維也納

[摘要]文化是一個民族在產生和發展過程中逐漸形成的一種理念的積淀。維也納這個音樂之都，是鼓勵各種多元文化并存的文化支柱，它的音樂廳、音樂院及街頭都是維也納音樂的舞臺，這些促使維也納音樂文化形成了多元并列。

[關鍵詞] 維也納 音樂文化 多元性

從維也納生活中的音樂巡禮——析出維也納音樂文化的多樣性

文化是一個民族在產生和發展過程中逐漸形成的一種理念。文化就是這種理念的積淀?！拔幕倍x為“一個民族不同于其他民族的特點”，在這個意義上，“文化”幾乎是“民族性”的代名詞，“文化”是不能比優劣的，如果有就等于說民族有優劣，在這個意義上“文化”不可比。一種文化就如同一個人，由于環境和條件不同，如地域、人種、習俗、歷史、分工、身份、利益等的不同，每種文化都有體現其民族特征的思維和行為模式。人們常說音樂無國度，在維也納音樂生活的重要性及其多樣性給我留下了很深刻的印象。

每年的7月到9月，維也納都將迎來音樂的節日，此時的維也納到處是音樂則體現得更加深刻，它以各種方式展示自己的音樂外表。大廈、紀念碑和雕塑證實了昔日曾有過的大師風采。街頭音樂同音樂學院傳出來的樂聲交織融合。地鐵站、車站及道路的宣傳欄貼滿了音樂會的宣傳畫。連餐館和食品都標有作曲家和音樂家的名字。此時的市政廳前已布置好了露天的大型熒幕，并擺放好整齊的座椅，布置出足夠能容納幾千人的會場，為每天播放歌劇、清唱劇、交響樂、芭蕾舞劇等做好了準備。每天播演之前都有主持人進行講解，觀眾座無虛席，每一部作品播演完都會得到觀眾雷鳴般的掌聲。雖然是露天的播演，但是觀眾們確完全沉浸于美妙的音樂之中，猶如坐在奢華的音樂廳中欣賞著昔日大師精彩的演出。這就是處于歐洲中心的音樂之國的音樂之都一維也納的形象。他們知道如何品位來自生活中的音樂和享受來自音樂中的生活。

維也納音樂歷史的象征大多體現在國家歌劇院附近的幾個街區內，如“音樂之友協會”的那條馬路，今天那幢大樓里已擁有了好幾個音樂表演廳、一個圖書館、檔案室及一間奧地利名琴室，展示Boesendorfer制造的鋼琴，里面擺放著華貴的鋼琴和懸掛著奧地利大鋼琴家及幾幅外國鋼琴家的巨幅畫像，從懸掛的音樂家畫像我們可以感到維也納對音樂風格的包容性。其威嚴，給人的印象是崇拜的敬慕，而不許觸摸或在琴上彈奏。

維也納曾經屬于奧地利統治下的哈布斯堡帝國。帝國現今已不復存在，但維也納仍有帝國之貌、之聲。尤其它在音樂融合上的大氣，體現了他的帝國風范。這一點從步入史蒂芬教堂聆聽管風琴曲就能得到證實。在主要是天主教的維也納的大教堂里，我們能經常聽到的是巴赫管風琴曲輝煌的聲音，而巴赫卻是北德的一個新教徒。

維也納不但歡迎音樂的多樣性，也為各種不同的音樂的展示提供廣闊的空間。每當傍晚漫步在維也納商業中心凱恩特納大街，走在通往圣·史蒂芬大教堂的路上，你能看到許多街頭音樂家各種類型的表演，曲目五花八門。有的街頭音樂家用匈牙利語演唱或演奏斯洛文尼亞民間樂器；有的表演混合了幾種風格，鄉村民歌加上當代流行歌曲：還有的來自音樂學院的幾個未來演奏家們拉著小提琴，演奏著貝多芬、莫扎特時期的古典音樂；在圣，史蒂芬大教堂的周圍經常還有來自南美安第斯山區的排簫合奏，用西班牙語演唱他們來自心靈的歌曲。這里經常有許多的觀眾，觀眾們不管能否聽懂歌詞，也不管街頭藝術家們來自于世界的哪個角落，在這里觀眾們給的錢最多，因為，他們在此被各種音樂所感染，音樂浸透了他們的生活。

維也納寬容的文化胸懷

我們在維也納音樂風格史卷上經常讀到“維也納古典樂派”、“維也納華爾茲”以及20世紀先鋒派作曲家的“第二維也納樂派”等等。當我從生活和工作了一年的維也納音樂與表演藝術大學回到自己祖國的時候，一個朋友的問題使我陷入了對維也納音樂的思考和回顧當中。朋友的問題是：“維也納的音樂表現和風格是什么樣的?”是啊，維也納到處都充滿了音樂，然而我卻很難斷定出維也納的音樂所特有的風格是什么。街頭的表演者往往不是維也納本地人，甚至不是奧地利人，許多音樂的聲音和表現是相互混合的，辨別不出什么維也納的原來味道了。

