談審美通感和聲畫結合

相傳兩千多年前，楚國有位嫻于操琴的音樂大師俞伯牙，乘船順著長江向下而行。途經漢陽江口，忽然遇到狂風暴雨，只好把船停在龜山腳下。不一會兒，天氣放晴，伯牙彈琴消遣。隱士鐘子期雖是個樵夫，卻很會欣賞音樂。伯牙彈琴時，心里想到高山，鐘子期就在旁邊稱贊道：“美哉!巍巍乎若泰山?！辈缽椙贂r，心里想到流水，鐘子期又稱贊道：“美哉!蕩蕩乎若江河?！辈烙龅街?，十分高興，馬上與子期結為摯友。

這個故事告訴我們，用耳朵聽到琴聲，經過大腦的奇妙加工，竟然可以幻化成視覺形象，在眼前恍恍惚惚地浮現諸如“高山”、“流水”之類的畫面。我國美學寶庫中有關“以耳為目”、“聽聲類形”的說法，實際上是鐘子期欣賞音樂心理的理論概括。

審美實踐表明，本來“井水不犯河水”的視覺和聽覺，在一定的條件下可以互相聯系、彼此合作。這種在一種感覺的影響下產生另一種感覺的心理，就叫做審美通感。在音樂教學的過程中，應當重視學生的審美通感。

音樂與美術的關系很密切。在音樂欣賞課中，用圖畫來詮釋音樂內容，對啟發學生思考，引起學生的審美通感，發展學生的想像力，能起到積極的作用。楊慧同志說過：“可以通過聲畫結合的方式充分調動學生聽覺、視覺等多種感官，在引導中讓學生自由地去欣賞作品，走進音樂世界?！比缭谛蕾p柳琴獨奏《春到沂河》時，教師首先收集有關樂曲的畫面，教學時通過畫面與音樂互接的導入，讓學生在音畫編織成的良好氛圍中去感受、觸摸音樂的美，進而引發學生想像那優美的自然風光、那繁忙的勞動場面以及對未來的憧憬，使學生進入情景交融的藝術境界，在感受、品味、思索中加深對作品的理解。在這里補充說一說：上音樂課要使用圖畫，必須避免簡單化、機械化的傾向。

1 不要用一幅固定不變的圖畫

例如，欣賞《春到沂河》時，教師要把多種多樣的有關樂曲的圖畫，拿給學生們看。通過聲畫結合，啟發學生。在欣賞音樂的過程中，讓學生講一講自己腦海中的各種想像。如果聽一首音樂，腦海里只出現一幅固定的畫面，思維就可能呆板。傳授音樂，就要給學生思維插上飛翔的翅膀，不能把流動的音樂變成凝固的音樂。

2 不要把音樂和圖畫等同起來。

音樂是模糊不確定的，圖畫是清晰確切的。用有形的解釋無形的，雖然可以這樣做，但仍然有負面效應。音樂教師必須認識到這一點，也應當有這樣的藝術修養：每次聽到《春到沂河》時都會有新的發展和感受。音樂教師和學生一道欣賞《春到沂河》時，應當把自己的各種體會講出來，啟發學生的思維活動。通過長期的發展式的音樂教學，才可能促使學生的形象思維逐步達到這樣的層次：聽了歌曲就能展開聯想，即使聽了同一首歌曲，也有新的發現和感受。

總之，音樂教師不僅要傳授音樂知識和音樂技能，還必須在提高學生的形象思維能力方面下工夫。