卡通藝術(shù)的集體吶喊

觀賞“輕松有趣”的當代年輕畫家的卡通作品，腦子有些暈，實在很難一下子從滿墻政治波普和壯麗山河中跳出來。

三年前，在中國幾乎不會有人認為卡通能成為藝術(shù)創(chuàng)作的核心，它應該是商業(yè)、流行、大眾的產(chǎn)品。但是上世紀90年代末村上隆、奈良美智、金田勝一等日本藝術(shù)家以及之后的權(quán)奇秀等韓國藝術(shù)家冠冕堂皇地把卡通作為創(chuàng)作的主體后，卡通的風潮開始席卷亞洲藝術(shù)界并在近幾年進入中國，影響新一代的中國藝術(shù)家。

他們開始在平面上用更輕松喻快的態(tài)度對待各種嚴肅的命題，他們的作品顏色鮮明、造型夸張，氣氛渲染明顯，“熊貓腦袋”，“孤獨的大頭娃娃”，“寂寞的蒼白面孔的小孩”……，但如果冠以“卡通畫家”的名頭似乎略嫌淺薄，稱呼以“卡通傾向”繪畫更為合適，他們與普通卡通的區(qū)別在于，他們更關(guān)注自我意識與社會存在，筆墨線條間所包含的內(nèi)容和深度似乎更值得人玩味推敲。

他們承認自己是卡通一代

與日本半個多世紀的全民手捧漫畫的大環(huán)境不同，中國真正開始接觸并被卡通感染的正是70后一代，當這些藝術(shù)家走出美術(shù)院校時，更多自主表達可能是他們和上一代藝術(shù)家最大的不同，這些藝術(shù)家就是中國當代藝術(shù)中最生猛的一股力量——70后卡通一代。也就是兩三年間，以陳可、高禹為首的四川美院的年輕藝術(shù)家掀起了卡通風潮，絕對的叛逆成就了這些藝術(shù)家的星光大道。深入人心的羅中立的《父親》形象并沒有讓他們的子弟兵循規(guī)蹈矩，他們很顯然已經(jīng)摒棄了國家、社會、民生的傳統(tǒng)題材，放棄了破舊、苦澀、灰暗的傳統(tǒng)色彩。

當然高禹不等同于村上隆，陳可也不是奈良美智，日本極端的視覺效果，在這里再次被兼容并蓄進了辛辣諷刺或個人情緒。他們把甜美的孩童憂傷和乖戾少年暴力精致地呈現(xiàn)出來，而這種自我探索也最終獲得了成功。他們承認自己是卡通一代。

對于卡通一代的價值和認識一直有不同的聲音，有人說其題材過于隨意，沒有深度。有人說繪畫技法過于簡單喪失了繪畫的美感。另一種聲音則認為70后的人需要的不是純粹的家、國、天下的理想，還有人說沒有傳統(tǒng)繪畫技法更是對于油畫這種西方繪畫的一次涅槃。其實對于卡通一代的藝術(shù)家來說，他們最多才三十多歲，還處于藝術(shù)創(chuàng)作的成熟期前，他們嘗試新鮮的方式，喜歡挑戰(zhàn)傳統(tǒng)，進行多種創(chuàng)作是諸多因素觸發(fā)的實驗而已。大多數(shù)藝術(shù)家更多的是因為現(xiàn)在喜歡這樣的表現(xiàn)形式，一切的創(chuàng)作源泉不是社會之痛，人文關(guān)懷，都是來自自身的回眸、青春傷逝的緬懷。

卡通一代在給藝術(shù)帶來一種新的表現(xiàn)題材時，也帶來了對于藝術(shù)的新的審視——藝術(shù)是什么，怎樣去理解藝術(shù)。

值得一提的是，即使嚴肅批評家認為流行藝術(shù)是即時性的，很可能隨時變成明日黃花，但具有叛逆思維的當代年輕藝術(shù)家們，似乎決心要將這種卡通藝術(shù)轉(zhuǎn)變?yōu)檎嬲摹爱敶睢！?/p>

對話陳可：卡通繪畫里面有金子，也有魚目混珠

陳可 職業(yè)畫家 卡通繪畫的代表人物

作為卡通繪畫的代表人物。女畫家陳可經(jīng)歷了一系列個人風格的轉(zhuǎn)變與逐漸沉淀。陳可的作品具有強烈的個人風格。飽含豐富微妙的情感。而這些情感都來自陳可成長過程中的經(jīng)歷。她的畫中經(jīng)常出現(xiàn)的女孩形象敏感、稍帶憂郁氣質(zhì)，總是身處或懷舊或夢幻的境遇中。這樣的畫讓觀者心中最柔軟的部分產(chǎn)生共鳴，帶領(lǐng)人們溫習已經(jīng)失去的童趣以及久已疏遠的情感。

Q為何作品都是圍繞一個小女孩而展開的?

A當時是想有個角色表達內(nèi)心的感受。

Q你2008年的新作品《看得見風景的房間》像記憶的碎片的再現(xiàn)，是這樣嗎?

A對，這個系列是畫在石頭上的，是有破碎的意思，記憶的與現(xiàn)實的碎片。

Q2006年的作品似乎表現(xiàn)了孤單與絕望。而今年的新作，從色彩與畫面內(nèi)容上都更夢幻。

A還有人說今年的很壓抑。(笑)創(chuàng)作2006年那系列作品時，我的心情是比較壓抑的，現(xiàn)在調(diào)整得好了一些。

Q批評界說卡通繪畫是膚淺的，是虛無的青春表達，你怎樣理解?

