中等幼兒師范教育必須在有別于中小學現行的教育模式的基礎上,加強教育意識的創新和教學方法的創新。
首先要澄清音樂教師對“創新”問題的模糊認識。
①“創新”并不專指科學發明創造,如果把指導學生搞小發明、小制作為培養學生創新能力的唯一途徑,顯然是狹義理解創新意識的含義,這種意識存在使音樂教師把自己當作局外人而產生“事不關己,高高掛起”的思想。事實上,培養學生的創新能力是一個復雜的過程,需要各門學科密切協調。音樂學科在其中有著不可替代的獨特功能,它可為學生提供更為自由、廣闊的想象與創新的空間,故而音樂課堂也是培養學生創新的重要陣地。
②對“創新”的含義不可定位過高。
如把“創新”的含義定位為“前所未有”會直接引發教師的畏懼情緒。其實我們所謂的“創新”可以定位于很小的范圍內。例:所授班級沒有說過和沒有做過的,可以把它看作是新的。可以指導學生從與眾不同的角度思考某一件事,都應視為創新,這樣的學生將來很可能成為具有創新能力的人才。從這種意義上來看,創新并不神秘,創新教育并不是無從下手。
澄清以上兩點模糊認識后,我們可就音樂教師如何以創新意識創造新的教學方法,培養學生創新能力進行討論。
一、開展音樂教育的切入點是創新
長期以來,我們的教師習慣在課堂上占“主導”地位,習慣把學生作為教學對象,采用“填鴨式”教學,致使在
音樂教育上一味強調學生進行枯燥的技能訓練和樂理知識學習,這種方法極大損傷了學生的主觀能動性和創造積極性。我們應改變這種方法,特別是幼兒師范教育,因為她們今后將面臨的是幼兒學生。我們可指導學生,放下教師架子,走到學生中去,與學生圍坐在一起,甚至也像小孩一樣戴著頭飾、面具與學生一起唱唱跳跳,把音樂課上得像做游戲一樣活潑、輕松。
同時我們幼兒師范的教師,也應注意所授年齡階段學生的特點,以上的方法不適合移植,我們要分析15—18歲年齡層次的學生在生理和心理上屬于特殊期。一方面,他們處于青春期,情感比較強烈,極易“動感情”。從我教授的學生來看,他們聽流行音樂,做追星族,抗拒傳統的自我表現。他們在音樂課上一直戴著耳機聽MP3里音樂,不愛上音樂課。他們可以把歌星專輯和家史倒背入流,但說不清歌曲的風格和內涵,更別說此歌的音樂知識(例:此歌屬于什么調式)。他們可以把自己封為“K”歌之王,但不愿在眾人面前高歌一曲。
針對這一群體學生,我們的教師應尋找一個切入點。國外流行一種說法,一個高明的教師,既要了解學生想要的,也要知道學生缺少的,更要懂得如何讓學生快樂地得到他不曾想得到的,這和我國《論語》中的“知之者不如好之者,好之者不如樂之者”是不謀而合的。有一個成功的教學案例:在一堂音樂課上,一位教師讓學生了解西方音樂家,他以“舊曲新唱”作為這堂課的切入點,首先把學生熟知的某些流行歌的旋律呈現出來,當音樂響起,學生馬上知道是某某歌星演唱的,但是這樣一來學生進入了教師所設的圈套里,原來這位教師所選的音樂都是現代的音樂人把幾百年前的音樂家的作品按流行音樂的風格改頭換面的“杰作”,這樣在教師的指導下,引發學生對音樂巨人的討論。接下來,學生的創新思維不斷,有的同學還自發收集關于某音樂家的資料,并將其改編成自己喜歡的音樂。
學生的思維的火花迸發了,他們是被教師的準確擊球打中。教師找準了切入點,便可使學生接受藝術熏陶,從而提高個人的素質和修養。
二、實施音樂教育的形式和手段創新
實施音樂教育不僅要有好的開端,而且需在教學形式和手段方面創新。特別是我們幼兒師范教育要注重手段和創新。在教學活動中要為學生提供自由活動空間和時間,使學生在音樂教學活動中消除恐懼心理,鼓勵、幫助學生進行大膽地嘗試,展開自由的想象和聯想。如在教學活動中,教師可為學生播放《春之聲》的曲子,讓學生反復傾聽,展開想象;不要對他們提出問題而使他們產生緊張心理,不要對他們想象力加以限制,而要鼓勵、引導他們充分發揮想象空間,在音樂的氣氛中尋找春天,自由想象,這樣學生們有的說聽到了小鳥飛來了,有的說聽到水流聲音了,有的說看到小樹發芽了等,與此同時拿出相應的樂器讓學生自己動手在樂器上敲奏視聽,尋找音樂里的音色進行伴奏,這些手段可使教學活動更加豐富多彩。
同時,要注重培養學生的自我表達和表現能力,通過聆聽音樂表現出來的各種動作表情是學生音樂創新活動最簡單、最基本表現形式。我們在教學中可以通過播放音樂來啟發學生做相應的動作,為學生選出一些有風格特點,節奏明顯的樂曲(如進行曲、舞曲)來欣賞,讓學生在音樂的伴奏下敲擊拍子,跳出優美的舞姿。
總之,培養學生創新意識關鍵在于在教學活動中使學生無拘、無束,充分發揮學生的想象和創造力,使他們的創造潛能得到挖掘,讓學生的創造性得到更好的發揮。