摘要: 在美術教學過程中發揮學生的想象力,對于學生創造性思維培養起著重要的作用。本文就美術教學過程中如何培養學生的想象力進行了研究。
關鍵詞: 美術 教學 想象力 創造力
創新是一個民族進步的靈魂,培養創新人才是教育的當務之急,是21世紀教育的核心。從培養人才的角度來看,基礎教育是培養合格人才的奠基工程。在加強素質教育的同時,要注重創造性思維能力的培養,使培養出來的人才具有很高的素質和豐富的創造力,而創造力培養的前奏曲是必須培養學生豐富的想象力。科學研究中新的發現不是靠邏輯推論,而是一種直覺和想象力。愛因斯坦說:想象力比知識更重要,因為知識是有限的,而想象力概括著世界上的一切,并且是知識進化的源泉。想象是在原有感性形象基礎上創造出新形象的心理過程。它有利于學生創新思維的培養。
1.美術教育的本質
美術教育是指教師通過美術手段,有機實施培養受學生形成美術的整體性認識與創造能力的一種社會化行為。接受美術教育的人,其期望和學習獲得的結果是不一樣的。即一種是成為美術家,另一種是接受美術文化教育,其中的重點是接受美術欣賞教育。這便構成了美術教育具有必須培養出美術的生產者與美術的消費者的特有教育特質與行為結構。換句話說,美術教育與一般意義上的教育既有共性,又有個性特質。即美術教育本質是在一般教育本質系統育人性、社會性、生產性和國際性的統一體之上的個體性升華。一般教育本質又是研究美術教育的邏輯起點,美術教育的發展又促進特定社會整體教育的發展。所謂美術教育本質,是指美術教育與其它事物相區別的最基本的質的規定性。美術教育的本質是一個立體結構系統,其包括空間直感教育性(即美術靈感獲取教育,美術直感與造型感覺能力訓練教育)、啟迪誘創教育性(即情感有效宣泄教育、魅力美表現實踐教育)和情感享受教育性(即審美欣賞意識與能力教育)。
1.1美術教育的空間直感教育特性
美術教育的空間直感教育性是由美術自身具有的二維或三維空間性與視覺直觀性決定的。在美術教育過程中,除了實踐教育的一般育人特性之外,首要的是向美術學習者說明其接受有效捕獲美術靈感、加強對美術形態的直觀感受與造型感覺能力培養與訓練的重要性與意義。無論是專業美術教育,還是非專業美術教育,對學生關于美術的空間直感意識與能力教育,都是重要的。
1.2美術教育的啟迪誘創教育性
美術教育的啟迪誘創教育特性,是由美術本體的追求大審美價值的視覺實現特質所決定的。美術作為藝術大家族中不可或缺的一員,它的特殊本質之一就是在極度想象活動中追求美的視覺實現。美術教師應及時有效地啟迪引導學生去努力探索出將其豐富想象予以外化表達的教育方法。換句話說,美術教師應著力去啟迪、誘發學生將個體獨有的美術靈感、特有體悟的內在心靈和美術情感予以有效地宣泄、展示,并激勵學生在不斷的美術創造實踐中,把最具魅力的美表現出來。
1.3美術教育的情感享受教育性
美術教育的情感享受教育性,是由美術創作行為的外化實現所決定的。當學生面對特定的、凝結畫家內在情感心靈的美術作品時,能否獲得獨有的審美感覺,是衡量美術作品審美作用發揮大小的尺度。在美術教育的過程中,如何有效訓練學生,培養學生獲得一定的享受藝術美的能力是重要的任務和內容。從而也顯示了美術教育的特殊本質。對美術作品等典型藝術美的有效欣賞把握,不是僅僅掌握了一定的理性知識就能進行的。欣賞美術作品的
過程,需要欣賞者能有較強的直觀感知、判斷、想象美術作品魅力美、優、劣的能力。
2.在美術教學過程中培養學生想象力的途徑
根據美術教育的本質,我們可以刊出藝術創造需要藝術想象,因此,老師要在美術課的教學中正確引導學生發揮想象力。
2.1以對比引導想象,闡明美術的重要性
無論教授哪一門類,教師首先要向學生闡明其重要性、社會意義等,做到理論和實際相結合,提高學生的學習興趣。如在上色彩常識課時,讓學生想象曾經見過的色彩美麗的物體。然后,再讓他們想象如果沒有色彩的情況又會怎樣。啟發學生們從想象中得出結論:沒有色彩存在的世界將會單調、乏味、缺少生機。
2.2以聯想引導學生想象,縮短藝術與生活的距離
美術課中把現實生活中的藝術拉到學生的眼前,使課堂講述變成生動的影像展示,消除學生對學科知識的距離感,認識到現實中藝術無處不有的感受。如講雕塑的類型及美感時,通過介紹市烈士紀念館門前的烈士雕像、人民影院旁的兒童群像等,使學生感到藝術不僅能夠美化生活、美化環境,而且藝術就在我們身邊的道理。通過對生活中藝術的觀賞也進一步激發學生熱愛祖國、熱愛生活的美好感情,陶冶他們的思想情操。
2.3想象是美術設計的先決條件,新穎的作品來自大膽想象
想象力在美術中的地位是不可低估的,小至日常生活中的用品,如鉛筆刀的外形設計;大到大型建筑,如悉尼歌劇院的整體構思,都離不開大膽的想象。培養學生的設計意識和能力不能忽視想象力的作用。如上“動物圖案設計”課時,要展示一些帶有動物圖案的生活用品給學生看,然后提問圖案中的動物與公園里的動物有哪些區別?通過對比、聯想,使學生了解到圖案設計的規律,即強調夸張與變形等。
2.4延伸課外校外拓展想象
想象力作為一種思維能力,它不受時間與空間的限制,可謂“無時不有,無處不在”。教師要拓展課外這個想象力發展的大舞臺,靈活、多變地指導學生把課內與課外有機結合。特別是課外學習有利學生獨立自主地學習和思考,能較好地提高他們的想象思維。在課外的延伸過程中,我又是這樣做的:舉行定月的《未來的××》、《想象聯手畫》展等其它活動。學生可以把每月當中認為想得最好的作業與作品交上來,在校門口的宣傳窗中展出,當他們的作業被展出時就感受到成功的喜悅,并激勵學生再想象。
2.5欣賞學習成果激勵想象
當學生完成作業以后,我讓學生介紹一下畫面的內容及其作畫的依據。目的是要把學生畫在畫面上的內容用語言文字清晰明確地表述出來。在說的同時,學生可以自主或在教師的指導下借鑒別人,也可抓住瞬間迸發的火花進行分析理解再組合,形成嶄新的畫面。而后讓他們互相探討一下,這樣既增強了學生的參與意識,提高他們的學習興趣,激活想象思維,又可以讓教師更好地把握學生的思維動態,深入理解學生的作品,及時發現學生的創新意識,有的放矢地引導學生想象。
總之,想象在美術教學中不僅提高了學生的想象力、創造力,而且提高了形象思維能力。美好形象的記憶在潛移默化中提高學生的審美素質,同時,還可以改善學生對其他學科的學習方式,變死記硬背為形象化的記憶。