花鳥畫中的人化自然

摘要： 花鳥畫講究“師法自然”，反映自然。但它所反映的自然，是融入了人的主觀表現的自然。文章著重從題材、色彩、造型和構圖上分析花鳥畫中人化了的自然。

關鍵詞： 題材 色彩 構圖 造型 主觀性

“師法自然”是歷代畫學里面所講究的，花鳥畫也不例外。唐代張彥遠把繪畫品鑒分為五個等級：“自然，神，妙，精，謹細”。“自然”是中國畫的最高標準。最能表現中國畫與自然的關系，最能反映中國畫獨特的審美內涵的，莫過于張彥遠《歷代名畫記》記載的張璪的名言：“外師造化，中得心源。”花鳥畫要求自然，但所表現的自然又不是精確描繪的結果，不是自然界攝影化的反映，只是表現了事物本質性的生命力。中國的花鳥畫在平面性的畫面效果中，讓人自己去品味花卉、禽鳥等所具有的自然生命之美，是融入了人的主觀表現的自然。而人化自然，在花鳥畫中，主要體現在題材、色彩、造型、構圖上。

1.題材的主觀性

雖然歷代花鳥畫的題材都是對自然的描摹，但并不是一切大自然中的花鳥物象都是畫家們的描繪對象，畫家們對于入畫的物象是有選擇性的。比如，所有的花鳥畫中所畫的都是活潑生息在大自然中的活體：花在枝頭開，鳥在空中飛，魚在水中游，獸在山間行，絕不可能出現動物尸體之類的物像。當然也有畫枯敗、凋謝者，那是有意顯露出生命的腳步和對生命的眷戀。

另外，各個時期的畫家對于題材的選擇也是有偏愛的。如文人畫中，就更多描繪梅、蘭、竹、菊，因為他們將花卉和人格相對應。元僧覺隱曰：“吾嘗以喜氣畫蘭，怒氣畫竹。”蓋謂葉勢飄舉，花蕊吐舒，得喜之神。竹枝縱橫，如矛刃錯出，有飾怒之象耳。①從蘭竹的生長習性及其植物結構來看，它已經有了所謂性格上自我規定性。喜怒情緒對它來講似乎是本來的可能，不過真正的企圖還在于它與人性的通達，這一點正是道佛文化所可以溝通的，即人格傾向可以與植物相諧調。②文人畫對于水墨蘭竹或所謂“四君子畫”投入的人之所以特別多，一是題材本身便于比興言志，表達文人們的思想情感；二是造型上較之人物畫，花卉禽鳥，梅蘭竹菊，完全可以脫略形似，以神韻為尚，極盡恣肆奔放之所能。

2.色彩的主觀性

“花無黑色，吾國傳統花卉，卻喜以墨色作畫，汴人尹白起也。竹無紅色，吾國傳統墨戲，卻喜以朱色作竹，眉山蘇軾始也”。③蘇軾，他生平愛竹，“可使食無肉，不可居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可醫”，所以他畫得一手好竹，是“湖州竹派”的重要人物。一次坐在公堂上，一時興起，隨手拿起毛筆蘸著朱墨，畫了一幅朱竹。有人說：世間只有綠竹，哪來的朱竹？他便反問：“人家都用黑墨畫竹，世間哪有墨竹？”據說由于他的首創，后來文人畫中便流行畫朱竹了。蘇軾向文同學畫竹，同時在繪畫理論上給予文同極大的幫助和影響。文同死后半年，蘇軾看了文同畫的《筼筜谷偃竹圖》，睹物思人，對畫痛哭，帶淚寫下了《文與可畫筼筜谷偃竹記》，總結文同的畫竹理論，提出了畫竹“必先得成竹于胸中”的主張，可謂始有胸中竹，再有手中竹。

再看工筆重彩中的色彩，明顯是被裝飾化了的。宋代的工筆花鳥很具代表性。如南宋李嵩的《花藍圖》，色相不多，每種顏色的明度和純度變化不大，每朵花的花瓣都是同一顏色。色彩意象化，不是自然界真實花卉色彩的直接反映，而是畫家經過觀察記憶，積淀在心靈中的花卉色彩印象，既帶有花卉本來的基本特征，又經過主觀處理過濾，比如過濾掉光線在花卉上產生的色彩變化。一種花只用一種顏色來區分它的深、淺、濃、淡，同時改變或者去掉影響畫面統一的色彩。可見花鳥畫中色彩與自然中花鳥色彩的變化之大。人的主觀能動性支配著作品最后完成的效果，創造了這一人化的自然。

