音樂是人類文化不可缺少的部分,對一個缺少音樂修養的人來講,他的文化是不完善的。音樂教育是如此之重要,甚至超越了音樂本身。高等師范院校的學生作為音樂教育的接受者和傳播者,這兩個角色界定他們比普通專業人才更要在技能訓練、教學方法和理論研究等方面下工夫。
一個國家的教育水平通常是以包含多少文盲的數量來衡量的,當然這不是唯一的尺度,一個會讀寫的人,仍然可能是無知的。但是一個不具有教育基礎的人,一個根本不會讀寫的人,意味著甚至難以走上通向教育者的道路。音樂也一樣,沒有音樂的讀寫能力是不可能獲得音樂知識的,也是不可能成為音樂教育的傳道者、解惑者的。因此,音樂的讀寫能力,即視唱練耳技能的高低,是高師音樂專業學生運用音樂語言進行音樂思維、表達感情的一切音樂活動的基礎和保障,是他們獲得全面音樂感受和全面音樂素養的前提。
視唱練耳是高師音樂專業中一門重要的專業課。這門課學習質量的高低,很大程度影響到本專業其他各科的學習及學生的音樂素質。通過幾年的教學實踐,我總結了幾點針對師范院校學生的視唱練耳課的教學經驗,并在實踐教學中獲得了一些收獲。它使得學生們在獲得一定音樂基礎知識技能的同時,提高教學實踐的能力。
視唱練耳我們稱之為基礎樂科,教學包括四項內容:視唱、樂理、聽寫、聽覺分析。這四項內容互為配合。視唱練耳作為一門音樂專業基礎課,是學習音樂的必修課程,是走進音樂世界的必由之路。通過學習,能掌握音樂語言的許多特征,提高對音樂的表現與理解的能力。
高師音樂專業視唱練耳課不但要強調音樂技能訓練,同時也要加強音樂專業學生的實踐教學能力的培養訓練,強調師范性教育與音樂技能教育二者相結合,是高等師范音樂專業視唱練耳課程最根本的教學目的和任務。我們教師要讓學生通過視唱練耳的學習,使音樂學習的各個相關方面最終綜合成為一個完整的整體。
一、 主抓技能性
教學的最基本的教學原則是培養學生具備一定的音樂技能原則。因為它是高師音樂專業學生運用音樂語言進行音樂思維,表達感情的一切音樂活動的基礎,是獲得全面音樂感受和全面音樂素養的前提。首先,教師必須給學生以理解基本音樂表現方法所必需的系統知識,這一點主要是通過技能的系統訓練得以實現的。在這里,要說明的一點:教案與備課是教師上好課的重要保障。教師認真備課,善于備課,這是提高教學質量的重要環節。教案、備課是教學藝術的案頭設計,是知識向能力轉化的創造過程,因此要強化高師音樂專業學生的這種教學能力。其次,使學生獲得學習本課程和進一步發展音樂才能所必需的視唱練耳音樂技能,并能夠運用音樂思維表達感情。
二、 培養師范性
對一名高師音樂專業的學生來講,不僅要獲得一定的音樂專業知識,而且還將成為音樂教育的傳道者、解惑者,因此,“師能”“師德”的培養顯得尤為重要。所以高師視唱練耳課特別強化“師范性”音樂教育原則。師范性原則主要通過學生的試講及相關教學方法的獲得得以實現。(1)高師音樂專業學生“教與學”全面素質的培養。(2)強化“師能”訓練,強調“師范性”。(3)重視“師德”培育。做一個好的教師,要比做一個好的藝術家還要重要得多。對于一個不好的藝術家,失敗的只是他一個人。而對于一個不好的教師,失敗的會是好多代人,可見“師能”“師德”是多么重要!
三、 重視實踐性
幾年的教學實踐中,我主張課堂上的教學內容要有學生的充分參與。通過視唱或聽覺作品而進行創作表演,通過對音樂材料、教學方法的感知和分析,通過試講和創作曲調等,來進行有針對性、有目的性的音樂學習。這些音樂實踐活動,從不同的角度,以不同的方式強調對音樂知識“教與學”的理解。在這些實踐過程中,學生既是學者,又是教者;既是欣賞者、表演者又是創造者。我在教學中,將學期內所要教授的課程分成單元塊,其中教學內容又各有側重,但最終綜合性的音樂知識內容將是不同階段單元的內容統一。不同階段單元的內容互為支持、互為補充,引導學生通過不同階段的活動感受、實踐操作來理解高師視唱練耳課程“教與學”中音樂知識的總體完整性。
視唱是積累音樂詞匯和獲得感性知識的主要來源。在視唱前應做好以下幾點準備:(1)視唱前應熟悉視唱曲的拍子和基本節拍。(2)視唱時必須用手按指揮圖式畫拍,以起到指揮視唱和組織節奏的作用,防止用腳打拍。(3)視唱時應注意節奏、速度、力度、分句的正確,音樂的表現及吐字的清晰。(4)視唱的訓練方式有兩種,一種是有預習的視唱,另一種是沒有預習的視唱。(5)要注意使學生養成傾聽自己聲音的習慣,在自己的聽覺控制下進行視唱。(6)要有意識地培養學生的內在聽覺,應用各種形式的默唱來訓練這種能力。
練耳就是訓練音樂聽覺。音樂聽覺是領會、想象、思考音樂印象的能力。有組織地發展起來的音樂聽覺是一種統一而復雜的能力,它可以完整地理解和表達作者形象與思維內容具體表現的音樂作品。在教學前,也應有幾點準備:(1)音調的選擇。(2)音調的準確性。(3)視唱時聽覺的預感。(4)速度、力度、表情術語的掌握。
四、 提高綜合性
在上面,我提到要將所教授的內容以單元的形式劃分開來,但更加要強調的是音樂教學內容之間、學習方法之間的總體聯系和相互聯系。比如:節奏練習與聽覺分析的聯系、理論分析與表演實踐的聯系等等。各種不同的聯系,通過完整的音樂教育內容來理解、理順,以實現通過視唱練耳課程對音樂知識有更廣、更深的體驗和把握。
綜合性原則的意義在于它不僅強調音樂教學從內容到形式的綜合性,使學生完整地理解音樂要素之間的必然聯系,獲得較完整的音樂概念和結構框架,更重要的是使學生作為表演者、欣賞者、創造者,在音樂知識的學習中,分享、交流、參與音樂知識“教與學”的實踐活動,在獲得從部分到整體的知識與技能的同時,獲得音樂樂趣和音樂素質的全面發展。
(山西運城學院師范分院)