德彪西鋼琴音樂風格的形成和特征的綜述

［收稿日期］2008年6月12日

［作者簡介］羅琳(1987～ )：湖北武漢人，華中師范大學2005級本科生，研究方向：音樂學、鋼琴 。

［摘 要］筆者通過收集1998年—2008年這10年來對德彪西音樂風格研究的論文，將眾多對德彪西音樂風格形成原因的不同觀點和特征做一個綜述。

［關鍵詞］1998年—2008年 德彪西 風格形成 風格特征

［中圖分類號］J6

［文獻標識碼］A

［文章編號］1009－5489(2008)07－0125－02

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克勞德#8226;德彪西，這位法國偉大的作曲家、印象主義音樂的創始人在音樂史上占據了顯要的地位，他的音樂被譽為“聯結19世紀和20世紀的最重要的橋梁之一。”德彪西音樂風格的形成原因眾有紛說。

印象主義畫家擅長用色彩描繪不同光線下自然景物的細致變化，捕捉瞬息即逝的視覺印象，而印象主義詩人追求詞藻聲韻的微妙效果，給了德彪西以很大的啟迪，他綜合了這兩方面的特征在音樂上進行了創造性的探索，出現了一種含蓄的暗示多于熱情直率的表達。

印象主義繪畫是借助光與色的變幻來表現作者瞬間的印象，它排除明晰的線條和輪廓，追求朦朧色彩的表現。“音樂中的印象主義是一種主要通過和聲和音色喚起意境和感官印象的作曲立場”，它強調音響色彩的感覺和修飾，其創作理念與印象主義繪畫是相同的。德彪西的音樂與印象主義繪畫有著密切的聯系，他的創作在一定程度上受到印象主義繪畫的啟發和影響。印象派畫家們的主張對德彪西有啟示作用。他們反對學院派的保守，主張大膽革新，到大自然中去探索光與色的表現效果，他們的畫色彩明快，筆法簡練。這一切正是德彪西在音樂上所向往和追求的。他用音樂去描繪事物的瞬間變化、大自然的一個景致，力求像印象派畫家畫的畫一樣，不追求實物清晰的輪廓，而著力在色彩、光線的明麗。受新興的印象繪畫的影響，德彪西則利用音色與音響來體現自然界中的色和光的變化，表現感覺世界中主觀印象。同時德彪西注意到了印象派這一寫實體系的存在，他的鋼琴作品不單單是“肖邦的左邊，或者舒曼的右邊”還和印象派繪畫作品有著緊密的聯系，創作的動機直接來源于繪畫作品，追求和強調視覺感官的直觀感受。“音樂比繪畫能更充分地將印象主義的理論付諸實施，音樂能流動地表現光線的變化，而繪畫僅只能靜止地表現，因而不太自然。莫奈要用許多塊畫布才能描繪出同一景色上的各種不同的光線效果，但是音樂卻能創造出一個連續的統一體。”同時印象主義詩人也給德彪西音樂風格的形成做出了不小的貢獻：在文學方面，法國象征派詩人的創作特點是注重語言的聲韻，常常因此犧牲意念上的清晰。與象征主義詩人一樣，德彪西注重從音樂中引出一種詩意，這種詩意是從感覺、感情、形象的聯系下產生的，在音樂上轉化為多彩的和聲、朦朧的音色、靈動的節奏、意味深長的旋律。他把象征主義詩歌的審美特征移植到了音樂之中。“在外部的種種現實中，最吸引他的是一切飄忽、神秘的東西，一切能喚起模糊不清的象征、荒誕不稽的幻想的東西”。

除此之外，1890年，德彪西和馬拉美、魏倫、路易斯等象征派詩人開始密切的交往，他們的思想理念和藝術觀點對德彪西產生了重要影響。他們每周二晚間在象征主義詩人馬拉美的住所舉辦藝術沙龍，來自不同領域的藝術家在這里交流、探討著彼此的創作觀念、感受、心得。在這期間德彪西結交了許多藝術家，特別是與詩人馬拉美建立起了深厚的友誼。這段友誼使德彪西在象征主義詩歌和印象派繪畫藝術當中獲得了更多的創作靈感，用一種全新的方式表達和詮釋音樂。

從德彪西音樂的形成過程講，德彪西也是從學習古典、浪漫時期的傳統音樂開始的，許多浪漫主義音樂家對他都有過較大的影響。所以從此意義上講德彪西的音樂風格也是浪漫主義音樂非主流因素的一個流派。沒有對浪漫主義音樂的學習、繼承以及對比也就無從談起德彪西獨特的音樂風格。回顧德彪西的音樂，的確與他之前的古典主義和浪漫主義音樂截然不同，他從不用音樂來表達深刻的哲理情思考和戲劇性的情感，也從不用音樂來教化別人或極力表白自我。在藝術上他只相信感覺，認為現實只有借助感覺才能表現出來”。從德彪西的音樂創作來看，捕捉某一事物瞬間景象的特質，并將其變化著的外觀用流動的音樂予以相稱，這是德彪西音樂創作的準則，這也是實證主義的一種體現。

中國音樂、越南音樂以及印尼的爪哇音樂引起了德彪西興趣。尤其是印尼的爪哇音樂給德彪西留下了深刻地印象。這些富有民族色彩的音樂及各種節奏的變化使德彪西豁然開朗，并認真研究學習了東方音樂的調式等，這一切決定了德彪西音樂風格的成。

