高職高專鋼琴教學策略探析

摘 要：鋼琴是高職高專音樂教育專業課程體系設置中的專業核心課程。不同的認知觀點，不同的教學策略，影響和決定著鋼琴教學的不同效果。根據教學對象的實際情況，確定和選擇有效的教學策略，是鋼琴教師全面實現教學目標的首要任務。

關鍵詞：鋼琴教學；高職高專；專業素質；策略探析

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1004-2172（2009）01-0083-04

近年來，隨著一批專科院校的陸續升格（大學或學院），原有的高師音樂專業以專科為主體的格局被打破。一些辦學歷史相對較短的專科學校，與陸續轉型或升格的職業技術學院形成了另一個高等教育群體——高職高專。目前，高職高專院校的音樂專業由于種種原因，都是在探索中前行，改革中發展，并以自己的特色和質量求得了一線生機。

作為音樂教育專業核心課程之一的鋼琴基礎教學，高職高專院校必須根據人才培養規格與培養目標的要求，結合學生“專業起步較晚、專業基礎較差”、“師資力量相對薄弱”及“學校區位劣勢”等客觀實際，確定教學內容，設計教學方案，尋求教學手段，研究教學策略。本文根據目前高職高專的鋼琴教學現狀，結合多年教學實踐對鋼琴教學策略展開討論，以期與諸位同行及專家學者商榷。

一、學生狀況分析

對學生基本情況的了解與把握，是教師課前必做的一項摸底工作。鋼琴作為一門以技巧訓練與理論傳授為主的技能課程，更需要熟悉和把握對象的總體情況。

（一）專業素質狀況分析

從每一年新生的專業復查中，可以觀測到學生專業素質的大概。基本情況為：絕大多數學生對于鋼琴彈奏的手型、指法、奏法、識譜、節奏、音樂表現等缺乏基本的訓練。事實上，通過近幾年對高職高專院校音樂教育專業新生專業狀況的調查了解，各院校的情況歸納起來大致是：絕大多數新生在藝考前接受過3～6個月不等的各種層次的考前培訓班的培訓。但不管是哪種形式與層次的培訓，都由于時間、科目、經濟能力等原因的限制而無法接受必要的鋼琴彈奏的基本訓練。其訓練的內容就是教師為其指定的2～3首相當于849或299程度的藝考曲目，幾乎不涉及其它作品。一部分新生接受過3個月以下的間歇性的教師指導。這種情況在那些來自偏遠地區和民族地區的新生身上表現得更為突出，他們只能彈奏一些簡單的練習曲或樂曲，只有不到10%的新生接受過一年以上的鋼琴彈奏的訓練，有較好的彈奏基礎和良好的樂感。

（二）學生心理狀況分析

絕大多數學生對鋼琴教師的第一次課持“不服氣”的心態。他們覺得自己在藝考時彈奏的某某曲目就得了某個分數，說明自己已經具備了一定的鋼琴彈奏能力。從基礎開始就是對他們能力的貶低、否定或打擊，他們從心底里認為自己沒有必要“從頭再來”。部分教師出于對學生自尊或自信心的保護，接受并容忍了他們的要求。于是師生雙方從一開始就展開了“拔苗助長”的競賽工作。

（三）學生鋼琴能力的判析

對學生鋼琴彈奏能力的準確判析，是教師開展教學的基礎和前提。廖乃雄先生認為“絕不能單憑聽學生彈少數幾首經過長期死練的、完全依賴老師的指導而硬磨出來的樂曲去衡量和判斷他真正的演奏技能和水平”。然而在高職高專目前的鋼琴教學中，多數教師在對學生鋼琴彈奏能力的分析判斷上，確實存在著廖先生所指出的那種簡便快捷的判析現象。事實上，教師對學生鋼琴能力的判斷應用2～3周時間，通過基礎檢測（如音階、琶音等）、手指機能、識譜能力、儲存曲目的演奏、新作品完成的速度和質量（不完全依賴教師指導的自學）、音樂表現能力等方面進行判析。這樣才是實事求是和客觀真實的，否則，不切實際的“高估低斷”對學生都可能會貽害無窮。

