新課程背景下美術教師在課堂上該如何轉變自己的教學行為

摘 要：結合美術課程改革的大背景，本論文嘗試從以下幾個方面論述美術教師在課堂上該如何轉變自己的教學行為：一、激發學生學習興趣，使學生能在學中樂，樂中學，真正激發學生的興趣；二、鼓勵學生開展自主學習，培養學生的合作精神；三、因材施教，因勢利導是促進學生創新意識的關鍵；四、評價要鼓勵探索與創新，杜絕平淡與重復，重視個性的培養。

關鍵詞：興趣 合作 創新 多樣化

美術課程改革已經實施兩年多時間，它對美術教育產生的影響也正不斷深入。新的教學理念倡導教育要以人的發展為本，以學生為主體，充分發揮學生學習自主性，發展探究性學習。

在美術教學過程中，教與學是一種雙邊活動，教師在美術教學過程中是起主導地位的，是學生的引導者，是學生學習的領路人。由此，我們不難看出，新課改條件下，美術教師的教學行為的轉變可以從以下幾個方面進行闡述：

一、激發學生學習興趣，為學好美術奠定基礎

著名美籍華人科學家楊振寧曾說：“一個人要出成果，關鍵之一就是要順乎自己的興趣，然后再結合社會的需求來發展自己的特長。有了興趣，‘苦’就不是了，而是‘樂’。到了這個境地，工作就容易出成果了。”興趣是最好的老師，這就需要教師采用不同的教學方式和各種生動有趣的教學手段來激發學生學習的興趣。例如在“三原色三間色”中，以前上這課時教師往往把范畫往黑板上一貼，簡單介紹一下并交代學生怎么畫，學生依葫蘆畫瓢。這樣的教學方法不能引起學生的興趣。在課改后，教師可以改變教學方法，利用三個透明的一次性杯子盛半杯清水，分別調入原色深紅、檸檬黃、湖藍（即紅、黃、藍）。這樣就會引起學生注意，把脖子升得長長的想看清楚其中的奧妙。這時慢慢地把黃色倒入藍色的杯子中，里面的色彩就發生了變化，變成綠色了，而且綠色也在變，呈現不同的綠，教師就像變魔術一樣將色彩的變化展現在學生面前。這時學生的好奇心和興趣一下都被激發出來了，學生都很想自己動手嘗試一下。紅加藍、紅加黃會出現什么樣的色彩？如果比例不同色彩會有什么變化？由于比例不同調出來的色彩就不同，所以學生們在調三色時要注意比例，三原色的比例應是1：1：1。通過有趣的實驗，學生能夠完全掌握色彩調配的效果及色彩的一般規律，也能很好地掌握紅加黃調出橙色，紅加藍調出紫色，藍加黃調出綠色，這樣學生的動手能力、觀察力、表現能力都得到了很好的鍛煉，使學生能在學中樂、樂中學，真正激發學生的興趣。一堂美術課可以是一首優美的童話詩，一段悠揚的音樂，也可以是一個動人的故事。

二、鼓勵學生開展自主學習，培養學生的合作精神

自主學習是以學生為中心出發的，尊重學生的自主性，充分發揮每個學生的主體創造性，培養學生自學習慣和運用知識的應變能力。學生從被動地接受教育轉化到自主地對不同學習內容理解與尋求。長期以來美術欣賞課都是以教師講授、學生聽的形式來進行的，被學生戲稱為“聽書”。由于主、次位置的顛倒，其弊病不言自明，學生的學習積極性受到很大的挫傷，教學內容對學生而言只能是浮光掠影，難以留下深刻的印象。如何有效解決這個問題？

（一）“課前積累”作鋪墊。按常規而言，在上新課之前，教師總會要求學生進行預習，而“課前積累”不僅僅是一般意義上的預習，而是按照教師提出的要求，在課前作比較充分的準備，去發掘欣賞內容中自己感興趣的問題進行積累。教師可把班里的學生分成幾個小組，每組成員分工收集資料，這里包括知識的積累、資料的積累與問題的積累。通過這種“課前積累”的形式，讓學生逐步學會開啟知識的大門。

（二）“課上發揮”唱主角。課上讓學生以分組或以同桌方式進行交流討論，整理收集有關資料，討論完成后讓每組派個代表起來分析作品。學生可以各抒己見，闡述自己的觀點，有不同意見的學生可以反駁，進行辯論。最后由教師作總結和點評，這樣就充分發揮了學生的主觀能動性，培養了學生的合作精神，提高了學生的觀察和分析問題的能力。

（三）“課后延伸”強興趣。課改前，教師一般不在課后布置作業，這樣學生課上所學在課后得不到拓展。課改后這就要求教師在課后也布置一些與本課有關的內容，例如在介紹文藝復興時三杰之一的達芬奇后，可以布置學生收集其他兩位杰出人物的事跡，并且進行比較。

三、因材施教重啟發，培養學生的創新能力

“美術不同于某道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評價，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力”。新的美術課程標準也提出要特別注意對學生的個性和創造性的培養，應多方面、多維度、多層次地訓練學生的創造性思維，培養學生的創新意識。

因材施教、因勢利導是促使學生創新意識的關鍵，創新是美術的精神，藝術貴在創新。學生階段是思維和認識活動最活躍的時期。他們善于接受和吸收新生事物，在他們身上，創新意識往往處于潛在狀態，需要教師不斷挖掘，促進生長、促進發展。有的學生的創新精神比較明顯，比較突出，就需要教師及時地大力扶植。例如《椅子的設計》這一課時，教師先給學生欣賞不同款式不同場合使用的椅子，提問學生：想想在你的生活中還可以創造哪些造型別致的椅子，并陳述理由，促使學生勇于想象、大膽想象，并用卡紙把它制作成樣品，引導學生進行設計創造。

四、評價標準多樣化，發展綜合實踐能力

評價要鼓勵探索與創新，杜絕平淡與重復，重視個性的培養。以往教師對學生美術作業的評價通常以“畫得像不像”，“繪畫技術好不好”為評價標準，在評價時只用一個標準、一個答案，只求共性、忽視個性。而在課改的今天評價標準應體現多樣化、多元化，使有著不同的先天素質、不同的智力水平和個性特點的學生通過美術教育活動得到發展，讓每一個學生都能充分感受到成功所帶來的喜悅和自豪，使學生樹立起學習的自信心和自覺性。同樣的作業，教師不能簡單地用一把尺子來衡量學生水平。例如“鉛筆淡彩”一課有的學生畫的物體比例和結構十分準確，而且畫出了大體的明暗關系，色彩厚薄適宜，這樣很好，而有的學生雖然畫得不夠準確，色彩也不好，但有自己的個性，教師就認為這學生的作業不好，這是不對的。教師應該看到學生的個性，同時還應跟以前的作業比，看是否有進步。以避免學生只追求作業表面效果，無創新意識和見解的平庸之作。

現代社會物質生活飛速發展，人的情感和精神需求也應與之相平衡。美術教學作為陶冶學生高尚情操，提高學生審美能力，塑造學生完善人格的一門重要課程還有很多可以拓展的改革的空間。美術新課程標準所提出的要求，正是適應社會發展趨勢，培養社會需要的人才的時代產物。作為一名美術教師，也需要不斷創新教學方法，開拓教學思維，努力進入新課程所倡導的課堂生活方式，把課改活動推向成功。

參考文獻：

［１］藝術課程標準解讀.教育出版社，200，2［１］：25.

［２］高中美術課程標準.教育出版社，2002，1.