以創意產業觀探索中國設計發展之路

一、關于創意產業

創意產業（CreativeIndustry）、創意經濟（CreativeEconomy），或譯為“創造性產業”，是一種在全球化的消費背景下發展起來的新理念，推崇創新、個人創造力、強調文化藝術對經濟的支持與推動。創意產業最為普遍地被引用的定義來自英國政府1998年創意產業特別工作組的報告中：具有個人創造力、技巧和才能的原創性的活動，這種活動通過對智力資源的發掘，具備創造財富和工作機會的潛力。根據這個定義，英國將廣告、建筑、藝術和文化交易、工藝品、設計、電影、互動休閑軟件、音樂、表演藝術、出版、軟件、電視廣播等行業確認為創意產業。創意產業在國際上正逐漸成為現代產業發展中的一個亮點，在與英國有深厚歷史淵源的美國、澳大利亞等，其發展速度非常驚人，如美國創意產業已經超過航空、重工業等傳統領域，成為最大的出口產業。創意產業已不再是一個理念，而是一個與巨大經濟效益直接相關的現實產業。

二、設計的雙重理想

在當今視覺圖像鋪天蓋地、無所不在的時代，設計無疑是聯系藝術與生活的橋梁。街頭觸目皆是的廣告、萬千人家正在進行的室內裝修、電視里的MTV、新聞中正在播放的戰爭與和平、手機與彩信彩鈴、今冬流形的服裝趨勢、時尚雜志和卡通，等等，我們生活在圖像的叢林里，圖像從來沒有像現在這樣被廣泛消費。以視覺為中心的視覺文化符號傳播系統正向傳統的語言文化符號提出挑戰，并日益成為我們生存環境的重要部分。視覺文化傳播時代的來臨，使設計真正與每個現代人朝夕相處，設計無疑應順應人類歷史和技術的發展變化，關注人類的各種意義上的需求。

創意產業的興起，迎合了一個重要的全球趨勢，即全球經濟文化一體化趨勢，在這種趨勢下，設計扮演著重要角色。經濟中的文化因素顯得越來越重要、甚至起到某種主導和決定性作用。文化作為日益強大的產業，已成為社會生產力中一個重要組成部分。創意產業的競爭力，說到底來自一國文化的競爭力，同樣，設計在國際商業的競爭中，如何從本土文化的不竭資源中吸取養料成為關鍵。

三、設計本土化之思考

1.設計本土化必要性之分析

(1)全球化進程中設計的本土化是保持個體差異的有效手段

全球化使不同的國家或民族從生產到生活，從經濟和文化方面在世界范圍內展現出現代性的一體化景象。但是，全球化在技術——經濟層面和文化——精神層面的意義是不一致的。在技術——經濟層面，全球化以無限發展為目標，趨向于尺度同一、體制同一的整體化運動。在這個運動中，同質性，是全球化的實質。在文化——精神層面，“無限發展”是全球化的基本意識形態，因為“無限”在根本意義上的未定性和不可完成性，這個意識形態運動必然形成發展意識形態對地域性意識形態的普遍抽象，使地域性文化——精神持續面臨意義（價值）虛無的危機。所以，在文化層面上，民族文化面臨著被全球化整合的危機。在這種情況下，設計中本土化，體現民族精神和民族文化，對于保持本民族的特色是有積極作用的。設計本土化是在全球化趨勢中保持差異的有力依托，在世界上會有助于形成“中國設計”的文化身份識別，在多樣性的世界消費方式中被接受。

(2)本土文化的因素可以為當代設計注入新的力量

西方設計經過對“現代主義”的反思，“后現代主義”興起，傳統文化的因素正被重新注入到新的設計理念中，西方青年一代的設計作品以傳統文化為借鑒的例子比比皆是。遠在中國的年輕的設計師卻忽視了自身文化的啟示作用。甚至我們精明的商人從歐美抄回最新的各種設計樣本，回來再利用本地廉價勞力照原樣生產后銷售四方。北京地處亞北的“桔郡”房產項目，從命名到設計圖紙都是直接從美國搬回，房子價格昂貴卻供不應求；通縣的“康城”項目也采用類似的做法。歐美成熟的設計理論的傳播雖然改善了中國的設計現狀，面對琳瑯的設計成果，我們看到中國的設計畢竟還處于尷尬的地位。20多年前中國設計界圍繞“工藝美術”和“設計”的爭論的結果是“三大構成”課程成為院校的主干課程，圖案課的地位明顯降低，20多年后院校師生的設計風格千篇一律地明顯受構成主義風格的影響，將以前在歐美部分國家流行的現代主義設計風格當作一種恒定的模式，將不同設計流派的爭論當成設計領域真理與謬誤之爭。

不勝枚舉的例子印證了設計界的急功近利、抄襲成風和缺乏創意的現實。在全球化的信息時代，中國設計如何擺脫在國際上的地位，走出一條具有創造性的“中國設計”之路，成為當務之急。創造性依賴于直覺和感知能力，而后者是可以后天學習的。重新審慎本民族傳統文化源泉，使之深入我們內心、化為精神的力量并根植到設計理念中去，是設計中保持原創性的根本，也是使之作為一種創意產業在國際舞臺上具備競爭力、成為具有高附加值文化產業的根本。