二、鋼琴教學策略探析

教學策略和方法是實施有效教學的重要支持，決定著教與學最終的成效及培養目標的實現。鋼琴教學要求教師必須根據學生的音樂天賦、專業基礎、自我意識、學習習慣、接受能力等個性特點實施教學。同時要積極探索、合理運用教學策略，并力求教學策略的有效化。筆者根據多年鋼琴教學的實踐，通過分析、比較和總結，認為以下策略在高職高專學校鋼琴教學中是較為實用并行之有效的。

（一）情理交融的教學態度

將教學態度作為一種教學策略加以重視，可以說是教師教學成功的開始，更是一種最明智的選擇。情理交融的教學態度則緣于音樂是一種情感的藝術。良好的情感必須源于良好的情緒體驗。在鋼琴教學中，不良的情緒會影響學生的學習態度和行為。

高職高專學生鋼琴基礎薄弱，因此應加強手指機能的訓練，準確讀譜能力和作品理解能力的培養，決不能有急于求成的心理。然而在鋼琴課的教學中，教師往往因為學生技能形成或提升的緩慢而大動肝火，使教與學的情緒都處于一種緊張、尷尬甚至對立的狀態，不僅導致鋼琴教學面臨一種微效性或無效性的窘境，更不利于學生內在動機的加強和正確學習態度的建立。所以，教師的態度應該是理性而富有情感的，學生進步的快慢絕對不能成為教師臉上的“晴雨表”。過多的責難，過分的寬容，都不利于學生鋼琴彈奏技能的發展和提高。

情理交融的教學態度體現了“以生為本”的現代教育理念。顧泠沅教授認為：學生的有效學習應該遵循和實施“情意原則”。鋼琴教師要精心營造一種寬松和諧、情理交融的教學氛圍，善于為學生創設成功的情緒和意境。置身于這樣的氛圍與情境中，學生不會因為太多的心理負擔而茫然無措。他會在教師親切的鼓勵和信任的目光中激發潛能，在輕松、愉快的過程中掌握知識、獲得技能、發展能力，進而形成正確的學習態度及良好的意志品質。

（二）突出的基礎訓練

“基礎，是起點，是根本，對事物的發展起決定性影響”。鋼琴教育家但昭義教授認為：“打基礎就是對學生的藝術素養和演奏技能進行全方位的嚴格訓練”。鋼琴彈奏的基礎訓練內容很多，如手指的獨立支撐、靈活性的訓練；手腕訓練；手臂協調與重力運用訓練；不同觸鍵技術訓練；大指與弱指訓練；音階、琶音、和弦練習等。在高職高專鋼琴教學中，教師必須把基礎訓練作為首要的教學內容，凡屬基礎的技巧訓練，對學生必須提出明確的目標方向，同時施行嚴格的檢測標準。

如對音階、琶音、和弦及其變化、雙音、八度等的彈奏技巧，多數學生都不很重視。教師只要稍作引導分析，學生就會明白：鋼琴作品的基本技術都可歸為音階、琶音、和弦、雙音的變體與發展。波蘭鋼琴家霍夫曼說“我不知道渴望超過中等水平而不對各種音階進行全面、深入訓練的學生，怎能希望取得成功。但是我知道，我對音階毫不放松的練習，使我終身受益。”基礎訓練的重要性由此可見一斑。

然而在實際的鋼琴教學中，基礎訓練常常被師生雙方所忽略。由于教師沒有后續的明確要求，學生也就不著邊際、毫無目的的亂彈一氣，甚至根本就不作練習，這種損失幾乎是無法彌補的。鋼琴教師有必要讓學生明白：熟練的彈奏技巧、高超的演奏能力，必然來自于扎實、系統、科學、長期的有效基礎訓練。這種基礎訓練有時甚至是“枯燥”而“乏味”的，但眼下的“枯燥”、“乏味”卻是未來精湛輝煌的必由之路。

（三）靈活的因材施教

因材施教在很多理論著述中往往作為一種教學原則出現，很少有人把它看成是一種具體而有效的教學策略。其實，無論哪種形式的鋼琴教學，因材施教總是被廣泛運用的一種教學策略。它可以激發學生的學習潛能，增強學生自主學習的動力，提醒學生不斷調整學習方法，促使學生更勤奮、更智慧、更有效地學習。實施因材施教的最終目的是讓學生獲得更有效、更合理、更全面的發展。

