摘要: 書法欣賞是一種審美行為,是欣賞主體對欣賞客體的美的發掘與汲取,是提高當代大學生審美能力與綜合素質的一條重要途徑。本文總結了當代大學生書法欣賞中的幾個問題,并指明了應努力的方向。
關鍵詞: 欣賞 審美 標尺
書法是中國貢獻給世界的一種獨特的線條造型藝術,是中華民族優秀傳統文化中的璀璨瑰寶,更是最能體現東方藝術精神的藝術形式。著名畫家吳冠中老先生曾稱贊書法為“東方形式美的大本營”。大學生是當今社會中文化素養、藝術品位相對較高的特殊群體,是民族的精華,與民族的未來息息相關。而中國書法這一古老而富有持久生命力的藝術,至今仍以強烈的精神審美作用,喚起人們對真、美、善的不懈追求。因此,當今大學生學習和欣賞書法藝術是歷史的必然,是繼承和弘揚的前提,只有如此,才能達到陶冶情致,提高審美,提高素質的目的。
一、了解書法藝術是書法欣賞的前提
書法藝術欣賞是一種審美活動,作為欣賞對象的書法作品即是書法家主體精神的產物,也是書法家思想、氣質、學識、修養的物質再現。要學會欣賞書法必須具備一定的書法知識。遠的不論,就中國當代的書法教育從1963年浙江美術學院國畫系的“書法刻印科”招生以來,距今已有40多年的時間了。至今全國已有40多所學校設有書法系、專業或開設書法課程,并形成了專科、本科、碩士、博士等一系列的學位設置,這說明國家對這一學科的重視。書法專業的學生對書法的認識自不必多言,但即使是非專業的學生平時和漢字“碰面”的機會也是很多的。例如:漢字的源流、甲骨文的發現、漢字的演變過程、不同朝代的書法名家名作及其書法風格等等,這些常識性的東西都是最基本的,也是非常重要的。如果你不知道漢字的源流,你就無法理解漢字的“象形性”的特征;如果你不知道漢字的演變過程,也就搞不清楚什么為“篆、隸、楷、行、草”,不知道如何區分這些字體,更談不上書法欣賞;如果你對不同朝代的書法名家代表作品及其書法特征沒有了解,你也就不清楚其代表作品的價值與意義及其書家在書法史上的歷史定位。如此種種,這些都應該是當今我國大學生最起碼的知識構架。規模不等,次數眾多的書法展覽中,面對風格各異的書法作品,經常可以看到一副副莫名其妙,不知所云的表情和聽到一句句:“這寫的什么東西啊,怎么看不懂?”還有一些對此一知半解的,把金文說成小篆,隸書說成楷書,顏體當成柳體,所有這些令人啼笑皆非、讓人痛心的狀況表明:當今的大學生對書法知識知之甚少,現狀令人揪心。如何改善,其實也很簡單,其一:學習期間選修一些與書法藝術或中國古典文化相關聯的課程,通過師教言傳,進行系統的掌握。其二:抽出時間經常參觀一些書法、繪畫展覽,多看、多聽、多問、多記,日積月累。其三:通過互連網,查找與書法藝術相關的書論、圖片、課件、視頻等。其四:安排專門的時間進行軟筆或硬筆書寫訓練。只有在日常的積累中增進對書法的了解,才能在學習中比較鑒別,逐漸進入到藝術欣賞的范疇。當然,學習方法還有很多,總之一句話:只要有心,一切皆有可能。
二、書法實踐是書法欣賞的基礎
欣賞者即欣賞主體,在書法審美的過程中起著舉足輕重的作用,欣賞者的欣賞水平、審美層次、學識修養的不同,審美客體的價值實現也就不同。有句俗話:“外行人的眼光不帶鉤子。”意思是外行人在欣賞中“鉤”不住藝術作品的閃光之處,要欣賞者有很好的“視力”,必須是行家里手才行。因此,真正的書法欣賞決不能停留在最低層次的了解上,必須付諸一定的實踐。“紙上得來終覺淺,絕知此事要躬行”和“實踐出真知”講的都是這個道理。只有不斷進行實戰訓練,其自身的欣賞水平才會隨之提高。
