從正常到另類

摘要： 我國高校藝術設計專業的素描基礎課長期受傳統素描模式的影響，出現了觀念上的誤區和教學上的低迷現象。本文從設計專業的視角入手，試圖從觀看方式、思維模式和創意表達層面來實現觀念轉型、思維變通和課題轉換，從而在自然形態與設計形態之間和素描技能與藝術設計之間架起一座橋梁。

關鍵詞： 設計素描 觀念轉型 思維變通 課題轉換

隨著我國藝術院校和多數高校設計專業的創建，作為專業基礎技能的素描教學也相應地面臨新的調整，以適應專業的發展。這意味著設計類素描要解決一個觀念轉型和專業定位問題，即如何使素描擺脫對自然形態的客觀再現，進入主觀形態的探究創造和主體精神的張揚及形式語言的提純，把素描作為研究設計思維的切入點和創造第二自然的本質過程，而不僅僅是傳統繪畫形式在產品設計草圖層面的延伸。這就要求教師從設計專業的視角對素描基礎課引發新一輪的思考和變革。

從認知方式和專業定位方面看，設計類素描與傳統素描最本質的不同表現在諸多方面。首先，傳統型素描作為解決造型問題和收集創作素材的手段，主要針對傳統造型藝術的共性規律和客觀認識，通過樸素無華的形式和簡便易行的手法來客觀再現自然的真實和探求形式語言的表現手法，站在感性立場上通過揭示藝術本質規律來訓練眼與手的協調能力，引導學生學會對現實物態所蘊涵的基本造型元素如特征形態、動態、構造、體積、空間、色感、質地和肌理等的描述和表達，同時以點線面、黑白灰元素及其關系來營造富有藝術感染力和精神意蘊的審美格調，創造有意味的形式，實現形式與內容的統一。這一切始終遵循著由自然美到藝術美的升華過程中所共同具有的藝術規律，并接受諸如和諧與整體、變化與均衡、節奏與韻律等形式法則的調控。傳統素描的美學原則顯然是古典精神所一貫奉行的優美、寧靜和平衡等崇高美品格，把準確再現和模仿客觀世界作為核心訓練目標，并演化成一套系統化、科學化和規范化的學院科班式基礎技能訓練模式，直到今天仍作為學院派的寫實主義手法和現實主義精神等主流藝術的基礎而一統天下。而設計類素描作為現代藝術語言樣式是19世紀末到20世紀初工業革命和印象主義的產物，它本身除了具備傳統素描中所涵蓋的造型能力（徒手描繪）、精神內涵和美學法則等共同規律外，一個根本性的轉換是對實物形態的客觀再現逐漸讓位于精神世界的主觀表達和形式元素的深度提純了。藝術作品的內容已大大掙脫了文學情節的敘述而代之以點線面構成元素的合規律、合目的、合秩序、有意味的組織關系，藝術由“自然”為中心轉入以“自我”為中心，以追求客觀的真實轉向尊重主觀的真實上了，由寫實手法轉向寫意手法、抽象手法和意象手法甚至材料拼貼法。設計素描要解決的問題已不限于再現客觀物象的寫實造型能力的范圍了，它所針對的內容已經由自然形態轉為主觀形態了，它所遵循的認知方式也超出了直覺感性的形象思維而以理性的邏輯思維為主了，并取得了獨立的純粹意義的精神意味。藝術的純粹性和自律性等本體價值得到了空前的尊重，而傳統寫實藝術所建立起的大廈也因此受到了空前動搖。

