重視鋼琴彈奏的完整性和學生的心理素質訓練

摘要： “緊張”現象在鋼琴表演中普遍存在。鋼琴教師要在鋼琴初學階段，在彈奏的完整性和心理素質方面對學生加以培養，使其能夠更好地發揮水平。

關鍵詞： 緊張 鋼琴初學 完整性 心理培養

在鋼琴演奏中經常會有這樣的現象，有的學生在琴房練琴時非常熟練，效果也很好，但到了考試或者是登臺表演甚至是換一個環境彈奏時，則像是換了一個人似的，完全找不著感覺，本來已練得很熟的樂曲，這時不是忘了節奏，就是忘了調性，甚至一個音符也記不起來。一些心理素質差的學生在出現這種情況時，往往更加慌張，不能進行及時的調整，以至干愣在舞臺上，出現無法收場的尷尬局面。我們稱這種現象為鋼琴表演“緊張”。

“緊張”現象在鋼琴表演中普遍存在，一些大藝術家如魯賓斯坦·霍夫曼等也會有舞臺緊張。一些經驗豐富的表演家往往能夠迅速地調整臨場心情，冷靜從容，全力以赴投入演奏中，不會讓自己偏離音樂表演的軌道。初上臺的年輕演奏者緊張與怯場現象往往比較嚴重，有的人甚至長期飽受怯場的困惑，其在音樂藝術道路上的發展因此受到制約。那么教師該怎樣幫助學生克服鋼琴演奏中的緊張情緒呢？

一、采用適當教法，讓學生在寬松心境中學習

教師在學生正式上課之后，應盡可能快地對學生有個全面的了解，研究他們個性特征形成的過程，逐漸掌握他們心理活動的規律，從而擬訂一個適合每個學生特點的教學內容、授課計劃，采用適合他們各自特點的教學法，使他們能在自己的基礎上得到好的發展。教師應強調扎實的基本功，不能忙于拔高，讓學生能在心理上放松，在肌體上放松，有信心經過一段時間的刻苦訓練，能夠掌握。相反，進度太快，基本功不扎實，造成肌肉能力上的負擔，導致心理上的不放松，從而又影響運動肌體、大腦的緊張，如此惡性循環，是不可能將曲子彈好的。教師布置曲目應視學生的程度，讓他們感覺力所能及或勤學后才能達到，這對于學生來說負擔較輕，能完整地表現，對于增強他們的自信心和表現的欲望是很重要的，也減少了學生對以后的觀摩、考試的懼怕心理。相反，學生所彈的曲目太超過自身水平，會使他們感覺吃力，信心不足，上臺后總想別出錯或碰運氣，再加上觀摩、考試比通常上課在氣氛上嚴肅緊張得多，“拋錨”的現象就是很自然的了。當然，我們也應讓學生明白，臺上出錯，應該想得開，前面的沒有彈好，力爭下面的彈好。最后，教師在教學中不應忽視的一點就是，一定要找出學生的閃亮點。每堂課一點微小的進步，都給予肯定，學生會更有信心，總覺得自己又掌握了一點。教師一定不能吝嗇肯定與鼓勵，要知道成功的歡樂是巨大的力量，每一個人總想自己的努力得到肯定和回報，哪怕是小小的鼓勵與贊賞，都會更加促進學生學習的進步！