字帖的選擇、研讀,臨習的對臨、背臨、意臨和創作風格的模仿創作和自由創作等等是學習書法的必經之路,也是對欣賞者最基本的要求。在這具體的實踐過程中,我們可開闊視野,了解到甲骨文的堅挺峭拔,石鼓文的渾厚質樸,小篆的沉著圓潤;體會到歐體字的規矩嚴謹,顏體字的大氣端莊,柳體字的鋼筋鐵骨,趙體字的流美婉轉;還可以感悟到米芾作品的沉著痛快、風檣陣馬,張旭作品的疾風驟雨、滿紙煙云。對歷史上的著名書家風格有了初步的掌握之后,如果再進一步地實踐,可體會到筆畫的中鋒與側鋒,鋒穎的藏鋒與露鋒,線條的方筆與圓筆,技法上的提按頓挫、輕重緩急;慢慢理解到“折釵股”的圓潤流暢,“錐劃沙”的立體與厚重,“屋漏痕”的力量與踏實。隨著訓練的不斷深入,作品的形式也就了然于胸:條幅、中堂、扇面、斗方、對聯等等形式的具體要求,章法上體會到楊凝式作品的“疏可跑馬”、徐渭作品的“密不透風”、鄭板橋作品的“粗頭布服、亂石鋪街”的獨特魅力。這樣,我們不僅能感受到書法藝術所帶來的美感,這種審美過程還會潛移默化地影響著我們的審美趣味,追求一種或質樸厚重、或纖美柔婉的風格。隨著興趣的濃厚,實踐的跟進,進而我們可以領略到優秀作品中那種只能意會不能言傳的神采與韻味,再結合上書評、書論的學習,則更加有助于提高當今大學生的審美能力與綜合素養。
“觀千劍而后識器,操千曲而后曉聲”。作為一名真正的欣賞者,必須有豐富的臨池體驗,如果對書法風格、筆畫技巧、結構安排、尺幅形式、章法布局等知識一無所知,要想欣賞領悟其妙境,獲得高質量的藝術享受,進而繼承發揚這一精髓藝術,那是不可想象的。
三、客觀、公正是書法欣賞的標尺
中國書法藝術源遠流長、博大精深、風格各異。能準確、客觀地賞評書法作品,并非易事。在對書法作品的欣賞過程中,欣賞主體是由外入內,再由內及外,發揮著主體的想象和聯想,從而達到神形相交,獲得欣賞的愉悅。整個欣賞過程中,欣賞主體的知識結構、學識修養、審美趣味的差異,直接關系到欣賞程度的深刻或膚淺。如果欣賞主體是位“門外漢”,即使一塊價值連城的玉璧,也會變成一文不值的石頭。因此,欣賞者在具備了一定的書法知識后,更應當盡可能客觀公正地來欣賞、品評作品。
1.忌以自我的“好惡”評字
中國書法藝術好似一座百花園,花種繁多,顏色各異。既有篆、隸、楷、行、草五種字體區別,又有北碑南帖流派之分。從美學的觀念即形式美來審視他們既有雄強、豪放、大氣、厚重的陽剛之美,也有柔媚、秀逸、靜朗、文雅的陰柔之氣。有的人喜愛王羲之書法的“龍跳天門,虎臥鳳闕”,而對黃庭堅的書法則斥之為“死蛇掛樹”;有的人喜歡“八面出鋒”的米南宮,而對蘇東坡的書作則諷之為“腳踏的蛤蟆”;有的人喜歡質樸厚重的碑刻作品,有的人則對二王法帖情有獨鐘。不同的人具有不同的學識修養,審美喜好,這必然會導致書法欣賞程度的差異,永遠是“橫看成嶺側成峰,遠近高低各不同”。這些作為個人喜好,不傷大雅,無可厚非,但是涉及具體的書法賞評、審查時,千萬不能戴上有色眼鏡,完全按照自己的喜好厚此薄彼,否則就有失公允,會導致欣賞標尺的嚴重扭曲,失去了書法欣賞的審美意義,不利于多種書法風格的流傳,不利于書法藝術的傳承與弘揚。
2.忌盲目地以“名”論字