A我覺得這么說的人都比我們老吧，他們不能理解我們這代人。我覺得不是膚淺，這是一個被討論很多次，但我不愿意討論的問題。我不是用膚淺定義自己的，所以我沒有在意這個問題。我認為卡通繪畫里有金子，也有泥沙俱下魚目混珠的部分。

Q你對自己的作品在拍賣場上五六十萬元的成交額，是怎樣看待的?

A拍賣是二級市場，偶然因素很多，不能代表平常的價格，畫廊價格是比較穩(wěn)定的。

對話武勁：10年后80后藝術(shù)家上千萬

武勁 資深的藝術(shù)品經(jīng)紀人

2004年策劃了“少年心氣——中國新銳繪畫獎作品展”，這個展覽成為最早介紹在繪畫中運用卡通語言的藝術(shù)家群體的重要展覽之一。

目前任專業(yè)藝術(shù)顧問。并負責炎黃藝術(shù)館和上海民生現(xiàn)代藝術(shù)館的籌建工作。

Q2005年一些策展人開始策劃卡通繪畫展覽的時候，卡通繪畫的市場是怎樣的?

A沒有市場。

Q二三年間，卡通繪畫賺足了目光。價格相比之前也翻了幾十倍。這樣的現(xiàn)象正常嗎?

A這是正常的，劉曉東的作品2006年100萬，現(xiàn)在也，到5000萬了。

Q“卡通一代”多為剛走出校園的80后藝術(shù)家，近幾年頻頻走高的價格與他們在藝術(shù)圈的地位相符嗎?

A陳可現(xiàn)在已經(jīng)30歲了。一個藝術(shù)家最好的創(chuàng)作時光就是在35歲左右。如果說她的市場價格就此停滯不前了，那不是太便宜也太可樂了嗎?劉曉東他們那代時中國還比較窮，他們熬了20年才有市場，如今80后藝術(shù)家們趕上了中國經(jīng)濟高速發(fā)展的好時候，他們可能剛畢業(yè)3年就進入市場了。這也許是運氣，也許90年代的就沒趕上這拔兒，但他們沒準兒覺得佑另賣1000多萬不算什么，應該賣2000多萬。(笑)

Q你認為卡通繪畫價格的躥升。與市場運作或拍賣作局是怎樣的關(guān)系?

A不是運作那么簡單。藝術(shù)市場走高和中國國力的增強有很直接的關(guān)系。現(xiàn)在不只是藝術(shù)市場下滑，環(huán)球經(jīng)濟的形式也不好。

Q中國藝術(shù)市場與證券市場的漲落有雷同之處，2005年起。2006、2007年高漲，2008年下降，現(xiàn)在想投資卡通繪畫是風險還是機遇?

A2007中國資產(chǎn)排名第一的人擁有1200億元，2008資產(chǎn)排名第一的人擁有400億。擁有500個億的人會拿總資產(chǎn)的2％來投資藝術(shù)品，也就是10個億。最有錢的人都沒錢投資藝術(shù)品了。2008年全球經(jīng)濟下滑造成藝術(shù)市場的下降。

Q想投資卡通繪畫的人比較關(guān)心回報以及升值潛力的問題。您能給一些建議嗎?

A80后這一代，在之后的五年間，行從20萬增值到100萬，也就是5倍的空間。在未來的10至20年間，也就是80后藝術(shù)家到40至45歲之時，會誕生藝術(shù)界的明星，單價作品會上千萬。但不是每個人都能上千萬，就像現(xiàn)在也沒有幾個劉曉東吧，但這個明星肯定會出現(xiàn)。

112萬、1516萬美元……卡通繪畫的集體吶喊

卡通繪畫進入拍賣市場的時間非常短，僅三年有余。按以上這些畫家為例，他們都是直到2005年才開始進入拍賣市場。最初佳士得、蘇富比這類國際老牌拍賣公司幾乎不涉及國內(nèi)的卡通繪畫。即使有初步嘗試的購買出現(xiàn)，有些作品的價格甚至跌破萬元，如韋嘉2002年創(chuàng)作的《超人》就是以5，500元的價格成交，當時卡通一姐陳可作品的成交價也不過三五萬元而已。

2006年3月，張曉剛的《血緣：同志第120號》在紐約蘇富比春拍中以接近100萬美金的價格成交，從而引發(fā)海外頂級拍賣公司對中國當代藝術(shù)的關(guān)注。2006年，前面提到的幾位代表性卡通藝術(shù)家的成交價基本上都突破了10萬元，有的也達到了幾十萬元。由匡時國際拍賣公司組織的“70后中國新藝術(shù)專場拍賣會”，代表性的卡通藝術(shù)家的作品齊聚于一場拍賣中，不少作品都以高價成交，這在卡通繪畫拍賣史上還是第一次。

卡通藝術(shù)家集體吶喊聲越來越強大。2008年，北京瀚海拍賣公司推出“亞洲新藝術(shù)專場拍賣”，其中還征集了眾多海外卡通繪畫作品，為中國卡通繪畫與海外卡通繪畫提供了同臺競技的機會。同時，北京保利拍賣公司還專門推出了“中國新銳藝術(shù)專場”，再次把中國卡通繪畫集于一場。高價不斷涌現(xiàn)。年輕藝術(shù)家高禹更是以112萬元的成交價，成為國內(nèi)首位作品價格超百萬的80后藝術(shù)家。