十年一劍

中國的美術館跟隨中國的經濟一起經歷了十幾年的風云劇變。迎來送往、聚散離合似乎已經司空見慣。

生存的考驗礪練了中國公立抑或民營美術館機構的一任任館長……

中國的美術館應該如何發展?機遇在哪里?挑戰是什么?經驗有多少?

即將離開廣東美術館館長職位的王璜生，回顧了自己擔任館長的幾年間所經歷的成長與挑戰。

心目中的美術館

顧維潔：你是哪一年來廣東美術館的? 王璜生：1996年來到這里。然后用一年的時間籌備廣東美術館的開館。

顧維潔：在你眼中，美術館更應該注重什么樣的功能?大眾的教育嗎?

王璜生：廣東美術館一直關注兩個方面：學術和公眾教育，在這兩方面，廣東美術館做的是令人滿意的。在以前很長一段時間里，中國的美術館都是在被動的做展覽，不注重學術，而廣東美術館卻是非常主動地去實踐自身的學術定位。我曾經說過美術館的“史學意識”，其中談到了美術館的責任與史學的關系，這是廣東美術館一直在強調的一個話題。我們應該主動的去策劃活動，而不是被動的做展覽展示。所以，廣東美術館在主動的策劃活動的過程中，在展覽和收藏上都取得了很好的成績。美術館同時是一個為公眾服務的機構，而中國傳統美術館也不注重這個方面，為公眾服務以及與學術的關系，還有美術館的科學性問題以及社會心理、教育方式等等都值得中國的美術館機構去研究。我認為廣東美術館在這些方面都做了積極主動的思考與探索。

顧維潔：我們提到中國公立美術館的時候，都會提到廣東美術館的學術品牌，比如攝影雙年展、廣州三年展。大家都一致認為你們成績卓著。原因是什么呢?與廣州獨特的地理位置以及體制有關?

王璜生：每個美術館的做法不一樣，各有千秋。上海美術館的公眾教育比我們強，中國美術館的高校組織工作優勢明顯，所以很難去做比較。我覺得這三大代表性的美術館都做到了一定的高度，樹立了中國美術館的標桿，確立了美術館的氣質氛圍。我們都在不斷的學習和工作中得到啟示，這是一件非常有意思的工作。

顧維潔：目前的財政撥款能夠維持美術館的運營嗎?

王璜生：還差很多，撥款只夠日常的薪水和運作費用的一半，另外的部分要靠我們自主經營的錢來填補。美術館現在的展覽費用幾乎都是美術館自己來找：廣東三年展就沒有申請到資金，展覽結束后，因為有了現實的社會效果以及我們不斷的申請。才追撥了一百萬給美術館，這和上海雙年展的資金規模差距很大：攝影雙年展也沒有得到一分錢，現在我資金贊助非常累。我們的三年展和攝影雙年展資金來源都來自我們自己賺的錢，例如我們會要求節流每年運營中的部分錢給學術展覽，剩下的我們再想辦法補充。資金多。我們就做的大些；資金少，我們就做的小些。

顧維潔：現在不斷出現新的民營美術館，您了解到的他們的運營狀況如何呢?

王璜生：我不在其中，對這個領域不很了解。我首先覺得民營美術館的資金是必須要有保證的，像國外，一些大的基金會可能就是私立美術館運營的基礎：另外還要有經營性的資金構成，這樣的資金來自場地費的收入和收藏增值等等。如果有政策和基金會的穩定支持，并且有稅收轉換等政策來保證，并且有大集團支持，美術館經營會更加穩定。現在政策方面應該有稅收上的支持，但是在廣東卻直無法執行，這對我們尋找資金支持有很大的影響。我們就此咨詢過文化廳，但他們的答復是可操作性極低。政策規定企業集團贊助大型演出有稅收優惠，但是沒有談到美術館。

顧維潔：能夠拿出公益性的發票，政府就應該認可。

王璜生：廣東的文化發展基金會是很難批的。廣東只有慈善總會，他們面對的是貧困山區。北京、上海有文化發展基金，但廣東沒有。

顧維潔：公立美術館和民營美術館都面臨著同樣的問題。

王璜生：兩者之間最大的區別是體制問題，體制決定資金來源。民營美術館尋找資金上比較有優勢。國營美術館的人是在花錢，民營美術館的人是在找錢。現在，廣東美術館也有拓展部門，但是存在體制上的問題，影響了這部門的進一步發展。