當我在維也納拜訪了莫扎特、海頓、貝多芬、勃拉姆斯和馬勒等人曾生活和創作的地方時，我被眼前的一切感動，但又充滿了迷惑，迷惑他們是外來人還是維也納人，因為漫步市中心的莫扎特公園，我被精心雕琢的莫扎特塑像所感動，從莫扎特公園的雕塑到莫扎特室內樂音樂廳的布置，可以看出維也納人為曾擁有這樣偉大的音樂大師所驕傲：坐在貝多芬小屋聆聽“命運交響樂”，再漫步到海里根斯塔特的貝多芬小路感受貝多芬當時與命運抗爭的心境：當我最后走進中央名人墓地靜靜的敬仰這些大師的英魂時我明白了，甚至感悟到了維也納音樂專注的不是其自身的中心，而是一種多種音樂文化的包容和吸納，是這個城市吸引了這些外來的音樂家，允許他們表演，以一種奇特的方法將不同的歷史和文化背景融合起來。

對文化多元化的理解離不開全球視野，文化的全球化意味著全世界的各種文化都不能再孤立地發展，都面臨著其它文化的影響和挑戰，而且各種文化中先進的、開放的、積極的因素會越來越多，在本質上越來越趨同，它們之間的交流也會越來越頻繁，甚至會與本身的變化同步進行。但這絕不意味著各種文化間的差異會逐漸消除，甚至會形成一種全球一致的文化。相反，不僅文化的多樣性會長期存在而且還將繼續向多元化發展。從人類發展的歷史來看，音樂屬于文化，有多少種文化就有多少種音樂。

要想深入了解維也納音樂，就要走入維也納的音樂生活。在奧地利維也納音樂生活中的樂器的重要性及其多樣性也曾給我留下了深刻的印象。在名琴室中展出的Boesendorfer鋼琴似乎象征著精英階層音樂活動的高消費。圣·史蒂芬大教堂里的管風琴同樣也是不可接觸的，它渾厚聲音充滿了這一哥特式大教堂的每一個角落，但卻見不到置身于閣樓里的管風琴手。街頭音樂家的樂器同樣象征了同一性和社會功能。安第斯山排簫演奏者的獨特性直接從其器樂中散發出來，它是南美高原音樂文化的標志。現代街頭音樂家同那些維也納大師并無不同，匈牙利民間歌手或安第斯排簫等外來人的表演無時無刻都得到了酷愛音樂的維也納人的喜愛和接納。所以理解維也納音樂文化要專注于邊緣而非中心，因為維也納吸引了很多外來音樂家，這塊土地不僅為這些音樂家提供了表演的舞臺空間，也給予了孕育和創作音樂名品的條件。維也納是鼓勵各種多元文化并存的文化支柱，它的音樂廳、音樂院及街頭都是任何一種維也納音樂的舞臺。種種這些都促使維也納音樂文化形成了多元并列。

從維也納多樣性的音樂文化我們還可以窺探歐洲音樂?！熬S也納”這一音樂標簽，曾在歐洲音樂史上反復使用，如：維也納古典主義，第二維也納樂派，維也納圓舞曲，維也納輕歌劇。這些名詞不僅僅用于奧地利的維也納，而是廣泛用于歐洲音樂，從此可見其內涵的多元性。例如維也納圓舞曲就是中歐民間舞曲的多種風格和19世紀維也納文雅的比德邁文化的結合，其具備的特征有：民間的、流行的或古典的，典型維也納的或國際的，社會上保守的或自由的。所有這些特點的并列，反映出一種平衡，正是這些平衡最終確立了作為一種風格的維也納圓舞曲同作為一種文化背景的維也納的關系，那種平衡——形成與歷史、社會、地理、語言、風格、表演、全部樂器和曲目諸種條件下——在其他歐洲城市和國家的音樂中有無數形式，盡管很復雜，但他支撐了歐洲音樂，這些特點能充分體現維也納多元性的特點。

各種文化只有在不斷接觸到異質文化并以它作為參照系，才能了解自身，擺脫自身文化的消極因素，吸取文化他者價值資源的優秀成果，增強本民族文化的生命力和創造力，達到整個人類文化的全面進步。多元文化的存在為個人提供了更多的選擇機會和價值取向，賦予人們更多的自由和更豐富的精神世界，以及更有力的行為表現和更有意義的生命存在的價值，從而使社會更具活力和更加穩定。

在維也納一年多的時光，其音樂文化的多元性，使我感到每種文化都是人類在不同境況和挑戰下其獨特的及智慧的積累，每種文化都有不可剝奪的存在理由和獨特價值，都應受到尊重和寬容。在維也納音樂生活中所感悟的多元文化，會為我們的音樂教育提供新的研究思路。