭靖，劉亦菲分別扮演了王語嫣和小龍女，修慶分別扮演了歐陽克和慕容復(fù)等等。從外形上看，他們所扮演的人物與原著人物都比較符合，但是在時(shí)間間隔如此短的幾部武俠片中，讓同一個(gè)演員演繹兩個(gè)不同角色的策略并非全都行得通，先入為主的觀念總會使觀眾在觀看時(shí)感到不適應(yīng)。以修慶為例，他扮演的慕容復(fù)怎么看都像是那個(gè)滿臉淫褻的歐陽克，和讓段譽(yù)自愧不如的“人中龍鳳”慕容復(fù)簡直風(fēng)馬牛不相及。

2 人物造型

在人物造型上，“央視版”同樣有得有失，這主要體現(xiàn)在服裝和發(fā)型上。以《射雕英雄傳》為例，郭靖的蒙古裝造型質(zhì)樸、大氣，無可挑剔：荒島上黃蓉一身白衣，兩條麻花辮倒也天真可愛，但衣料缺乏飄逸感，整個(gè)造型太過寫實(shí)，顯得平淡，沒有屬于黃蓉的那份靈氣。《射雕英雄傳》的服裝師黃樺也是《笑傲江湖》的服裝師，從她所設(shè)計(jì)的服裝造型中可以感覺到歷史的厚重感，但沒有表達(dá)出武俠片中的那種空靈、瑰麗，缺乏想象力。在這一點(diǎn)上，《神雕俠侶》就做得比較成功，小龍女的一襲白衣隨風(fēng)飄動，給人一種凜然不可侵犯之感：郭芙的“紅黑配”襯托了她性格中的刁蠻、潑辣。在發(fā)型的設(shè)計(jì)上，“央視版”倒也中規(guī)中矩，只是從《笑傲江湖》到《射雕英雄傳》，造型師似乎非常喜歡給女主角設(shè)計(jì)成兩辮垂胸的發(fā)型，從任盈盈到黃蓉，都是如此。此舉原本無可厚非，但一味使用同樣的造型，難免會讓人心生厭煩。

3 表演設(shè)計(jì)

表演是影視劇的靈魂。若無精湛的表演，即使外形與原著再相似，造型再好，也不過是華而不實(shí)而已。“央視版”的演員表演雖未臻完美，但整體是比較成功的。

例如周迅所扮演的黃蓉。雖然起初多數(shù)觀眾并不看好周迅版的黃蓉，但在該劇播出后，越來越多的人肯定了這個(gè)新“蓉兒”。周迅演出了一個(gè)屬于自己的黃蓉，將黃蓉的精靈古怪、嬌俏可愛、沉穩(wěn)大方融入到自然的表演之中，不經(jīng)意間的一個(gè)眼神，一個(gè)動作，神韻全出，流暢自然。盡管在感情的表演上過于內(nèi)斂，但從整體來看，周迅的表演更加自然，富于靈氣，也更顯細(xì)膩深刻。再如胡軍所扮演的喬峰。胡軍演繹了一個(gè)比較生活化、人性化，甚至還夾雜著一股“匪氣”的喬峰。無錫城內(nèi)酒樓上的對飲，杏子林中的平叛，青石橋頭誤殺阿朱等等，喬峰的豪邁、對身世的疑惑、對愛情的執(zhí)著，都被胡軍表現(xiàn)得入木三分。喬峰從契丹人身上繼承下來的野性也被胡軍拿捏得恰到好處。胡軍展現(xiàn)給大眾一個(gè)有著七情六欲、喜怒哀樂的活生生的人，準(zhǔn)確地演繹出從漢人喬峰到契丹人蕭峰對自己身世的尋找、認(rèn)知的充滿痛苦掙扎的心路歷程。

“央視版”的演員表演當(dāng)然也存在著許多失誤之處。以李亞鵬和林志穎為例。李亞鵬接連在兩部金庸劇中任主角，對令狐沖的放蕩不羈、郭靖的憨直魯鈍，李亞鵬的表演比較到位，但仍有一些為人詬病之處。《笑傲江湖》是李亞鵬的第一部武俠劇，可能是演慣了時(shí)裝劇，對武俠劇中人物感情的表達(dá)稍欠火候。比如原著中令狐沖對岳靈珊的愛自始至終都存在于心底，盡管他得知岳靈珊不愛自己，內(nèi)心雖然十分痛苦，但仍深愛著這個(gè)小師妹，直到他知道任盈盈對他的情義后，內(nèi)心深處仍有小師妹的位置。李亞鵬在表演上卻沒有很好地表現(xiàn)出這種細(xì)膩而又深刻的人物感情。在《射雕英雄傳》中，李亞鵬對感情戲的把握較之《笑傲江湖》有所進(jìn)步，但在人物性格的刻畫上又出了問題。為了表現(xiàn)郭靖性格中的憨直、魯鈍，李亞鵬采用了放慢語速、動不動就梗脖子、仰頭、翹下巴的方法，過于夸張，顯得做作。而林志穎在表演中的缺點(diǎn)主要在心理戲上。在《天龍八部》原著中，段譽(yù)有大量的心理獨(dú)白，電視劇中無法將其全部用語言表現(xiàn)出來，演員只能用動作、表情和眼神來反映內(nèi)心活動的變化。林志穎似乎不善于這樣的表現(xiàn)方式，在這方面的表演差強(qiáng)人意。特別是在與王語嫣的相處中，段譽(yù)的心理活動很多，但在這些場景中，林志穎的表演大多都流于表面，沒有表現(xiàn)出段譽(yù)內(nèi)心的變化。

演員選擇、人物造型、表演設(shè)計(jì)三方面的得失并存，是觀眾對“央視版”褒貶不一的又一重要原因。但是瑕不掩瑜，演員的表演還是得到了大部分觀眾的認(rèn)同。

在“央視版”之前，金庸小說曾多次被改編成電視劇，擁有眾多版本。“央視版”與之前的版本相比，無論是在表演設(shè)計(jì)還是武打特效上，無疑是超過前作的。尤其是與港臺版本的棚內(nèi)、室內(nèi)拍攝，假背景充斥畫面相比，“央視版”的真實(shí)背景、精良制作更是為其贏來很多掌聲。

從“央視版”制作及播出的過程中，可以看出其藝術(shù)質(zhì)量和文化品位呈現(xiàn)出不斷進(jìn)步的趨勢，也在不斷地改進(jìn)以迎合大眾的審美品味。盡管“央視版”在諸多方面都存在著不足之處，但這并不能抹煞它的成就。畢竟這是一個(gè)探索和追求的過程，我們不能太過苛求。