對舞蹈意境美的幾點認識

摘要： 當舞蹈不再是一種單純的娛樂，人們的諸多復雜思想感情開始借托舞蹈這一載體來表現的時候，我們開始意識到一件藝術作品通過形象描寫表現出來的境界和情調總會令人耳目一新，產生感情上更強烈的共鳴。這應該就是意境。而美的意境不僅能對作品的主題起到深化的作用，而且能調動起觀眾的想象力，使觀眾有身臨其境之感。

關鍵詞： 舞蹈 意境 共鳴

舞蹈藝術作品的意境，應該是描繪生活圖景和表現的思想感情融合一致而形成的藝術境界，它通過形象化的藝術特寫和描繪，把觀眾引入到想象的天地去尋找并獲得到的審美感受。在這景、情、形、象、境的創造過程中，情景交融，風采獨具，引人入勝，又是一個不斷深化的進程。景，是指特定的時空，觸發人物情感的外部環境。情，是舞蹈的原動力，亦是舞蹈作品中任務行動的驅動力。沒有情，舞蹈就顯得蒼白無力，只有情真才會意濃。形，即外部形態，在舞蹈作品中它代表著具有節律化、造型化等藝術美感的動作。象，指的是外部形態的升華，能準確鮮明地刻畫人物性格的動態形象。境，即意境，是情景交融具有豐富的藝術聯想和想象的藝術境界。在舞蹈世界里，那些意韻長存的傳世之作，都是具有豐富、悠遠的意境的。可見，一個有智慧的創作者，怎樣去營造作品的意境之美，是他應該好好思考的問題。

一個優秀的舞蹈作品，它應當具備天機妙悟、綿綿不盡、余味無窮的哲理和詩意。這就是優秀舞蹈作品具有不朽魅力的原因。那種情景交融、虛實相生的形象系統及其誘發和開拓的想象空間，就是它的意境之美。在意境中，生動、逼真地表現出來的景、形、境，是它的實境之美，讓觀眾有“身臨其境，如在目前”之感。而它的另一種虛境之美，則是由實境引發的想象空間，是原有形象在聯想中的延伸和擴大的“象外之象”，是伴隨著由具象引發的想象而產生的對感情、精神、意義的體味和感悟的“象外之旨”，具有暗示性。它是人們產生共鳴之后的一種領悟和感慨，一般是不能直接表現出來的，所以虛境之美在意境中，它對實境起到了升華的作用，它體現著實境創造的意向和目的，體現著整個意境中的審美效果和藝術品位。但是，好的虛境也必須落實到實境的具體表現上，我們常說的“真境逼而神境生”就是這個道理，可見虛境是要通過實境來創造的。

意境是欣賞主體和創造主題共同創造的多層次的、整體的、動態的、空間的意象，是創造者得于心，觀眾會于意的共同產物。王夫之曾這樣說：“情景名為二，而實不可離。神于詩者，妙合無垠。巧者則有情中景、景中情。”所以，意境創造情、景結合的藝術，“景無情不發，情無景不生”，“情與景會，景與情合”。景中藏情、情中見景創造了意境之美。舞蹈藝術也是如此，韻味無窮，直指人心的意境之美是舞蹈藝術工作者一生不變的審美追求。在作品《一個扭秧歌的人》中，一個把舞蹈視為自己生命乃至到生命最后一刻也不罷休的民間藝術家形象，向我們講述了他獨有的人生體驗，以及藝術與藝術家之間剪不斷的生死情結。該作品的成功之處在于：一、它已不是普通的秧歌，不是喜慶婚嫁和歡樂豐收，而是上升為藝術語言和塑造舞蹈人物形象，傳達的是一個把生命借托在秧歌上的老藝人的生命本性，體現了生命的延續和藝術的傳承，是一個以藝術為生命的平凡而又高尚的明間藝人形象。二、處理作品手法獨特，很多“靜音”的場面給人非同尋常的感受。“此時無聲勝有聲”之感在觀眾心中產生了強烈的共鳴，情與景的交融深深地融進了作品中，從而創造了更美更生動的意境。可見舞蹈藝術形象注重場面的豐富變化和和諧統一，形成多層次的美感效應，產生震撼人心的巨大感染力。現代著名美學家蘇珊·朗格說過：“藝術家表現的絕不是僅僅他自己的真實情感，而是整個人類的感情。”這種以哲理為情感融為一體的藝術才能傳世不朽。

