多管齊下，提高美術課堂效率

課堂是學校教育的主陣地，更是學生獲取知識、開拓思維、培養能力的重要場所。因此，課堂教學必須講究效率，美術教學亦是如此。這里就如何提高美術課堂教學效率談一些體會。

一、在情境中引入，激發學生的學習興趣

自從從事中學美術教學工作來，美術教學研討課也聽了不少，但我總有這樣一種感覺：越是低年級的學生學習美術的積極性就越高，爭取成功的愿望和表現的欲望也越強烈。我們經常可以看到這樣的場景：每當教師布置完作業，并強調“誰先按要求完成作業，誰的作品就可以貼在展示板上，并獲得教師和同學們評獎的機會”時，你會發現全班學生會爭先恐后地抓緊時間繪制作品，不管水平高還是水平低，第一個將作品貼在展示扳上的學生總是最得意的。這樣的現象在高年級學生身上就很難看到了。心理學研究表明：興趣是學習的動力。有了學習的興趣，就能產生積極的學習情趣，學生的學習才是主動的，積極的，熱烈的。反之，學習沒有興趣，學習將成為一種沉重的負擔，課堂教學也就缺乏生氣，變得機械沉悶。那么一名普通教師如何根據高中學生心理采取不同的方式來培養學生的學習興趣呢？

1.實物展示

上剪紙課時，我會向學生展示收集到的一些精美剪紙作品，同時還會向學生展示快速剪剪紙的技能，這樣把學生的學習興趣完全調動起來。

2.運用多媒體輔助教學

在上第七課《古代陵墓雕塑》中，我選用視頻文件調用了一段介紹秦始皇陵的錄象，使學生有身臨其境的感覺。這樣既激發了學生的學習興趣，又提高了學生的參與程度。

二、創造良好的學習環境，促進學生積極參與活動

羅杰斯指出，一個人的創造力只有在其感覺到“心理安全”和“心理自由”的條件下才能獲得最大限度地表現和發展。由此看來，美術課堂教學要實現有效教學，就得營造一個自主、寬松的教學環境，讓學生在毫無拘束、寬松和諧的情境中進行創造性地學習。這就要求教師除了有良好的愿望，充滿樂觀與具備耐心外，還要采取一些有助于營造寬松氛圍的措施。比如，態度和藹、可親，能平易近人，語言幽默、風趣能感染人，尊重學生的自尊心和個性特點，不隨意否定學生的言行，或者選用一些與教學內容有關的神話傳說、畫家的生平事跡以及精美圖片來感染學生，以期達到良好的課堂教學效果。

三、言傳身教，不斷提高學生的學習熱情

美國著名教育家杜威一直強調“在做中學”。就是說要學生親自動手，實踐出真知。在美術教學活動中，我會充分發揮教師的主導作用，并以學生主體性的發揮為出發點和歸宿來指導學生。只習慣于將理論、拿范畫給學生看，要求學生這樣畫那樣畫，而自己不動手示范的“君子動口不動手”的教學方法，很難讓學生達到課堂學習目標。

如同游泳一樣，在陸地上只講這樣游、那樣游，說得條條是道，而不到水里去做給學生看，光憑一些道理讓學生跳到水里，準會淹死。美術教學也同樣如此，只“言談”而不“身教”只是空談。在教中國畫時，我先作示范，從潤筆、著色、用水、點墨、行筆讓學生初步掌握工具的性能，作畫的技巧。接著讓學生自己作畫，到反復嘗試，從而激發學生的參與意識。

在美術教學過程中，我深深地體會到實施“言傳身教”還應該要求教師注意以下幾點：

1.發現問題，及時解決

學生在完成美術作業的過程中，難免出現這樣那樣的問題，諸如構圖、造型、比例、涂色等，教師一旦發現學生作畫過程中出現問題，應及時向學生指出，并動手幫助學生修改畫，講清修改的意見。尤其是發現了普遍存在的問題，教師應當場給全體學生指出，講評作業中存在的問題，分析其原因，并且“身教”，示范給學生看。這樣可以使學生都能得到及時地糾正，避免再次出現類似的問題。然而在教學過程中發現，不少學生習慣于“依葫蘆畫瓢”，這樣嚴重束縛了學生的創造思維能力的發展。我認為不同的學生、不同的心境、不同的經歷對同一事物的感知認識是不同的，因此在教學中我鼓勵學生的審美個性和藝術表現，以提高學生的藝術創造力。

2.直接交流，溝通感情

在“言傳身教”的同時還要想方設法與學生取得感情上的溝通，經常修改作業是教師與學生取得直接交流溝通感情的好機會。在修改作業的過程中，發現優秀的作業，教師可給予充分地肯定，提出更高的要求，學生將受到鼓舞。發現較差的作業，教師可給予耐心指正，哪怕是一句鼓勵的話，一道信任的目光，都會使學生增強學生的信心，提高學生興趣，從而增強教學效果。

四、要多鼓勵學生，增強學生學習的信心

實踐證明：學生的成功源于學生的信心，學生信心的形成往往源于教師的鼓勵。在教學過程中，我經常鼓勵學生，注意激發學生的學習熱情，用欣賞的眼光去審視學生的每一幅習作，注重培養同學們的學習興趣與參與意識，力求達到師生在教學活動中的協調統一，以取得最佳的教學效果。

1.鼓勵審美個性，培養審美意識

鼓勵審美個性，即是鼓勵學生不僅僅能學會欣賞藝術品，而且能作出自己的審美判斷。對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，我不事先就給某一審美材料規定一個統一的評價標準，而是充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發展，從而提高學生的審美意識。

2.鼓勵主動觀察，提高動手能力

觀察是人們認識世界，增長知識的重要途徑；觀察是思維的先導。它又是視覺藝術最基本的活動，也是美術教學訓練的起點。面對中學生，由于他們的知覺處在好奇心、好勝心強的階段，在直觀感受中讓他們獲得藝術美的享受，激發起學習美術的興趣，從而產生自己動手的愿望。教學彩畫、中國畫時，從初次作畫到反復嘗試，從潤筆、著色、用水、點墨、行筆的體驗中逐步掌握工具的性能，作畫技巧，感受到成功，從而激發學生的參與意識。

3.鼓勵藝術表現，激發藝術創造

創造想象能力的培養是審美教育的最高目標。長期的“照葫蘆畫瓢”不但破壞了學生感知認識，而且束縛了學生的創造思維的發展。因此，對學生的藝術創造想象力的培養具有重要意義。我十分注意給學生提供一個展現藝術才華的空間，以提高學生的藝術創造力。在教學中我不隨意扼殺學生作品里所體現的與眾不同的東西，因為美術不同于某道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則缺乏個性與活力。

我們作為教師，應該以十分喜悅的心理和寬容的胸懷，發現和抓住學生的睿智，鼓勵學生，啟發學生，調動更多學生積極思考和主動參與，以高超的教學藝術和機智，創設心靈自由、信息飽滿的教學境界，實現陶冶性情，提高能力，增強素質。

參考文獻：

［１］美術大觀.

［２］中國一絕.

［３］上海大觀.

［４］有效課堂教學探索.

［５］教苑走筆.