例如：力量差的應突出重力自然運用的訓練；速度雖快但卻含混不清的需加強彈奏中的顆粒性練習；左手發展不好的要強化左手的訓練；少數民族學生適當選擇根據本民族音樂改編的民族鋼琴音樂作品（教師可以根據聲樂作品進行適當的創編）；針對樂感不好的有意識地選用一些理查德·克萊德曼的鋼琴音樂作品（很多學生都喜歡并且耳熟能詳），還可以選用一部分根據通俗歌曲改編的、且帶有伴奏性質的通俗鋼琴音樂作品等等。

因材施教的本質是充分增強學生的自信。由于學習能力、學習習慣、學習狀態、努力程度等個體差異，因此教師“必須先經過審慎的選擇和判斷，才能把練習曲交給學生，就像必須經過審慎的診斷才能把有毒性的藥品交給病人一樣”。這就是說教師交給學生的作品要適合他們的能力，不能過分地追求進度，更不能過分地貪大求難。學生的不自信往往就來自于過分的追求進度、貪大求難所造成的技術障礙和心理障礙。

（四）必要的教學取舍

用于鋼琴教學的練習曲目繁雜而又豐富，對高職高專層次的學生來說，試圖企及太多的作品是不現實的。俗話說有“舍”才有“得”，有所取就必有所棄。約瑟夫·霍夫曼曾勸告“最好不要把精簡了的古典樂曲給孩子彈奏”。此話的深遠含義當然不是指教學內容的取舍那么簡單，但自然也包含著內容取舍的含義。因此教師對教學曲目進行合理的取舍非常必要，它對于教學意義重大。

高職高專學生鋼琴基礎差、底子薄、時間短、任務重，用于各類專門技術訓練的曲目不計其數，教師只能從中精選那些具有典型意義的曲目進行教學。只要對學生提出嚴格要求，通過學生的勤學苦練是完全可以達到預期目標的。這種取舍策略是取其經典，去其一般，其實質就是在一定的時間段內舍棄一部分技術類型重復的、可練可不練的曲目，從而獲得高效的鋼琴練習質量。當然這種取舍是有限度的，因為只有“量”的積累才能引起“質”的升華。

（五）科學的教材搭配

鋼琴教材應該是綜合的、復式的搭配使用。科學的教材搭配不僅可以相互彌補某一教材技術訓練之不足，使鋼琴彈奏技術得到全面的發展，還能使學生廣泛地瀏覽到不同時期、不同流派、不同作曲家的鋼琴音樂作品，感受并領略其各不相同的藝術風格。更為重要的是可以開闊學生的音樂藝術視野，學會判斷與選擇，進而展開自主的、動態的、交互的自我學習，這就正如“你我他”之間相互取長補短一樣簡單，但卻是重要的、必須的。

然而遺憾的是，仍有不少教師在鋼琴教學中醉心于單一的教材使用形式，一本彈完接著彈另一本。由于目前的鋼琴教材仍然以車爾尼的最為系統，于是就出現了一條固定的鋼琴教學流水線：初步教程599→流暢教程849→快速教程299→技術教程740（技術種類多）……以至于出現學生彈到740時都還不具備應有的獨立性、顆粒性、準確性、靈敏性，更不用說良好的音樂理解力和藝術表現力了。

鋼琴教材的搭配必須要具有目的性、針對性和合理性。如學生練到599第68首的“同音反復”技術時，就可以在車爾尼作品139中選擇第58首來配合進行。因為它的篇幅長、練習量大，還是連續的十六分音符的“同音反復”，有利于該技術的形成和鞏固。再如手指練習除了常用的《哈農》，我國著名鋼琴家、音樂教育家李嘉祿先生的《鋼琴基本技術練習》也是非常實用的教材，尤其是該教材所獨有的五聲音階練習，對于學生克服中國民族調式的鋼琴音樂作品的彈奏技術問題很有幫助。而什密特的《鋼琴五指練習》，無論是否帶有保留音，僅就其每條至少10次以上和以同樣的指法移調彈奏，對于訓練手指的獨立性來說，也是很有實用價值的教材。

