論將音樂劇元素融入高校聲樂教學的必要性

摘 要：本文從高校聲樂教學的現狀及音樂劇的特點入手闡述了音樂劇在我國作為一種新的藝術形式，它的一些元素融入聲樂教學的必要性以及粗略的實施方法和目的。

關鍵詞：音樂劇 聲樂教學

當今社會對學生的要求是越來越綜合化、全面化、多能化，為了滿足社會需求，豐富學生演唱風格，提高歌唱能力，加強歌唱的表現性，把音樂劇的元素融入聲樂教學中是十分有必要的。

一、現狀分析

音樂劇是20世紀一種獨特的文化現象，屬于都市文化，它風格輕快，擅長表現輕松幽默的主題，在表演形式上融合了歌唱、舞蹈、戲劇等諸多藝術手法，娛樂性強而且商業潛能大。音樂劇作為一種都市文化，流行音樂風格自始至終都占據著音樂劇音樂風格的主流地位，它把觀眾需求和市場導向作為標準。音樂劇演唱不限制演員的唱法，用真聲也可以，假聲也可以，真假聲不統一也可以，只要科學地發聲、精湛地演唱和準確地詮釋作品就好，所以音樂劇的演唱介于藝術歌曲、歌劇詠嘆調與流行歌曲之間，既比藝術歌曲、歌劇詠嘆調通俗，又比流行歌曲高雅。介于音樂劇歌曲風格的特點在演唱上，它與西洋美聲、中國民歌和一般的通俗唱法自然有所不同。西洋美聲唱法太規范，無法適應音樂劇的流行性，中國民族唱法音色過于單調，不能滿足音樂劇的戲劇性，而通俗唱法在藝術化方面又有所欠缺。所以只有將多種唱法結合起來才能完美地表達音樂劇歌曲。

將音樂劇唱法引入聲樂教學，能極大地豐富聲樂學習者的嗓音表現力和歌唱能力。結合西洋美聲、中國民歌和通俗唱法三者的特點，讓學生掌握一種能在三者之間自由轉換的聲音，拓寬歌曲演唱的適應面，提高學生的歌唱水平。解決以往聲樂教學中三種唱法不能兼顧的問題，適應社會對于人才“一專多能”的要求。另外，校園舞臺藝術形式過于單一化、陳舊化，而音樂劇是一種充滿活力的、易于被人們所接受的藝術形式，它有優美動聽的旋律、熱情活潑的舞蹈、曲折動人的情節、幽默詼諧的語言，能承載豐富的人文內涵，實現寓教于樂。不管是歌曲的演唱，還是劇目片段的排演，都能極大地豐富我們的舞臺，提高藝術修養的檔次。另外，在排演劇目的過程中可以嘗試著加入鄉土的內容，為鄉土文化建設注入新的養分。21世紀我們的社會需要的是全面的人才，所以我們的教學也必須符合社會的要求，創新教學的思想理念，豐富教學內容，優化教學模式，改善教學手段，才能培養出“能教能演”的多能型人才，傳統聲樂教學本身才能適應時代發展的需求，煥發出持續、穩定、健康發展的勢頭。