2.設計的本土化

本土文化包括傳統文化部分，但它又是一個現代概念，在當代的現實語境里強調“本土”，是為了強調本民族文化在世界文化格局中的意義，為世界文化的多樣性增添一份色彩、一種源流。對于設計藝術來說，傳統工藝是我們本土文化的重要組成部分，而由傳統自然而然延伸至今的中國文化現狀，同樣也具有本土的意義。因此，設計的本土化一方面要對傳統文化進行思考和借鑒，另一方面現實的文化狀況也為設計的創造性轉型提供分析后的參考。

3.當設計遭遇現實

在消費主義蔓延的當代世界，消費幾乎成了一切文化活動的基礎。人們不但消費物質產品，也更多的消費自己的欲望。這也是一個讀圖時代，設計在圖像的消費中無疑成了聯系人與物的情感符號，設計就是設計生活方式、體現人的價值取向，它本不應是純理性的嚴密學科，而是一種大眾文化，因此它應該腳踏實地地在生活的土壤中成長，才會有生機活力。正是紛繁復雜的生活的現實狀，才構成了中華最民族堅實的文化基礎。馮小剛的反映世俗“小人物”的電影，在國內一直票房不錯，與百姓生活緊密相關的各種電視話題，也都有相當的收視率。新新人類誰不知道哈利伯特和指環王？而今冬街頭匆匆的少女們，以尖頭長統靴配散亂微卷的燃了色的發型為時尚。消費文化改變著數百年來對精神、藝術及自身生存意義的固有認識和界限，也選擇著、創造著、生成著新的文化和藝術觀念。藝術活動日益市場化、商業化和產業化，因此，設計藝術時時都在被市場的無形之手操縱著。面對現實、回到大眾是設計的必需。1990年代興起的中國大眾文化表明了市民社會對自身文化利益的普遍肯定，表明了小康時代大眾文化生活需求的合理性，大眾文化的主題是大眾，它本能地具有一種依托大眾的、趨向民主的品格。

4.傳統造物觀及其對當代設計的啟示

從人類學的觀點來看，設計是社會本身所需求的一種形象反映。產品是人創造的，是人的力量的延伸。然而產品一旦出現，它便成為一種異己的力量來控制人、約束人，這便是人與物的矛盾。中國人對人與人造物的關系一直有些獨到的見解。

中國傳統的人——物關系是哲學上的“道器”關系的衍化，“形而上者謂之道，形而下者謂之器”（《易·系辭上》），這是對意識和物質的稱謂。春秋戰國后道器的平衡被打破，諸子百家幾乎都同樣地持重道輕器的立場，雖然對“道”的理解因人而異。儒家強調人與人的關系，認為器傷害了“善”，道家則警惕外物對自身的異化作用，“人多伎巧，奇物滋生”（老子）?！肚f子·天地》中的那個老翁提水不用桔槔的故事，更體現了器必須進乎道，工作不僅僅是達到某種目的的手段，也應同時享受著個人的存在。人處于主體地位，物質是人體悟自身的工具。工匠出身的墨子站在利民節用的立場上對器的功用提出一定標準。先秦后尤其是宋明以來對“道”與“器”的爭論，演化的結果是重道而輕器，使傳統技藝始終沒有發展到現代的科技形態，即使近代的“師夷長技以制夷”的努力，也最終未能挽回科技落后的局面 。

5.設計中對待傳統文化的誤區

面對傳統文化我們如何繼承？往往存在幾種誤區。

傳統對于我們是一種情感需要，好的設計中會自然而然地流露出傳統文化的精神，而不是對符號的膚淺的直接挪用。前些年北京流行外墻貼著瓷磚的高樓頭戴“中國式”的琉璃屋檐，這樣的設計初衷大概也考慮到了傳統文化問題，效果卻慘不忍睹——是為了迎合外國人的對于“中國文化”的理解，還是在滿足同胞們的懷舊情結？顯然對于兩方面都會產生誤導。

還有像電視中“腦白金”的廣告詞“今年過年不收禮，收禮只收腦白金”，中國“禮”的文化源遠流長，禮品是表達情感的媒介，腦白金正是惡俗的利用了國人的風俗人情大做文章，廣告以“孝敬爸媽，腦白金”和“送禮就要送年輕”的理由不斷暗示和刺激消費者，然而據我所了解，很少會有人將腦白金送給自己的父母的，廣告正是歪曲地利用中國禮尚往來的文化傳統。

四、結語

以創意產業的觀點談設計本土化，可能要涉及的內容太多太多，關鍵是設計師要建立對本土文化的自信，這種自信是建立在經濟和科技及政治的強大的基礎上的，而設計作為一種創意產業，怎樣在反思中汲取利用本土文化，使我們的設計在世界設計中保持差異性，而且這種差異不是迎合西方人對于東方情調的需要，也不是對傳統符號的簡單表面的挪用，而是基于對本土文化的自信和對當代文化的現實語境的思考，使對本土的“利用”真正有益于設計界的雙重理想：利益的考慮和創造性的轉化。