二、運用教學策略，加強對鋼琴演奏完整性的訓練

一首作品完成得完整與否直接影響著演奏的情緒好壞，怎樣在鋼琴教學中教會學生彈得完整呢？必須從教師和學生兩個方面提出要求：

1.對教師的要求：

（1）教師應把握住選曲應得當的原則，應準確判斷學生的技術、技巧能力。選擇的練習曲應該是學生經過適當努力即可流暢演奏的，選擇的樂曲則最好是學生已經基本掌握了彈奏該曲技術的。至少，學生的能力也應當與樂曲的技術要求比較接近的。如果是公開表演用的曲目，就更要有勝任駕馭該曲的余地。（2）教師在課堂上應該給學生完整演奏曲目的機會，開始讓學生演奏一遍，把他練習的結果全部反映出來，在這之后，教師再提出新的要求。當一個曲子要求明確了，再給學生演奏一遍，看看學生是否領會了新提出的要求。教師給學生在課堂上演奏的機會，可以鍛煉學生正常的演奏心理、演奏狀態和演奏習慣。如果在課堂上一發現問題就打斷學生的演奏，則不利于學生整體思維的形成，甚至可能會產生習慣性的思路中斷。所以，在進入整體練習的階段，教師不要輕易打斷學生的彈奏，要讓學生感到他的整體表現受到關注和尊重。（3）在鋼琴教學中，教師應有目的地在一定階段組織學生進行學習交流及觀摩演奏會，以得到更進一步的學習和提高的機會。在學生樂曲練習比較成熟的階段，教師應鼓勵學生多在眾人面前演奏，隨時隨地把握機會鍛煉自己。

2.對學生的要求：學生要重視完整性的訓練，把完整性作為一個練習課題。每一個樂曲熟悉以后，若要打算從頭到尾連起來練，就要要求自己做到完整無誤地演奏，哪怕速度不夠，音樂的表現力尚未處理成熟，也應該這樣去要求。這是為了養成一種良好的習慣。在練習過程中要把分句、分段、分手練習，突擊困難的練習與完整性的訓練加以區分，在這些過程中要注意以下幾點：（1）練習時要保證注意力集中。在彈奏中學生要養成傾聽的習慣，既要傾聽已經彈出來的音符，也要用想象力去傾聽即將彈出來的音符。為了彈出符合標準的聲音，在彈奏中還要注意彈奏的技術動作。（2）一首曲子，學生在最初的彈奏中就要注意盡可能保證音高、節奏、指法的準確性。如果在練習中遇到技術運用不合理，比如指法不合理、樂局連段關系不合理、改變手位動作不合理、力量運用部位不合理等等，都會導致彈奏的不完整。（3）重視難點片段的突破性練習。把難點做為重點練習的對象，然后把難點的前后部分銜接起來。在銜接時，為了鞏固突破難點的練習效果，一定要注意慢練，這樣才有可能使這個與前后銜接的要解決的難點部分，始終保持完整的狀態，保證樂句的流暢。如果這個階段進行快速練習，那么手上的動作習慣還不適應快速度，就一定會彈得結結巴巴。如果經常結結巴巴，想要彈得完整就十分困難了。所以，在練習時要有意識地加強音符的記憶。記憶牢靠了，猶如定心丸，有它做基礎，對于臨場的意外就能鎮定應付，不會對完整性產生大的破壞性影響。

三、重視對學生鋼琴演奏的心理素質培養，提高演奏水平

在演奏中常常會有這樣的情況，演奏者會因為怕出錯和怯場而過度緊張，這種“不知什么時候會發生的錯誤”的心理一直延續到錯誤的發生才會平息下來，這就需要克服在不同情況下出現的不同心理障礙，進行心理機制的調節。

1.建立充分的自信心。只有充分的自信心才是成功演奏不可少的心理保證。要讓學生相信自己的技術，相信自己的處理，相信自己定能創造出最美好的瞬間，這樣才能在演奏中肯定、堅強地勇往直前。

2.呼吸調節法。根據一定的觀察和分析，人們在超常水平發揮的精神壓力下，人體所需要的氧氣量及體內產生的二氧化碳都會大大增加，常規的鼻腔呼吸不能滿足人體內對氧氣的需要，從而造成人體肌肉力量的減弱，致使演奏技術動作得不到正常發揮。因此，要求學生上臺前以緩慢的、深深的呼吸來穩定情緒，是消除緊張最簡單、最有效的方法之一。

3.排除雜念，融入音樂。不要過分注意場內聽眾的反應，否則會引起精神渙散，不集中，以致影響演奏的質量。要求學生在奏響音樂之前，可以先在內心歌唱所要演奏音樂的開頭幾小節，讓思維先進入音樂，然后開始演奏，努力把種種注意力的不集中投入到演奏曲目的情感交流中。

鋼琴演奏離不開心理調節，而心理調節會使鋼琴演奏更加完美，使演奏者以心如止水、不慌不亂、鎮定自若的心理狀態全神貫注地在舞臺上表現音樂的至善至美境界，發揮自己的最佳水平。