我們都知道動作是舞蹈藝術最基本的語言，在舞蹈藝象的特定情境中，構成動作的姿態、速度、節奏、韻律、表情、構圖、音樂、舞美、服裝等可以表現不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示無數復雜的心境和情感的沖突，使舞蹈藝術在連綿不斷的起伏跌宕中展示內容，表現人物情感，創造各具特色、生動鮮明的具有流動美、情感美、造型美的藝術作品。它的表演要求以簡代繁，講究生動傳神，強調通過外在形象的塑造傳達出內在的神韻，抒發主題的胸襟情懷。從整體追求上看，含蓄蘊藉，追求神似，注重當眾發展人物的靈魂和情感和整體效果的傳神寫意。虛擬的動作表演重在動作的高度美化和情感的充分抒發，創造出劇情需要的舞臺環境和氛圍，使舞蹈表演更加自由，拓展表現生活的領域，超越有限的“實境”，營造無限的“虛境”，創造出一種超脫、古樸、空靈、高雅的審美境界，表現手法夸張變形，追求超乎常形之上的藝術真實，調動觀眾的想象，共同完成審美意象的創造形成獨特的意境之美。

唐代詩人王昌齡對詩歌中的“境”有這樣的解釋：“詩有三境，一曰物境，二曰情境，三曰意境。”可以看出詩人眼中的意境，就是用文字描述出景致來，但又讓人感覺不到文字，即已經超越現實之景，有“象外之象”的意味。受唐詩影響，在唐朝，舞蹈就開始追求意境之美，唐代樂舞中的《霓裳羽衣舞》就是典型的“舞有意境”。白居易贊嘆道：“飄然轉旋回雪輕，嫣然縱送游龍驚。小垂手后柳無力，斜戈裙時云欲生……”輕盈的舞姿，柔軟飄忽中，我們似乎看見那個一笑傾城，再笑傾國的美人乘風欲飛，來回穿梭中盼顧生輝，千嬌百媚，將人們帶入空靈、飄渺、美輪美奐的仙境。《長沙九日登東樓觀舞》一詩中描繪了《綠腰舞》的意境：“南國有佳人，輕盈綠腰舞。華筵九秋暮，飛袂拂云雨。翩如蘭苕翠，宛如游龍舉。越艷罷前溪，吳姬停白纻。慢態不能窮，繁姿曲向終。低回蓮破浪，凌亂雪縈風。墜珥時流盼，修裾欲塑空。唯愁捉不住，飛去逐驚鴻。”一種空靈、清逸的意境，也讓人們體會到了人生無常的諸多無奈。唐代是中國古代的舞蹈藝術發展顛覆時期，這個時期舞蹈追求的意境之美對當今舞蹈藝術發展產生了極大的影響。

舞蹈藝術和詩歌、繪畫等其他藝術門類一樣。在構建自己的藝術大廈的時候，情要真、意要深。情真需要創作者對民眾生活有深刻的體驗，意深需要藝術家們對社會生活有深刻的理解和認識。情真意深、形象豐滿的藝術作品，它富有的哲理和深沉情感就會自然浮現出來。舞蹈的情感是細膩的，無論它的形式有多美，技藝有多強，都必須和人內部精神情感相通，這樣的舞蹈才不會失去舞蹈的真諦，它源于人體內部的精神情感創造出來的意境亦愈發獨特、深刻。

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