〔關鍵詞〕 鋼琴;八度技術;和弦技術;訓練
〔中圖分類號〕 G633.951〔文獻標識碼〕 C
〔文章編號〕 1004—0463(2008)10(B)—0024—01
在鋼琴教學中,演奏技術的訓練是必不可少的。演奏者如果想演奏出各個時代、不同作曲家的不同風格的作品,就必須有全面、嫻熟的技術。八度與和弦技術是各項技術中的兩項。教師可以把它們放在一起來訓練學生,學生如果把八度彈好了,那么和弦中的許多問題就迎刃而解了。八度與和弦的基本要求是同時奏出八度或和弦的各個音,也就是說演奏者要用不同的手指彈出的各個音,要像一個手指彈出的單個音一樣整齊。但是,怎樣才能達到這種效果呢?
首先,手指的支撐作用很重要。這就要求手指要堅實、穩固。手指的指關節和小關節都不能折斷,手指就像手臂的延續,掌關節不能凹陷,手形呈一個拱形,只有這樣,才能有效地將重量從手臂傳遞到指尖。第一個手指和第五個手指的堅實穩固尤其重要,因為它們是組成框架的兩個支柱,就像一座拱形橋最兩邊的支柱一樣。
其次,手腕要富有彈性。琴鍵是具有反沖力的,當手指觸鍵以后,琴鍵的反沖力就產生了,就像用手指壓住彈簧,彈簧所產生的反沖力一樣。這時,演奏者就要放松手腕,依靠手腕的彈性,很自然地、不留痕跡地將反沖力消除掉,就像一個人從高處落地時自然地運用自己的膝蓋進行消震一樣。
較容易掌握八度技術的途徑是,首先練習比較近的距離——六度同音重復,然后再練習平行六度音階。練習平行六度音階可先進行C大調練習,因為C大調不須變換彈奏黑鍵和白鍵,所以不需要手臂做較大的動作。在彈奏六度音階時,手臂要積極地配合手的橫向運動,手臂與手是作為一個統一的整體在進行工作的。
經過前面的訓練,彈奏動作達到自動化之后,就可以進行八度技術的訓練,如果是小手的演奏者,以上的練習就要進行相當長的一段時間。教師在彈奏八度時,手指處于拉緊的狀態,手指繃得越緊,手腕的活動就越困難。為了自由地運用手腕,最容易的做法是伸直手指。八度的練習首先是八度重復音練習,然后再進入八度音階的練習。八度音階的練習,要求演奏者要一只手一只手地彈,直到每只手都能不停頓、按平行順序在所有的調性上自由彈奏時,才可以兩只手一起彈奏。
為了達到快速的八度彈奏,教師可引導學生采用八度震奏來練習。在八度震奏時,下臂的動作很小,手指就像粘在琴鍵上,手腕與手臂作為一個整體在工作著,借助與肩部的重量補充,使用最小的力量奏出最大的音來。八度技術是和弦技術的基礎,有了扎實的八度技術,彈奏和弦就容易了。
在和弦技術中,要求演奏者所有的手指都要堅實,肩部要放松,手腕要有彈性,手掌支撐住,將重量傳遞至指尖,并一直沉到鍵盤底部,但不要敲擊,這樣,顯得聲音自然、放松。特別注意的是演奏者坐的姿勢和位置,為了便于將重量傳遞到指尖,可以坐得略高、略遠一些,腰部要有支撐,肘部不要夾緊。
和弦的練習,是從同音重復的小音程的彈奏開始,然后逐漸擴展到同音重復的六度及八度。必須注意的是,演奏者手的運動不能引起手指的移動,手指要像攥著一個不能扔掉的物品,在觸鍵以后,手指的姿勢和手腕的形態都不能改變。這樣,借助于堅實的彈奏,可以控制和弦的每個音的相對音量。在一個和弦內控制每個音的不同音量,一是通過重心的相應轉移,二是靠手指彈奏的不同高度來達到。和弦的每個音的力度差別是一種重要的表情手段。因此,和弦的發聲可以在和聲上更鮮明、更清晰。
為了更快地適應不同位置的和弦,教師不僅可以讓學生在一個音上構成各種和弦的練習,還可以讓學生以變奏和跳進的方式來練習。演奏者在進行和弦的跳躍練習時,和弦的彈奏姿勢要保持不變,不彈奏的手指也要保持不動,整個手腕、手形及手指都要保持著彈奏的姿勢,這樣,才能把全部的注意力放在跳躍上,從而使和弦的彈奏更快達到穩定。
分解和弦的彈奏也依賴于和弦的彈奏。這種揮動是來自于手指,而不是手臂,而這種揮動又不同于通常的手指工作,這時的手指要適應和弦的各個音以及相互的距離。演奏者手指間的相互距離越大,手的狀態就越緊張,在這種情況下,兩邊的手指就需要更多的幫助。重心的轉移、回轉動作、縱向動作都可以提供這種幫助,從而使手指因不同姿勢而產生的不同力量得到均衡。為了獲得彈奏分解和弦的準確性,演奏者對分解和弦諸多變體中的分解因素進行各種綜合分析,是很有必要的。