由多元化聲樂藝術引發的思考

摘 要：在世界的民族音樂寶庫中，聲樂藝術無疑是最能代表民族文化、民族精神的藝術形式，如此多元化的聲樂藝術表現為技術和文化的多元化，聯系中國目前的聲樂現狀，千人一聲的尷尬局面及歌手重技不重藝的形勢，世界范圍內豐富多彩的聲樂藝術無疑會對我國聲樂現狀產生啟示作用。

關鍵詞：多元化 技術 文化 現實意義

近來在學習了世界民族音樂之后，我被豐富多彩的的聲樂藝術魅力所折服，不曾想在我們的聽覺范圍之外還有如此美妙的聲音，西班牙的“弗萊門戈”中，歌手緊皺眉頭，面部表情憂郁、憤懣，歌聲嘶啞，這是其他演出里很少見的，印尼的克恰克不同于一般的聲樂藝術，而是一種用人聲來打節奏的聲樂形式。由此我想到自己在學習聲樂的過程中，縈繞在耳邊的只有一個聲音——美聲，即便是有民族唱法之說，也是穿上“美聲外衣”的“民族唱法”。臺灣學者林谷芳曾經談過，雖然西洋美聲唱法占據主流聲樂教育系統一百年的時間，但是聲樂之外的人仍舊不會按照那樣一種方式去唱歌，原因何在？我從技術和風格的角度出發來談自己對這些多元化聲樂藝術表現特征的理解，并就多元化聲樂藝術在中國發展的現實意義闡述自己的看法。

一、多元化聲樂藝術的表現特征

１. 技術的多元化

多年來，國內聲樂學習者的思想一直被美聲唱法這種所謂的科學唱法束縛著，不能否認美聲唱法的科學性，但是這種唱法限制了人的個性發揮也是有目共睹，從音色的單一性即可看出。如果把這種歌唱方法放到世界的大環境下來看，它的霸主地位很快就會被動搖。人的嗓子能發出何等豐富多樣的音色是思想所不能及的。以下以約德爾和呼麥為例：

瑞士的約德爾唱法是源于阿爾卑斯山區域的一種非常有趣而又令人驚嘆的特殊唱法，這種發聲方法的突出特點就是在吸氣時突然閉塞聲帶形成膛音，演唱開始時的中低音區用真聲唱，然后突然用假聲進入高音區，而且用這種方法迅速地交替演唱，形成奇特的效果。基本上是沒有歌詞的，但有時候采用一些沒有意義的字音來演唱，像“咿呀、哦呀、咿呀”這個很多。蒙古的呼麥唱法更是令人叫絕，這種唱法以口腔作為共鳴腔，有一個作為持續音的低音，高音的旋律通過改變口腔的形狀而獲得。這種音色中既有高空雄鷹的歌唱，也有草原微風的低吟。

盡管上述兩種聲樂藝術的發聲技術與美聲唱法不同，但是對于我們這些習慣了意大利唱法的耳朵來說仍能感受到它們要傳遞給我們的信息。在由工業文明向生態文明轉型的２１世紀，生態文明的價值觀提倡文化和諧，人們的審美需要也日漸多樣化，如此多樣化的發聲技術在這樣的背景下勢必會對傳統的美聲唱法形成強大的沖擊，任何發聲方法都會產生個性化的音色，但任何一種發聲技術其未來的發展趨向不是強勢取代弱勢，而是一種平等的對話與交流。

2. 文化的多元化

世界上有多少種聲樂藝術，其背后就包含多少種精神內涵，而它們彼此之間的差異，也是其文化價值所在。前面提到的發聲技術都帶有自身的某種個性特征，但是這種個性不是單獨的技術所能支撐的，這些發聲特點并不是從天而降，或者是某個音樂家突發奇想所致，它完全深深植根在自己民族文化的土壤中，在這種文化的土壤中包含有當地人們的情感與生活方式，特有的地域環境以及宗教背景。

約德爾唱法的形成與其產生的環境密不可分，在山里牧人們常常用號角和叫喊聲來呼喚他們的羊群，牛群，也用歌聲向對面山上或山谷中的朋友，情人來傳達各種信息。久而久之，他們竟發展出了約德爾唱法。約德爾歌唱家用這種發聲方法和即興式的裝飾手段，在樸素的曲調中自由，淋漓盡致地表達歡樂、渴望、懷鄉、愛情等發自內心的情感。正是由于理解了這種唱法及歌曲的產生背景和生存條件，我們才能對這種歌曲有所感悟，并有了去欣賞它的信心和能力，這種信心和能力是文化所賦予的。如果脫離文化意義的層面去談聲樂藝術，那么這種藝術將會變為一種缺乏精神內涵，喪失文化語境，毫無情感和韻味可言的蒼白無力的人聲。