一、設計素描教學中的觀念轉換

從傳統寫實的繪畫的素描向現代設計素描轉換，首先要解決的是一個觀念的轉型問題，然后才有可能使素描技能成為設計的橋梁。首先，針對設計類素描要解決的核心問題，從一系列困擾我們的概念入手來介定設計素描與傳統素描的不同內涵和功能及其相互關系。前者作為直接指向專業方向的基礎造型，主要站在學科與專業的高度上來研究如何開發創意思維、創造學術思想和確定學術形態，而后者作為大多數視覺藝術的造型基礎，主要針對初級階段的造型技能如比例、透視、結構、形體等方面的入門準備。由此而引出一系列相關的基礎概念群的轉換與變更，包括二維平面、三維立體、結構與功能、肌理與材料、造物構想、創意構成、人性關照及主體意識等概念。其次，對設計基礎的學科本質及其特性和功能的認知往往是我們認識設計專業素描的核心問題的開始，也有助于我們有的放矢地開發與之相適應的思維品質。設計基礎旨在開發創意思維能力和動手制作能力，以期實現由構想向實踐的轉化，由自然人的習慣性思維能轉向設計人的“另類”思維狀態。那么作為設計專業中的基礎造型學科的素描自然要接受其約束和規定，成為以設計概念為先導的素描造型樣式。以藝術設計為目的、以創意思維為中心、以再現表現和創作為形式而展開的實踐活動。其學術觀念具有開放性、先瞻性、包容性及多元性。可見，對基本概念和名詞術語的轉換意味著思維角度和觀察視角的轉換，這往往是觀念轉換的前提。再次，設計類素描旨在引導學生以現實物態為參照，生發新一輪的觀察方式、邏輯思變、推導分析、解構重構、形態演化、造型構想和審美追求的過程中用徒手描繪形式來表達個人的獨特的創意思維和設計方案。實現設計的實用功能和審美功能，同時多方吸收和整合更多的設計信息和相關知識，這一切都有賴于素描的徒手繪畫這一簡易樸素的語言形式。從這個意義上講，設計素描自身的工具意義不僅僅體現在充當設計草圖或設計基礎造型訓練手段，而且同樣可以成為一種獨立的藝術樣式而存在。最后，也是最重要的是，設計類素描的訓練是圍繞創意思維而展開并直接指向設計終端和設計創作的，因此素描訓練中作品意識的培養是開發創意思維的前提保證，素描創作是創意思維成果的物態化體現。這就要求我們引導學生把自然的、直觀的物態看作生發感受和畫法的參照，時時提醒自己從自然演繹畫法而不是用既定畫法來套用自然，這樣就能有效地避免作品面目的雷同感、概念化、一般化和程式化，從而最大限度地實現主體思想的真實性和個人語言的獨特性，同時也能更大程度地使素描成為設計造型本質的訓練而不至于停留在傳統素描的表現訓練層面上。這是從設計基礎教育的初端向設計實踐的終端實現質的飛躍的關鍵所在。

二、設計素描教學中的思維轉換

設計素描在傳統素描的造型基礎上要完成思維方法的變通和知識結構的完善，首先觸及的核心問題是通過思維的轉換來落實觀念的轉換和思維的變通，即打破傳統素描的以形態和感性思維重建理性結構意識。具象思維階段設計思維和設計意識以邏輯思維為基礎，以形象思維為表現形式而展開。任何階段設計素描都是一種思維方式和研究過程，它要用素描形象和呈現藝術設計的思維過程和成果，因而準確的造型和描繪手法和科學理性的推理分析的訓練是緊緊捆綁在一起的，不能彼此孤立或顧此失彼。它要求從傳統素描單純的形態概念中跳出來，抓住物象的本質，走進物象的內部來研究其內部結構及相互關系，再走出來研究內部結構和外在形態（特征）和結構的因果關系和制約關系，同時從不同的視點和角度來分析其透視變化規律和造型元素關系，更好地把握和控制結構與形態的空間組合關系。在表現手法上則通過輕重強弱不同的線性描述手段來有選擇有針對地把對形態與結構的分析推導的過程呈現在紙上，這是一個由三維立體造型和組織運用形體的理性邏輯推演過程。由于它通過三維構形手段來重新分解和再造形象來表達其造物構想，所以它更多地運用思辯來找出對象的本質因素，并把它作為二度創造的基礎。如果說這一階段還保留傳統寫實素描的部分思維理念和造型因素的話，那么，設計素描的高級階段即抽象思維階段則更大程度地解散了現實物象的形態并偏離了自然物態的表象，完全擺脫了寫實化造型的約束，更加自由地發揮想象力和創意性。但是這種自由的思考并非天馬行空，它仍然要依據于自然物象本身所呈現的某些啟示來引發創意。在由具象圖式逐步演變為抽象圖式的路線上，如果說原來的思維模式是由一點指向另一點的線性思維，那么現在就是由一點指向多點的發散式思維。前者理性大于感性，具有確定的方向性；后者感性大于理性，具有極大的不確定性、偶發性和隨機性。這個階段通常運用直覺、類比、推演等思維模式，從具象物態所提供的信息和暗示中生發創新點來提取抽象化的點線面、黑白灰元素來創造有意味的圖式，將其納入一種有意味的組織秩序和節奏韻律中，從而更為徹底地顛覆人們的常規視覺經驗，把現實形象轉換為畫面上全新的視覺形象。而這些形象是以抽象的點線面等純粹化造型元素來構成的畫面結構，已經無法也不必尋找它與現實的一一對應關系了。抽象思維中的判斷、類比、聯想、想象等模式和邏輯思變過程中的結構、置換、轉化、重組、整合等創意手法得到了全方位的運用并發揮到極致。

