音樂類高考的視唱要有表現力

隨著高校的繼續擴招和發展，除音樂學院外，不少高校都成立了音樂學院或者音樂系，因而每年音樂專業的考試也如火如荼。而除了主、副專業外，視唱練耳考試也越來越受到各高校的普遍重視。絕大多數高校的考試均有視唱練耳，且大多數都記入總分，尤其是音樂學（音樂教育方向）；只有部分專業對此要求較低，但也要求及格或者達到一定的分數比值，如音樂表演專業等等。故此，視唱練耳練習是讓大部分參加音樂高考的學生感到最頭疼的事情。

隨著參加藝考的學生的不斷增多，在八年的教學中，我發現兩個問題：一、多數學生對視唱練耳和樂理不夠重視，平常也不注意加強自身訓練。還有的甚至錯誤地認為，只要集中花兩、三個月時間就能學會。二、認為視唱只要能唱出來就可以了，而不會注意視唱的技巧和藝術性，更不用說練耳了！綜合歷年來湖南省音樂聯考和其他院校的考試內容以及學生成績來看，多數學生失敗就在于視唱練耳沒有學好。

下面我就視唱學習談幾點不成熟的個人看法，供大家討論。

大部分學生在有鋼琴伴奏的情況下，能把音準等基本上唱好，而一旦脫離了鋼琴伴奏卻總是掉音，稍好一點的掉半個音；跑調的也不少。甚至有部分聲樂學生也是這樣，容易掉音。還有的高音音不準，要大叫才能唱上去（有的破音），或者根本唱不上去，從而影響發音效果，導致掉音或“跑調”。也有低音唱不準、唱不下去的。究其原因主要有：發音方法，氣息控制，音準感受，等等。可以從以下三個方面去解決。

第一，發音方法、氣息控制的訓練。發音方法不對，會影響音準，容易破音，也能導致“跑調”。解決起來其實也很簡單，只是大家平常沒有注意到罷了：大家都知道，我們說話時，一般能講很久而不覺得累。為什么？因為你處于放松狀態，頸部、面部肌肉等沒有受到過分的力量控制，也沒有長期處于緊張狀態，故說話時間比較久。而我們大部分學生一旦在唱視唱時就會下意識地發力，人為地造成肌肉緊張，下巴緊、伸脖子、壓喉嚨，把音大部分都吞進去了，這樣的情況下發音就會很緊。怎么能很有效地唱準音？在視唱訓練中（與聲樂訓練相比在發聲方面沒有那么多要求），首先要做的就是放松，做到像說話般自如的狀態；再加上適當的調節、控制氣息，你的發音就會感覺輕松多了。因為說話不需要過多的氣息，所以視唱也不需要用力去叫喊著唱，除了適當運用一些氣息（只需用三分力，絕不用四分力），在中高音時切換“假聲”唱法，就能較輕松地唱出高音，也不必用力叫喊或擔心破音而唱不上去。還有，就是怎樣把音唱得較為好聽又容易發音，與嘴型和發音位置有關。在實踐中，我覺得嘴型和咬字是否得當能影響發音效果（這點相信練過聲的教師、學生都知道）。比如do，我們一般唱得比較靠近口腔中后部，如果把發音位置向前移動，放在牙齒與嘴唇處發音（略帶鼻音），會輕松很多，簡單地說就是用牙齒和嘴唇去唱。再如re音，可以在后面加“i”母音的發音rei，有點像rai，保持音的位置靠前。mi音也可以把嘴角提起，保持微笑的感覺，讓發音向上腭靠攏。fa音可以借用mi音的發音狀態，把上口蓋打開些。sol音可在fa音基礎上保持發音狀態，也可像do音的發音。la音同fa音狀態，si音同mi音狀態。注意一定要保持輕松狀態，提起嘴角、保持音向上走的趨勢；但不能太用力，這樣才能較好的保持音準，把音唱得比較清晰。

第二，音高、音準方面的訓練。我們在唱視唱時，一般都是用鋼琴（或電子琴）作為輔助手段。而鋼琴（或電子琴）采用的是十二平均律制調音，即每個半音之間是等距離的，目的是為了便于移調、轉調。而對我們中國人來說，發聲感覺是采用的五度相生律（就是由純五度而產生的音），在音高上與十二平均律有些許差別，有些音比十二平均律的音偏高。具體體現在：大三度、大二度的音比平均律偏大，而小二度、小三度比平均律小。在演唱中，上行時沒有提上去，而下行卻習慣性往下自然偏低，這就是導致我們在發音方面掉音的主要原因，所以“跑調”也就不稀奇了。人聲是可以調節音高的，能根據需要隨便移動。解決辦法是：比如在C大調中，唱名re音應比鋼琴上的實際音高要略高，唱名mi音也要相應提高一點；而半音mi－fa則相應作距離縮小調整，半音mi－fa的距離比鋼琴上的半音要小了，mi音可以靠近fa到接近fa音，但是fa音不能提高。這樣，C(do)－D(re)－E(mi)－F(fa)的距離沒有變，但是發聲符合五度相生律的規律了。同理，G(sol)－A(la)－B(si)－C(do)也相應的提高la音和si音。擴大到任何自然大調里，用首調唱名法的話，只要稍微提高re、mi、la、si音即可；如果出現升降記號，則與靠近的小二度音靠攏。不管是首調唱名還是固定調唱名方法一樣，在實際演唱中（不管是美聲、民族唱法等還是視唱均適應），可以較好地解決音準不夠好或者掉音的問題了。其實，視唱和聲樂差不多，也講求內聽覺和外聽覺。內聽覺能讓我們控制音準，想到、唱到；外聽覺可以幫助我們去綜合處理樂曲的表現力。

