戲曲藝術與農村文化建設

無論是富裕的農村還是貧窮的山村，文化建設都很重要。在當前城市演出文化市場日益細分的情況下，戲曲藝術演出面臨日益嚴峻的市場環境和形勢，正視現實，積極探索，不斷創新，鞏固面向農村的演出市場，不僅對于戲曲藝術的發展，而且對促進農村文化建設，都具有重要意義。

植根于中華民族傳統文化沃土中的戲曲藝術，從它誕生的那天起，就與廣大民眾有著不可分割的關系。戲曲藝術源遠流長，在農村有極為廣泛的傳播與影響，它之所以受歡迎，主要原因是其主題貼近百姓生活，大致可以歸納為以下三點：一是有故事，二是通俗易懂，三是“有戲”。

有故事，尤其是有一個有頭有尾、曲折動人的故事，便可以講述——與看過戲的人交流故事情節，給沒看過戲的人講述故事情節。缺乏故事性，或故事性不強，只“思索”“深沉”，容易使觀眾覺得云里霧里，枯燥乏味，不知“演”之何物；有故事也便有了人物，無故事，人物便少了載體，便會干干巴巴，沒血沒肉，劇中的人物便成了作者演繹理念的符號。

通俗易懂自然是讓農民喜歡一個戲曲劇目的最起碼的條件。如果看不懂這個戲，自然就沒有了觀看的興趣，這是一個再淺顯不過的道理。一些編導為了顯示自己的“深沉”“前衛”，編導出一些讓人“思索”、讓人看不懂的節目，這與其說是在為民眾編導戲曲，不如說是在為自己編導戲曲。

“有戲”，便是一個戲要熱熱鬧鬧，情節流暢，按戲劇“自身”的規律去發展，而不是按作者的意圖去“操縱”。我們的不少保留劇目，像評劇的《花為媒》《楊三姐告狀》等，就是這樣一些劇目。它們通俗易懂，有頭有尾。如果偏要用“深刻的內涵”“深刻的主題思想”等等要求它們，它們是有這方面那方面的缺陷。然而，就是這些有“缺陷”的戲曲劇目，受到了廣大觀眾的熱烈歡迎。戲曲就是戲曲，就是要通俗易懂。硬要它去思索，去深沉，去承載一些它難以承受的過多的思想包袱，不僅不會使它增加“分量”，還會把它壓垮。

戲曲藝術在農村受歡迎，不僅僅因為它符合廣大農民的審美標準，還因為他們能夠通過戲曲自娛自樂，自己編排曲目。在農閑時排排戲，在臺上他們也能扮演“皇帝”“大臣”“元帥”“將軍”“知府”“知縣”等人物，也可金口玉言，一言九鼎，一呼百應一番，讓他們過一把現實生活中無法過到的官癮，還能或者化身“才子”“佳人”，卿卿我我，海誓山盟一番，可以讓他（她）們在舞臺上體驗“神仙眷侶”的滋味兒……總之，扮演戲曲中的人物，可以讓他們體驗不一樣的生活。這對長期生活在單調農村生活中的他們，有著極大的吸引力。

戲曲藝術在廣大農村中有很廣闊的生存空間，但要更好地、充分地發揮它在農村文化建設中的作用，需要我們做進一步的努力。

說戲曲藝術贏得了農民群眾的歡迎，并不意味著這一古老的藝術形式是一成不變的。任何一種藝術形式，在與觀眾的交流中，都會深受觀眾審美情趣的影響，同時也用自己特有的藝術魅力影響觀眾，在這種自然的互動中，逐步形成現在的戲曲樣式。戲曲想要符合廣大觀眾的審美情趣，就要避免僵化，因為僵化的藝術形式，最容易被淘汰。這就需要我們的戲曲藝術工作者，在繼承的基礎上，不斷的創新、發展，給這一古老的藝術形式，不斷注入新的活力，讓它煥發青春，充滿蓬勃的活力。更要多編創、多排演適合廣大觀眾欣賞的劇目，尤其是反映農村現實生活的現代戲，使戲曲藝術從形式到內容，既具時代特點，又符合農村廣大觀眾的口味。

在農村有廣大群眾基礎的戲曲藝術，我們要極為珍惜這筆藝術財富。“老戲老演，老演老戲”，觀眾會倒胃口的。更不要企圖用“殘品”愚弄觀眾。市場經濟下，假冒偽劣產品，從根本上說，它們坑害的是它們的制造者、經營者。藝術生產也是這樣。在廣大觀眾面前，臭了門市，砸了牌子，最后也只有“關門大吉”，自行消亡了。

農民鐘情于戲曲藝術，戲曲藝術也要“回報”廣大農民。這就需要我們的戲曲藝術工作者，尤其是戲曲編劇，多創作些適合他們排演的戲曲劇本，在想著得獎的同時，更應該想到農村的廣大農民。不僅僅是因為市場經濟下，他們是我們的“衣食父母”，還因為文藝工作者有為新農村文化建設服務的責任和義務，我們需要通過積極的努力，將戲曲藝術在農村文化建設的作用發揮得更大、更好。