從古至今的中國書壇上,名家輩出,精品不斷。但即使在這些名家精品之中,也存在這樣那樣的瑕疵,王子敬字失之于鋒利,趙子昂字失之于流媚,宋徽宗字失之于纖弱,清劉鏞字又失之于豐腴,如此種種。由此可知,名家精品尚白璧微瑕,何況現今個人之未經過時間、歷史檢驗的作品呢?但此話并非揚古抑今之意,因為任何一件作品是必須經得住歷史的檢驗才能稱之為精品。誠然,當今書壇也有很多人甘于寂寞,專心致志地享受著學習書法藝術所帶來的恬靜與樂趣。其中很多實質名歸、名副其實的書法家,創作了很多的書法精品,在浩瀚無窮的藝術長河里,撒了顆顆珍珠,為我國書法事業的傳承與光大做出了很大貢獻。然而,在現今這個欲望空前高漲的社會中,也有一些投機取巧、弄虛作假、追逐名利之輩,裝模作樣、故弄玄虛。還從一些本是雜牌軍的各類協會中弄些唬人的“桂冠”,這些怪現象容易使一些涉世未深的學生在賞評書法時陷入一種誤區:本來品質低劣之作,由于作者耀眼的“頭銜”、“光環”便陡然“升值”。長此以往,必然危害書壇,遺禍無窮。因此,作為當代的大學生必須具有一定的書法基礎,了解書法常識。必須提升自己的鑒賞審美能力,能夠不受外因干擾或少受干擾的客觀、公正地賞評書法作品,煉就一雙能識別優劣的“火眼金睛”,讓那些“大作”、“精品”無處藏身,則是書壇之幸事、藝術之幸事、民族之幸事也。
3.忌輕率地因“人”廢字
《論語·述而篇》孔子云:“志于道、據于德,依于仁、游于藝。”為藝必須先為人,先據其道德,其次才是學問,再次才是作品。“書如其人”的思想在我國可謂根深蒂固。因此中華民族自古以來崇尚學藝先修德,對德藝俱佳的藝術家推崇備至、贊譽有加。在中國書法史上,這樣德藝雙馨的藝術家也不乏其人。如被唐太宗李世民稱贊其具有博問、德行、書翰、辭藻、忠直“五德”的虞世南,虞世南死后,唐太宗痛苦不止,宣稱:“虞世南于我,猶一體也。”(《舊唐書·令狐德榮傳》)常常追思懷念之情;還有如明末清初為人耿介、氣節過人、大忠至孝的著名學者傅青主,一身朱衣,誓不做貳臣,皇命赴京,以死相拒,留下了赫赫威名;尤其是唐朝一代宗師,書法大家顏真卿,更是德昭藝隆,忠烈千秋,萬古流芳;還有褚遂良、文天祥等等不勝枚舉。這些德才兼備、內外兼修的藝術家理應受到萬世景仰和頂禮膜拜,成為后世學習的典范,人生之楷模。但在書法史上也有一些書法名家,由于歷史、偏見及其他原因,雖然書藝高超,卓而不凡,但作品卻屢受貶損。如元朝書壇領袖,開一代風氣之趙子昂,詩書畫印,無一不精,所作書法“篆、隸、真、行、草無不冠絕古今”,(《元史·本傳》)但因是宋室皇族后裔,后委身仕元,作品被人譏為“骨軟子媚”;明代的張瑞圖,善詩文,工藝畫,尤以書法揚名,但因其曾依附魏忠賢,為其寫過生祠碑,書法長期以來被世人所輕;明末清初的王鐸,工詩文、書畫,尤以行書、草書成就最為高深,但因是明臣降清,世人卑其氣節,對他晚年的書法也口誅筆伐,還把他的著作列為禁書。所有這些都是因人“廢”字的“極端”吧。任何事物都應一分為二地辯證地看問題,功為功,過是過,缺陷該指出,但其所得成就也應該正視,應該認可。我們應當承認現實,尊重現實。如果我們當今的大學生也人云亦云,鸚鵡學舌般地毫無正確看待事物之獨到思想,那么書法欣賞必然會趨于庸俗,也就談不上繼承傳統,發揚光大了。
綜上所述,書法欣賞應該是一項較為復雜的“系統工程”了,由于當代大學生在小學、初中、高中時幾乎沒有接觸過書法,大學學習書法課時安排又極為有限,參加此方面活動的機會也不多等等因素,要使他們達到一定欣賞水平,有些勉為其難。但作為新世紀的大學生,肩負祖國的未來,民族的希望,只有知難而上,通過長期的學習,持久的實踐,進而提高自身審美能力和綜合素養,以擔負起歷史賦予的責任。
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