需要注意的是，在教材搭配中容易出現“主角”或“配角”問題。能不能有效地發揮各搭配教材在鋼琴教學中應有的“輔助”作用，就需要鋼琴教師對“教材搭配策略”引起足夠的重視并進行科學的搭配，同時還必須杜絕教材搭配的隨意性和盲目性。

（六）正確的練琴方法

我們知道，一種技能技巧的形成與獲得，必須依靠和運用一定的方式方法并經過反復磨練才能鞏固和成熟。對于“堪稱運動技巧中最高級、最精密的一類”的鋼琴演奏技巧，更需要科學而有效的練習方法的支撐。因此，鋼琴教師不僅要教給學生正確的技巧要領和具體的彈奏方法，更要教給學生獲取這些技巧的正確練習方法，幫助學生掌握和運用正確的練習方法與教會正確的技巧方法，具有同等重要的意義和價值。

不會正確的練琴是鋼琴學習中普遍存在的問題。高職高專學生中不會練琴的問題表現得更為突出。最直接的表現是：學生花很長時間，都不能高質量的完成一首（部）作品。如果教師僅憑學生在課堂上所表現出的各種問題的表象就作出“沒用功”的結論，那么對“沒用功”背后存在的更本質、更深刻的原因就不可能被發現。比如作品過量過難，練習方法錯誤，缺乏自信等等，稍作調查了解，就會聽到“不知道怎么練”的回答聲，這是教學雙方只重視彈奏技術訓練，不重視練琴方法所帶來的“后遺癥”。

鋼琴彈奏技術的獲得有多種方式和途徑，但正確的練琴方法卻是必不可少、事半功倍的。得到專家學者普遍認同的練琴方法有“重復練習”、“慢速練習”、“分解練習”、“變化練習”等。王朝剛先生在《器樂表演技能教學新論》一書中，將器樂學習中的正確練習方法歸納為“敏銳的聽覺監督”、“及時的反饋調整”、“理智的重點練習”、“耐心地慢速練習”等9個方面的要點。這些方法和要點是專家學者結合前人成果及自身教學實踐經驗的概括和總結，具有廣泛的實用性和有效性。這就是說，教師要讓學生在鋼琴練習中用腦袋和方法解決問題，而不是用盲目的勤奮和一味的蠻練解決問題，從而習得與自己能力相適應的鋼琴彈奏技能。

（七）系統的理論傳授

眾所周知，理論源于實踐又指導實踐。鋼琴及其鋼琴音樂經過300年的發展，已經形成了相當完善和豐富的理論體系。在國內，具有中國特色的鋼琴理論及教學實踐體系也在逐漸形成。但在目前的教學中，鋼琴理論及實踐教學卻并沒有得到應有的、足夠的重視。教師在很大程度上只負責技術的訓練與傳授，而對于和鋼琴訓練與學習有重要作用的理論傳授卻鮮有涉及。即使有所涉及也只是一鱗半爪，走馬觀花。由于學生對鋼琴理論的空白與缺失，反映在鋼琴彈奏技術、練習方法、作品理解、音樂表現等方面，就顯得十分的茫然、幼稚和無知。

理論教學應放在鋼琴教學之前采取集體課的方式進行，以避免不必要的重復勞動。鋼琴理論的傳授主要包括鋼琴發展史論、技術訓練理論、練習方法理論、基本教學法理論等。理論教學可以幫助學生明晰鋼琴訓練的科學手段，掌握鋼琴練習的有效方法，豐富單一的純技術的訓練過程，理智地展開序進的學習方式。在開闊學生的音樂視野的基礎上，可以充分拓展學生的音樂理解能力和表現能力。

總之，高職高專學校的鋼琴教學必須根據學生的實際水平、學習狀態、接受能力等，運用多種有效的策略進行教學活動。只有這樣，學生才能在緊張而又愉快的學習進程中掌握技巧，形成并獲得技能。

責任編輯：李姝

參考文獻：

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