顧維潔：你心目中的美術館應該承擔什么責任。

王璜生：研究歷史、收藏歷史、建構歷史。紐約的MOMA大量收藏現代藝術作品，但它最重要的貢獻是推出了像“波普藝術”這些新的藝術流派。之所以他們會取得這樣的成就，主要是因為MOMA能夠主動地去進行研究。而不是做一個被動的美術館。認真研究歷史與建構當代的藝術判斷力雙管齊下，MOMA大量整合了社會上的學者資源形成自己的學術力量，在此基礎上又形成了獨立的資金運作鏈條。這樣的定位確立之后，就會對社會的文化取向產生影響，甚至有可能影響到某位藝術家或者流派在藝術史中的地位。如果做一個真正的美術館，應該做到這個水準。

顧維潔：攝影雙年展是不是和以前有所不同?

王璜生：其實沒什么不同。三屆攝影展辦下來，一直擺脫不了社會、歷史和攝影技術之間的關系。第一屆就有傳統與歷史元素在其中，攝影雙年展不可能都是當代藝術作品，這樣也沒有太多新鮮感。雙年展有它的特殊性，這種特殊性決定了展覽不可能特別前衛，但是它可能會感動人然后讓人去思考。

顧維潔：從技術上來講，攝影的門檻低，而且這樣的方式比較容易打動觀眾。

王璜生：很專業的攝影，也會讓人走火入魔。攝影前幾年的市場很火爆，紀實、觀念、市場這些概念比較多。現在的攝影家比較關注攝影本身的事物，例如他們會很投入的討論銀鹽版的質感、效果，利用原底片制作所產生的不同感覺等等，這些都更加回歸到原先攝影討論的內容。顧維潔：您要離開廣東美術館了。大家最擔心的是未來的廣東三年展和攝影雙年展會怎樣發展?王璜生：這些展覽是大家共同努力的結果，因此它自然會有一個結果和發展方向。我在廣東三年展中也起了一定的作用，例如團結了 批學者和策展人，虛心的去傾聽策展人的意見從而形成一個方向。憑借我的虛心和敏感發現方向并且去付諸實踐，這就是我的作用。

我想做學者或藝術家

顧維潔：到目前為止，有沒有實現原先的目標?厭倦美術館的工作了嗎?

王璜生：美術館在中國其實是一個啟動很滯后的行業，不管從社會對美術館的認識還是美術館本身的從業人員素質，以及美術館本身的規劃，都滯后于社會的發展。我被安排到館長的位置上，總會有一些想法，我們的目標就是永遠前進，但是沒有一個絕對的明確的目標。廣東美術館發展到今天，有很多遺憾，但是也有其輝煌的一面。本來覺得有這么好的一個基礎，也有很大的空間去發揮，只要堅持去做就沒有問題。但是回頭想想，事情是大家一起來做的，并非簡單的幾個人的事情。

顧維潔：我記得你以前說，最希望的是做個學者或者純粹的藝術家?這其中的原因是什么?

王璜生：我被安排到這個位置上，其實是硬著頭皮在做。我讀小學的時候，就不太擅長語言表達，性格里有自閉的一面，我母親就每天讓我讀報紙訓練。但是我當上廣東美術館的館長之后，就必須去磨礪出自己性格的另一面。也許我會離開廣東美術館，但是這幾年來我比較清晰的一點是，我在廣東美術館真正的體現了我性格的另一方面，體現了我另外的一種人生價值。這對于我來說是非常難得的一次經歷。

顧維潔：那么現在如果撇開館長這些職務，你最想要的是什么?

王璜生：有兩個方面一方面，我想去做一個學者、藝術家，能夠按照內心的需求去做研究：另一個方面，我在美術館這么多年，也有很多經驗，如果有個比較輕松的施展這些經驗的機會去繼續做這件事，我還是比較樂意去做的。人生有時就是價值和責任的結合，需要實現某些價值，盡到某些責任。