3.構圖的主觀性

（1）時空自由

在花鳥畫中，“時空自由”這一特點很突出。我們常常在一幅畫上，看到畫面中并列畫上不同季節的花卉。花鳥畫以這樣的方式來表現是很合理的，但是這么多花卉的排列，在構圖上就比較麻煩。因為中國畫非常講究疏密關系、虛實關系，所以在排列上得動心思。而周之冕的《墨筆花卉卷》、宋代的《百花圖卷》、徐渭的《雜花圖》等，這些流傳至今的精品都具有這一特點。徐渭的《雜花圖》，此圖接連紙繪牡丹、石榴、荷花、梧桐、菊花、瓜、豆、紫薇、葡萄、芭蕉、梅花、水仙、竹等花木13種，畫面跌宕起伏，放筆揮灑，感覺一氣呵成，氣勢磅礴。并且由于水墨的特性，在宣紙上形成的特殊效果，更突出了牡丹的嬌艷，榴實的燥潤，而其中的濃淡虛實，疏密開合也處理得恰到好處。

（2）布勢的嚴謹

花鳥畫也很講究取勢。清鄒一桂在《小山畫譜》中說：“大勢既定，一花一葉，亦有章法。圓朵非無缺處，密葉必間疏枝。無風翻葉不須多，向日背花宜在后，相向不宜面湊，轉枝切忌蛇形。石畔栽花，宜空一面，花間集鳥，必在空枝。縱有化裁，不離規矩。”④再如，清王概等在《芥子園畫傳》中說：“畫花卉全以得勢為主。枝得勢，雖縈紆高下，氣脈仍是貫串；花得勢，雖參差向背不同，而各自條暢，不去常理；葉得勢，雖疏密交錯而不紊亂。”⑤從歷代畫論中我們也可以看出花鳥畫中的勢也是經過人的長期實踐后總結出的一些偏程式化的經驗。在畫中已經不是純粹的自然了，而是加入這些人為的程式化的經驗的自然。

4.造型的主觀性

花鳥畫的造型是作品成功的關鍵所在。首先，是需“用心”去看物象，而不是被動地讓物象反映到眼睛里。所謂“用心”，就是發揮主體的主觀能動性，主體的情緒、情感、思緒，要通過“眼觀”其自然形態，而把握住其主要特征，并清楚自己所要表現的特征。在那一刻是心靈對大自然的掃描，即已將物象視為有思想、有意識、有靈魂的活物了。這樣的前提下，才能將物象塑造得更加生動，更能讓觀者動情。如：錢選的《桃枝松鼠圖》，圖繪桃樹枝頭綴有兩個成熟的大蜜桃，一只松鼠眼有竊意。正悄悄地沿著桃枝小心翼翼地徐徐前行，桃枝在松鼠的重壓下，略顯彎曲，似乎一不小心就可能被折斷。所以，松鼠的那種欲吃還休的造型被描繪得活靈活現。一下子畫面就增添了不少生趣。明代歐大任跋此畫曰：“玉潭翁畫鼠，天機所到，真能爛漫，太落繪家溪徑。”

再以蘇軾畫竹為例，蘇試畫竹“從地一直起至頂”，不像常人一節節地畫竹竿。米芾問他這是怎么一回事，他回答道：“竹生時何嘗逐節生？”他針對當時只重形似輕神似的繪畫傾向，提出了“論畫以形似，見與兒童鄰”的見解。所以物象的造型跟畫家個人的理解、思維是緊密相連的，不一定自然中長什么樣，就畫什么樣，重要的是畫家想要表現的東西是什么樣，每張作品都是畫家對自己所要表達的東西的一種完美的詮釋。

“遷想妙得”是東晉顧愷之的精辟見解，有點近似西方近代美學的“感情移入”，或演員的“進入角色”。⑥必須經過主觀的遷想，才能“妙得”對象的神韻氣質。中國人眼中的自然，是人化的自然，當自然與人的內在情感和人生境遇發生了共鳴，才具有了各種各樣的“情態”乃至“體態”。而在花鳥畫中，也就產生了有別于真實自然的顏色、造型、構圖等。

注釋：

①俞劍華.論畫蘭竹.中國畫論類編.人民美術出版社，1986.

②張強.中國畫論體系.河南美術出版社，2005.2，第一版：191.

③周積寅.轉引自潘天壽，聽天閣畫談隨筆.中國歷代畫論.江蘇美術出版社，2007：526.

④周積寅.轉引自鄒一桂，小山畫譜.中國歷代畫論.江蘇美術出版社，2007：389.

⑤周積寅.轉引自王概等，芥子園畫譜.中國歷代畫論.江蘇美術出版社，2007：388.

⑥周積寅.中國畫論輯要.江蘇美術出版社，1985，第一版：35.

參考文獻：

［1］周積寅.中國歷代畫論.江蘇美術出版社，2007.

［2］周積寅.中國畫論輯要.江蘇美術出版社，1985，第一版.

［3］俞劍華.中國畫論類編.人民美術出版社，1986.

［4］張強.中國畫論體系.河南美術出版社，2005.2，第一版.