德彪西的鋼琴音樂風格體現出作曲家富有生命力的及其音樂的本質，在音樂的領域里，他使這門技巧有了新的發展。作曲家為擺脫大小調對音樂領域的統治大量運用新的調式。有時，他又會回到早期教堂音樂的那些有點古怪的古老調式上去。在調式調性上，它未脫離大小調體系，但作了進一步的挖掘。他將大量的半音階、五聲音階及大量的三全音混合使用，加上用這些音階構成的和聲，使調性變得十分模糊，使音樂更具飄浮不定、恍恍惚惚的特點。同時也會出現了一些具有東方情調，帶有古老、神秘色彩的五聲調式、五聲音階的樂曲。這恰恰說明德彪西善于學習和借鑒不同地區、不同民族、不同風格的音樂素材，并巧妙地把東方音樂的音素融合進自己的創作中，同時也體現出神秘的、獨特的、誘人的魅力。德彪西從中古調式和奧加農的平行四度、五度式的八度進行中獲取新的靈感。以致使德彪西廣泛使用五聲音階時反而成為“東方異國情調”的新穎音響。

德彪西在和弦和和聲的運用上具有十分獨特的技巧和他個人的風貌。德彪西印象派音樂與傳統音樂之間最大的不同是，具有新穎的和聲概念和運用手法，他被譽為“色彩大師”。他較多運用多重疊置的九和弦、十一和弦，不喜歡傳統和聲中的三、六度的構成，而喜歡四、五度的構成，不喜歡運用傳統和聲中的反向進行，而喜歡運用所有聲部的同向進行等等。他廣泛運用了各種色彩性的和弦和各種平行音程與平行和弦，持續音和音域很大的和弦來表現廣闊的空間。德彪西在調式領域所進行的拓展直接導致和聲領域發生“質”的變化，也因此使得印象主義音樂語言的另一個重要變革就是其風格化的和聲。

德彪西的和聲“就如同繪畫中的色層、重疊筆觸、點描等手法一樣，使音樂同樣產生一種顫抖的色光般的效果。”同時德彪西對傳統音樂進行大膽革新，還充分利用泛音，是因為任何一個音樂家都不曾有過他這樣敏銳的耳朵。德彪西建造他那古怪的、非塵世的音樂，用的就是這些在空氣中聽不見其振動的音。德彪西的旋律中通常運用教會古調式、東方五聲調式、全音階、半音階、大小調式的混用，或常常談不上什么調式音階，他的旋律不斷改變音程和性質，常常是無調性的音樂。德彪西作品中那些非旋律性因素以及富有特點的短句往往具備了一定的主題意義，有些時候，它們取代了傳統主體的主導地位，儼然成為音樂主體構成的主要因素。德彪西創作的旋律表現常常是一些互不連貫的、簡短零碎的旋律片斷，就像彩色玻璃片似的嵌合在一起。所以，旋律在他的音樂中已不再具有主導地位。

總之，德彪西的音樂朦朧、飄逸、空幻、透明、幽靜、纖細、優美、雅致，光色變幻無窮，似夢不可捉摸。他打破了西歐幾百年來的音樂傳統，創造一種令人耳目一新的音樂語言。形成了一種獨特的清澈、雅致、簡樸、自然的音樂風格。

結束語：筆者通過收集1998年—2008年這10年來對德彪西音樂風格研究的論文做一個對德彪西音樂風格形成的原因和特征的綜述。但因為主題的限制，本文未對此原因做更詳細及深入的剖析，這有待于筆者今后更深入的研究。

［參考文獻］

［1］查汪宏、于青：《談德彪西與他的音樂創作特點及其風格》，《煙臺教育學院學報》2003年第9卷第4期。

［2］楊秦生：《印象派繪畫和印象派音樂的色彩應用》，《天水師范學院學報》2002年第3期。

［3］楊秦生：《論德彪西印象主義音樂的風格特征》，《天水師范學院學報》2007年第27卷第1期。

［4］冷南妮：《德彪西音樂風格淺析》，《探索》2008年5月號。

［5］周寶全：《對德彪西音樂風格形成因素的思考》，《衡水師專學報》2003年第5卷第3期。

［6］何方：《音樂詩人的印象主義”一一德彪西的印象主義音樂述論》，《世紀橋》2007年第4期。

［7］王瑤：《大自然孕育的新音樂締造者：印象派音樂創始人德彪西——德彪西的創作風格及其鋼琴作品的演奏》，《齊魯藝苑》(山東藝術學院學報)2002年第2期。

［8］朱健：《試論德彪西鋼琴音樂風格及演奏特點》，《四川戲劇》。

［9］曹莉芳：《略論德彪西鋼琴音樂的創作特點》，《云夢學刊》2001年第22卷第6期。

［10］薛維恩：《談德彪西鋼琴音樂的特點》，《藝林漫話》2005年第3期。

［11］韓業江：《德彪西鋼琴音樂的藝術風格》，《藝術教育》。

［12］司松林：《淺談德彪西印象主義音樂的風格》，《河南廣播電視大學學報》2006年第19卷第2期。

［13］姜淑香：《印象派音樂大師德彪西音樂風格淺析》，《福建行政學院福建經濟管理干部學院學報》2005年11月。

［14］錢仁康：《歐洲音樂史話》，上海音樂出版社1989年版。

［15］唐納德#8226;杰#8226;格勞特，克勞德，帕利斯卡：《西方音樂史》，人民出版社1996年版。［16］人民音樂出版社編輯部：《西洋音樂的風格與流派》，人民音樂出版社1990年版。

［17］保#8226;朗多爾米：《西方音樂史》。

［18］呂昕：《古典音樂巨匠——德彪西》，北京西苑出版社1998年版。

［19］弗蘭克#8226;道斯著：《德彪西的鋼琴音樂》，人民音樂出版社1985年版。

(責任編輯：方 林)