三、設計素描教學中的課題轉換

藝術設計專業類素描的基礎功能已不能再局限于造型能力訓練層面了，而要以創意思維為中心擺脫對形態的依賴，深入系統地展開對形態的探索和創造，打通素描向設計的轉換。基礎造型研究目的在于訓練眼、腦和手的協調技能，通過思辨的方式來反饋個人的觀察和感受，最終能夠創造出一個具有視覺審美價值的主觀世界。這是通過一套具有針對性的、循序漸進的課題訓練來保證并落實的，它所要思考的是如何將概念性的課題設計轉化為可具體操作的事件內容，這是檢驗教學效果的標準之一。

根據學生的實際情況和認知規律設定課題內容，由具象入手到意象再到抽象是兩個相互遞進、相互轉化和相互滲透的階段。在初級階段中具象寫實向結構解析的過渡層次，只在原來傳統寫實的基礎上再度提升造型的精準性，重新認識造型觀念并在此基礎上使用各種寫實描繪手法（包括超級寫實）深入塑造物象形態、體量、肌理、質感、色澤等，甚至不惜以消解傳統素描的感性激情表現為代價來換取冷酷的理性的極端的逼真描繪，從而追求一種另類的觀念和思想，并將其納入設計構成意識和視覺圖式中。這是進入新一輪視覺經驗的調整過渡階段，旨在改變日常視覺經驗和傳統寫實手法所解釋的真實性，并在此基礎上通過創造有意味的形式來創造另類真實的幻覺。其所針對的已不再是表象的真實而是主觀的真實，傳達的不是具象的圖式而是一種抽象的精神和觀念。

在傳統解析中研究的是形態的外部與內部構造之間的空間關系及存在方式，尤其要訓練從結構入手由表及里地穿透客觀物象的內部構造來理性地揭示其組織變化及相互銜接規律。形體結構、體塊結構和交接結構等都要借助于必要的中軸線、切割線、對角線、穿插線、轉折線、輔助線、透視線、外輪廓線等線性描繪手段來呈現整個分析、比較、推理和思辯的過程，整個過程針對看不見的形態來理解研究物態的根本成因，對物象進行意識上的剝離，通過移位、旋轉、切割，重新構建形體的組合關系和形體在空間中的占位及新一輪的畫面秩序。

高級階段通過意象造型訓練在自然形態與設計形態之間和素描技能與藝術設計之間架起一座橋梁。從自然形態的拆解、組合和變異入手，在對自然物態直覺感受基礎上進行自覺的理性分析，結合主客觀抽象和邏輯思維進行線條的演化和形態的變異和創造，從而完成由具象到抽象的演變過程。這里首先要解決的問題是如何通過對現實物態的直覺體驗來發掘形象本身所提供的信息，然后才有可能將有限的信息由此及彼地納入聯想、類比、推理和整合等理性思維軌道中，并生發出新一輪的領悟和意象。對這些信息的處理并不是自然物的延伸和擴展，而是對自然形象本身所提供的信息進行借題發揮，其中既有直覺感受又有理性分析。這一過程中，把物象的自然形態概括、分解、打散和重組，便于隨時從中提取有用的點線面、黑白灰等基礎造型元素，按照自己的心象和一定的組織秩序來再造新的畫面形象。這個形象已經不是原來的現實物象了，現實的自然空間已轉化成了另一個耐人尋味的畫面空間了，如同音樂語言一樣無需還原客觀就能夠以自身線條直接撞擊人的心靈。由此，畫面已完全擺脫了對自然客觀物象的依賴和模擬，直奔事物的內在本質和普遍規律。通過新的虛構圖式（節奏、韻律、秩序、運動、空間、肌理、材質）和純粹的形式來營造了一個新的主觀精神世界，而不是一面鏡子中的世界。

在整個設計素描的學習過程中，始終圍繞對形態和空間的研究感悟和體驗來解放觀察方法、思維方法和描繪方法，把主動的創造性思維作為藝術的主體活動。這意味著從一開始就把創作思想和作品意識滲透到素描教學的每一個環節中，把對素描語言與形式的研究轉換為素描課題的主要內容。由此，對現實狀態中正常形態的研究探求，必須建立在對其個體特性和創意規律的透徹理解和另類思考的基礎上，并有意識地在大腦中存儲更多的創意資源，但同時決不可忽略對語言形式在特定文化意義上的提純和個體獨特感性方式在審美維度上的張揚，唯此，新的創意之門才會向我們打開。

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