藝術教育的目的和意義

[摘要] 藝術教育是社會教育的一個重要的組成部分，對任何國家、民族，對公民進行藝術教育都是必須的，社會高度發達的明天更需要科學技術藝術化，藝術科學技術化。亞里士多德曾在雅典藝術館的門口上寫道：“不懂幾何的人不要進來，”這說明科學和藝術是相通的，他們相互滲透，相互啟迪，是人類最高智慧的兩大領域。不遠的將來，我國的教育必將逐步變升學教育為素質教育，而素質教育更是離不開藝術教育的內容。

[關鍵詞] 藝術教育 高校藝術教育 審美

在科學發達的今天，人們在生活中越來越難以離開的是科學所帶給人民的便利，工業，輕工業農業的發展給人們的生活帶來了翻天覆地的變化。發達國家在上世紀60年代，在科學發達的同時，藝術教育也相應的飛速發展，結果是藝術的發展促進了科學的發展。

國民素質的普遍提高帶來了整個社會的健康前進。以日本為例，尖端的科技無疑受惠于藝術的國民化教育。在工業發展的早期，日本的產品粗糙而廉價，后來的工藝提高是日本產品占據了世界市場的重要因素。這僅是科學和藝術聯姻的一個結果。在國民素質教育上，日本同樣是堅決執行藝術國民化教育。日本民眾對藝術的普遍關注和熱愛，有展覽舉辦時，會有很多的民眾到展覽館參觀。而且，他們對藝術的認識和對藝術的熱愛使我感慨很多。在國內時，一般的展覽尤其是油畫的展覽的觀眾寥寥無幾，所有的也是圈內的人士，老百姓一般對油畫的知識少的可憐。另外，對一些工業產品的包裝標志的等知識，大部分的人更是所知無幾，藝術教育的重要作用同樣在于成教化，助人倫。

藝術可以使人優雅從容。這點在具有古老藝術傳統的歐洲社會，體現的更加明顯。我們的很多社會政策要求民眾保護環境，厲行節約，其目的是建設一個和諧幽雅的社會。但是要是民眾粗俗不化，你的政策再多又有什么用呢?

我們都知道蔡元培是中國近代史上著名的教育家，他是“教育救國論”的倡導者。他于“而立之年”主動放棄清朝翰林院編修的高位，回到浙江和上海創辦新式學堂走“教育救國之路”。其中：德、智、體、美，全面發展的教育思路就是蔡元培首倡。一直到今天我們都在談論教育的意義和作用，談論藝術教育的功能和意義，回頭看看蔡元培對現代教育的精練全面的概括：德智體美全面發展，融科學教育與藝術教育為一體，以健全人格、發展共和為宗旨。

蔡元培把藝術教育的意義概括為幾個方面：一、藝術與生活：二、藝術與科學三、藝術與民眾。

關于藝術與生活。他說：“所以，吾人固不可不有一種職業，以應利用厚生的需要，而于工作的余暇，又不可不讀文學，聽音樂，參觀美術館，以謀知識和感情的調和”。

關于藝術與科學，他說：“治科學之外要兼治美術，有了美術的興趣不但覺得人生有了意義，有了價值。就是在治科學時也一定添了勇敢活潑的精神呢!”

關于藝術和民眾的關系，他說的更加深刻：“時全民抗戰期間，有些人以為無鑒賞藝術之余地，而鄙人則以為美術乃抗戰之必須品。抗戰所需要的乃是人人有清醒的頭腦，又有堅強的意志，為養成這種寧靜和堅強的精神，固然有專門的機關從事訓練，而鄙人以為推廣美育，也是養成這種精神之一法!”所以在新文化運動中，在以后的教育推廣中蔡元培都在提倡科學的同時，把藝術教育作為提高國民素質的有力手段。把藝術作為培育民族精神的有效手段。

現在教育救國已經有了更新的含義，我們的教育在培養科學人才的同時應該提倡藝術教育，提高國民的審美水平，在藝術的領域包括音樂美術方面。藝術教育在很多人眼里不過是一種實現道德教育的手段，但是藝術教育的內容是非常豐富的，僅從教育上來說。他也不是單純的形式。藝術教育是一種全面教育，他的功能是其他所不能代替的，藝術教育在技術之外于思想層次的諸如陶冶情操、發展個性、健全人格、激發創作沖動和想象力，增加高尚的文化修養、追求超越的精神境界等方面，是別的學科所難以替代的。

今天，社會的發展日益“現代化”，這“現代化”的程度取決于人的“現代化”，而人的現代化就是全面發展。恩格斯認為，人的全面發展應是指各方面都有能力的人，具體指人的智力、體力、思想道德、情操、意志、審美等。就是說，對人的教育，既要有認識能力的內容，又要有社會功利的內容，還要有情感的內容。我國高等教育的培養目標和實施教育的具體內容也是如此。現在我國把每年的正月十五晚，定為科學家和藝術家聚會日，1994年6月在北京召開了首次國際《科學與藝術研討會》，這說明。國家、人民重視科學與藝術的“嫁接”。并期盼結出豐碩果實。青年是國家的未來和希望。大學生更是如此。他們是國家未來的棟梁，把他們培養成為全面發展的合格人才。是我國社會主義高校的培養目標。由于“認真學習藝術和人文學科會促使科學進步。因為科學家會通過學習藝術而獲得發展”(美國科學基金會認為)，所以，藝術教育是培養全面人才的一個重要手段。教育之于學校，尤其是對大學生進行藝術教育并非是可有可無的。對大學生進行藝術教育的意義主要有以下幾點：