二、多元化聲樂藝術在中國發展的現實意義

自20世紀西學東漸以來，中國的音樂教育一直沿著西方音樂的話語模式前進，聲樂教育更不例外，美聲唱法在各大音樂學院和師范院校的音樂系中始終占據著統治地位。這種狀況并不代表我們沒有自己的聲樂藝術，中國的聲樂傳統其實也很發達，三百多個戲劇種類，就有三百發聲方法，在豐富的民歌寶藏中，每個民族按照自己的藝術特征，在音調、節奏、嗓音的運用等方面，都有各自的演唱技巧和風格，如蒙古族長調的“諾古拉”唱法、藏族民歌的“振谷”唱法、朝鮮族的“焉歌”唱法等，都有著鮮明的民族特色和個性因素。這些多元化的聲樂藝術都可以讓國人為之自豪，但由于我國的聲樂藝術沒有像西方那樣形成理論上的高度概括，缺乏完整的話語系統，而西方人標榜的科學唱法傳入后，我們便毫不猶豫地貶低了自己悠久的聲樂文化價值。然而在崇尚多元化的今天，這些美聲唱法的復制品已不能滿足人們內心深層意識中對告別單調的視聽感受、發展多樣聲樂形式的強烈愿望，越來越多新的聲樂藝術形式伴隨著時代的發展、社會的變革已經開始綻放它們迷人的光彩。以下我從三個方面來分別闡述一下多元化聲樂藝術在中國發展的勢在必行。

1. 首先普通大眾或欣賞者對多元化聲樂藝術需求的呼聲最高，他們迫切地希望看到更為多樣化的聲樂形式。美聲唱法在中國的普及之所以目前仍存在很大的障礙，它的“聽不懂”的特征讓普通觀眾產生了畏懼感，因此與觀眾的距離越來越遠。盡管被看成是高雅的藝術，但是藝術“高雅”到了沒有欣賞者的地步，也就失去了其作為藝術的價值。另外，跨界唱法的出現為中國目前這種沉悶的聲樂現狀送來了一股清新之風，廖昌永的新專輯用美聲唱法演繹那英的《征服》，細細品來，也別有一番滋味。原生態唱法被列入中國最有影響力的青年歌手大獎賽，不單是為挖掘原生態歌曲、發現原生態歌手，更重要的是聲樂理念上的一個突破。人們的目光已經開始向我們豐富的聲樂寶藏轉移，風格的多元化、技術的多元化正在逐漸被廣大的人民群眾所認可和接受。

2. 站在聲樂學習者的立場上看來，目前的聲樂教學現狀不利于學生的發展空間，涇渭分明的教學模式必將會把學生推到“一元論”的發展誤區中，這樣既放逐了學生的個性因素，也不利于聲樂藝術的多樣化風格，聲樂學生應廣泛涉獵各種聲樂信息，這種信息不僅包括技術，更應該包括文化的內容。教師也應該培養全球化眼光和歷史意識，加深對各民族聲樂文化豐富性與多樣性的理解。

3. 當今聲樂作品數量大大增加，質量上卻不盡如人意，作曲家的創作思路經常受到各種唱法的干擾和制約，他們的頭腦被禁錮在某種框架里， “美聲”的應該這樣寫，“通俗”的是另外一種寫法，歌曲創作在整體上趨向于單一化。缺乏個性和特點的作品必將會引起觀眾的審美疲勞，不難想象，如果沒有《烏蘇里船歌》、《新貨郎》那種具有濃郁地方風格的歌曲，就不會有郭頌的個性。

２１世紀是全球多元文化并存的世紀，“千人一聲”的尷尬局面已不能滿足人們表達審美的選擇方式。我們應該在立足本民族聲樂傳統的基礎上，用開放、豁達、多元的角度去思考多種不同層面、不同形態和不同趣味以及不同唱法的創新，以豐富我們自身聲樂藝術的內涵。

參考文獻：

［１］ 于曉晶.用文化的聲音去歌唱.中國音樂，２００７年第１期.

［２］ 周新華.多元文化中的世界音樂.黃鐘，２００１年第２期.