二、具體實施內容及目標

將音樂劇元素融入高校聲樂教學的具體改革內容主要分兩個方面：一是聲樂歌唱方面，二是聲樂表演方面。

聲樂歌唱方面，縱觀歐美音樂劇的演唱形式，自由多變、紛繁復雜，很難用一種樣式和風格來整體概括，有所謂的通俗、美聲、搖滾、喊唱、當地流行唱法等，但音樂劇歌曲的音樂風格一般以流行音樂風格為主流，同時各種風格流派并存，自由發展。所以在演唱音樂劇歌曲時，單一的西洋美聲和中國民族唱法無法滿足其需求。豐富的嗓音表現力，敏銳的樂感，良好的聽覺，深刻的音樂感悟力是闡釋歌曲的必備條件。據此，在唱法上要采用一種具有一定美聲基礎，并且蘊含流行歌曲演唱風格的唱法。美聲基礎即呼吸、支持、共鳴等基本概念和方法，但在用聲上選擇較薄的混合胸聲，到高聲區需依賴擴音器的幫助增加情感和音量強度。這樣發出的聲音會比較自然、放松、通暢、吐字清晰，同時歌曲的表達也將更細膩。在教學過程中首先我認為不同風格音樂劇的聲樂作品的掌握是實施聲樂教學的先決條件。從最早看到的《音樂之聲》、《貓》、《演藝船》、《屋頂上的提琴手》、《俄克拉荷馬》、《窈窕淑女》等作品，其演唱方法和美聲唱法的方法是相通的，如呼吸、位置、支持、共鳴、吐字、行腔等，上述的大部分聲樂作品音域不寬，以中音區為主，感情表達相當細膩，便于群眾演唱和流行，高音的張力沒有美聲唱法這么強，依賴了麥克風的幫助；《西區故事》中的“阿美力加”在發聲上接近自然聲的“喊唱”，以表現青年團伙的粗魯和自嘲；《波基與貝絲》、《歌劇院的幽靈》其演唱內容比較嚴肅，風格接近正歌劇，唱段篇幅長、情感含量大、戲劇張力強烈：《上帝之力》、《奶油小生》、《漢斯和格蕾特》是純粹的搖滾唱法。我們要把各種作品根據學生的不同條件讓學生接觸和學習。

聲樂表演方面是教學的最大難點。現在我們的聲樂表演一般只是靜態的，或加入一些輔助性的手勢與表情語言，而音樂劇中的演唱是與舞蹈和戲劇表演同時進行的，具有動態性和共時性。這一元素可以吸收入聲樂表演的教學中，那么舞蹈的運用就被提到了非常重要的地位。如歡快、夸張的現代舞，能營造一種特別火爆或極為熱烈的舞臺氛圍。芭蕾，尤其是敘事芭蕾，能塑造人物形象，表現戲劇情節和沖突，而且從芭蕾中可以獲得肢體的解放和形體語言的動感與美感。有了芭蕾的基礎，再攻其他舞種也將舉重若輕。所以可以將芭蕾當作基本功來訓練。將歌唱、舞蹈、戲劇表演三者集于一身并共時表演與三者分別展示相比，無論在生理上還是心理上都有極大的不同。如果我們靜態地訓練學生，在遇到明確的戲劇表現意義上的舞蹈和戲劇表演同時進行時，學生的呼吸、發聲、共鳴位置等基本方法變形，影響了自信心，顧此失彼，導致藝術表現力下降。因此學生必須經過長時期的訓練與舞臺實踐，從心理和生理上找到支持，才可能取得滿意的效果。我認為在學生學習的初期為了達到演唱、戲劇表演和舞蹈的共時性，可以要求學生嘗試著將演唱的作品自編成舞蹈片段或設定演出場景，邊唱邊跳、邊唱邊演，有些聲樂作品學生編不出舞蹈就邊走邊唱，輔以歌唱的手勢和動作。這樣訓練下來，慢慢地學生的綜合能力能得到很大的提高。

將音樂劇元素融入聲樂教學的目標主要是培養出能歌善舞、唱演俱佳，而且被觀眾所喜愛的“一專多能”型藝術人才。要求學生在歌唱上通過系統和嚴格的訓練吸收西洋美聲、中國民歌和通俗唱法三者的特點并加強樂感、聽覺和音樂感受力，做到能將歌曲送到觀眾的心靈深處；在表演上用生動、個性化的形體語言極富戲劇化的表達來進一步完善作品，吸引和感染觀眾，達到“載歌載舞、邊唱邊演”的藝術至境。近來文化部門聲稱要將歌舞廳等娛樂場所在本土特色的基礎上藝術化，也就是說要求有一批能將藝術通俗化、將通俗藝術化的人才，而我們的教學目標正與此相符，這就意味著能拓寬學生的就業率。

當前隨著我國對外開放的進一步推進，中外文化交流愈加廣泛，藝術更新發展的速度也將隨之加快。我們的聲樂藝術需要不斷地融入新的血液，與時代合拍，否則將會失去生命力，被社會淘汰。高校是知識的搖籃，是人才的培養基地，作為教師我們應該不斷探索、勇于創新，為聲樂藝術的教學作出貢獻。

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