第三，視唱的藝術性訓練。不管是視唱好的還是其他學生，視唱時一般只注重如何把曲子唱出來，能注意到音準、節奏、速度和完整性就已經不錯了，而從不注意樂曲該怎樣唱才能更好地讓人感覺到音樂的魅力。當然，除了學生平常不注意加強自身訓練外，部分視唱練耳教師在教學過程中，也不會去刻意強調讓學生如何在視唱中滲透藝術性的問題，而只是片面地追求完成任務，基本上只是為了應付考試而教學，結果訓練出來的學生不是很理想。我們在視唱練耳教學中，首要的當然是音準、節奏和完整性，但是視唱的藝術性也不容忽視；我們不能只片面地追求完成任務，也應該注重讓學生如何把一條視唱曲目唱出來具有感染力。就像聲樂、器樂、舞蹈等一樣，一首曲子能不能打動人，技巧是一個方面，最重要的還是樂曲的表現力，充滿感情的樂曲才能讓人感動！有人會說視唱練耳沒有必要搞得那么莊重吧？又不是表演什么的，只不過是為音樂服務罷了。再說了，考試就那么點時間，又是沒有唱過的旋律，還緊張呢。能唱完整、唱準音就不錯了，哪有時間顧得上藝術性的問題。當然了，對于多數人來說能做到這點，確屬不易，更不用說表現力了。但我們反過來想想：不正是因為平常沒有注意到關于音樂內涵方面的培養，才導致對音和音樂的不理解，沒有感情，所以看到不認識的旋律就緊張，怕了。心里沒有音、沒有音樂的人，是不能以從容不迫的心態去面對音符的，又怎能更好地表現自己的水平？在考試中不能拿高分或者失敗也就不奇怪了。我們的目的最終應該為音樂服務，努力去表現音樂的內涵，而不能只是為了考試去培養沒有生命力的“機器人”。為了考試而去培養所謂的“人才”，這是我們音樂教育的誤區。

其實我們的多數音樂教師在培養學生的演唱或者演奏技能的同時，都非常注重學生對音樂的理解、樂曲內涵的表現等方面的培養，是很不錯的。而為什么視唱卻不能要求學生有表現力呢？難道不能更好地為音樂服務么？我想說的是，視唱練耳正是為音樂服務的。我們的教學所選視唱曲目基本上都是選自中外名曲中部分優美的旋律，既然是為之服務的，我們當然要在強調基本技能的前提下，把樂曲的內涵盡可能豐富地表現出來。因而，我認為在教學過程中，除了讓學生掌握基本的視唱技能，達到一定要求后，還應該適當引導學生，讓他們知道樂曲的基本內涵，該如何去更好地視唱曲目（可以做基本介紹或處理，也可以讓學生根據自身感覺去學會處理）。比如樂曲的表情、力度、速度記號，旋律的強弱對比，換氣技巧（包括弱起），樂句關系和樂曲風格的處理，表現的思想內容和背景、人物簡介，等等。有例為證：

《單聲部視唱教程》（上冊，上海音樂學院視唱練耳教研組、上海音樂出版社）中，第28頁第100條，奧斯特洛夫斯基作曲。

在視唱中，我們根據實際情況，首先可以兩個小節換一次氣息。全曲28小節，第1－12小節為A樂段，第1、2小節的二八節奏可以采用跳音形式，第3小節的上行音階則可以采用漸強，第4小節下行則漸弱（在音階形式的旋律走向中，我們一般采用上行漸強，下行漸弱的形式；也可以上行漸弱，下行漸強），然后迅速搶換半口氣，接5、6小節。第13－20小節為B樂段，與A部分對比一下，采用稍微舒緩一點的速度。13－16小節如果稍強，則17－20小節稍弱；反之也可。第20小節還可以采用漸慢，稍作停頓、換氣，還原速接唱第21小節。第21－28為A樂段的不完全再現，可以與A樂段稍有區別，也可以相同處理。這樣，雖然不夠完美，但至少還有一定的變化和對比，比片面的只有音準、完整性而沒有藝術性還是好得多。而且也讓學生學到了一些基本的音樂處理技巧，以便于以后的運用和發揮，增強音樂修養。Allegro是快板的意思，速度在每分鐘120拍到132拍間，但對于視唱來說可以不要求這么快，適當放慢到每分鐘80拍左右還是可以的。

當然，最重要的是學生自己要多加強自身練習。教師把前三個要求讓學生慢慢掌握，剩下的就靠學生自己把教師教給的知識進行消化、吸收。如果你把教師的方法較好地運用或者發揮，且保持每天都有適當的練習（每天三十分鐘即可，可以充分利用下課時間或專門抽時間），那么你就會得心應手了。方法固然重要，但較好的練習也很重要。那些指望在考試前兩三個月能唱好的可能性不是每個人都能完成的。