(一)是認識文明和走向文明的重要途徑

所謂認識文明是對人類已有文明的了解，人類對古老文明都是通過藝術來認識的。世界通過青銅器和陶器認識了我國的古代文明：通過湖北出土的“曾候乙”墓中的編鐘了解到當時中國的音樂藝術的發展和鑄造技術的文明程度：通過金字塔認識了古埃及的文明：通過巴臺農神殿和荷馬史詩認識了古希臘的文明，通過佛教認識了古印度的文明。如果對這樣高超的人類文明成就一點都不知道、不理解，就無異于文化上的文言。孔子曾把音樂教育看作是培養人達到最高境界“仁”的最重要手段，即“興于詩，立于禮。成于樂”。因此，可以毫不忌諱地說，人類文明的質量可以通過音樂、繪畫、舞蹈、戲劇、建筑以及文學作品來衡量，必須使后一代的受教育者認識并理解文明的最深刻的作品，因為對過去文明的理解、認識，直接影響著對自身的理解，同時也深刻地影響著新的文明。所以，理解、認識以往是為了更好地理解現實的自己，理解和創造未來的文明。

(二)啟動思維、激發想象力、培養創造性

一個受教育者若能象真正的藝術家那樣，用鋼琴彈出樂曲，奏出旋律，在白紙上作畫、用膠片攝影，不僅能使他掌握一門技術，更重要的是有助于培養他的邏輯思維能力，培養他在實踐活動中解決問題的能力。這對他今后的學習、工作都有積極的影響。當他運用這些技巧來直接創作或二度創作時，也是一種積極的、愉快的感情和心靈的體驗。如歌詠比賽就是一種再創造的過程。一是培養他們高度集中的整體意識，達到“合二為一”的境界，二是身臨其境地進行情感、思想的體驗和表現，有助于情操意志的陶冶。

藝術更能激發人的想象力。如果說藝術創作是將自己的生活體驗借助語言、聲音、色彩、線條等等表現出來，那么藝術鑒賞就是用聯想，將語言、聲音、色彩、線條等等，還原為自己曾經有過的類似的生活體驗。正是在同藝術家的相互交流中(包括藝術家的作品的交流)，在對生活的重新體味中，得到藝術的享受。白居易的《琵琶行》是寫他欣賞音樂時的心理活動，可以這么說，完全是白居易的聯想、想象在起作用。隨著音樂旋律和節奏的變化，白居易一會兒聯想到急雨。一會兒聯想到私語，一會兒聯想到鶯語，一會兒聯想到泉聲，即使在音樂暫時休止的時候，也沒有停止他的聯想，他覺得另有一種幽愁暗恨，勝過有聲之時。高爾基說：“藝術是靠想象而存在的，”同樣。這想象的“產物”更能激發人的想象。愛因斯坦說：“我的科學成就很多是從音樂啟發而來的。”他又說：“想象比知識更重要。”無論是自然科學家還是社會科學家，都有一個共識：沒有想象就沒有創造。

所以，創作、欣賞的體驗過程本身就是積極地參與創造世界的過程。在這個意義上，藝術可以起著充當自由、文明、想象和理解的工具的作用。

(三)能更有效地進行非語言的交流

人類之間的交流方式是多樣的，僅語言就有上百種，可以通過文學等語言形式，也可以通過非語言進行交流。列寧說過，“不論走到何方，單憑國際歌那熟悉的曲調就可以找到自己的朋友。”一首我喜愛的樂曲所傳達給我的思想和意義是不能用語言表達的。”(德國音樂家德爾松)所以，音符具有語言的功能，因為曲調感是人的天性。著名音樂家李斯特說：“音樂可以稱作是人類的萬能語言，人類的感情用這種語言能夠向任何心靈說話和被一切人理解。同樣，造型藝術也是一種無聲的語言。羅丹說過：“一位由于熱情和理智而聞名的偉大的雕像，不應該是他的肉體的再現。而應該是一種結構。結構的線條應該表達出這位偉大的靈魂……”所以，盡管他的巴爾扎克雕像結構單純，線條簡練。可是雕塑語匯卻顯得更深刻，通過人物帶有倦態的表情，蓬松的頭發。仰首凝視的神態，表現出巴爾扎克蔑視權貴，傲然獨立的全部性格，非常集中地再現了這位偉人的內心世界。可見，除文學語言之外，也可以通過音樂及舞蹈、繪畫等造型藝術進行非語言形式的思想感情等方面的交流。在今天，一些語言和非語言結合在一起。更易于人們之間的交流，如話劇、歌曲、電視、電影等。尤其是電視廣泛應用于社會的各個角落，日益成為傳播的主要媒介，人們理解這種非語言的交流就顯得更加重要。

古希臘的哲學家亞里士多德提出：“音樂應成為國民的必修課。”我國從先秦時代就已對付藝術有了很深刻的理解，并產生了許多著名的藝術教育思想和藝術理論。《尚書·堯興》上就記載有據說是舜的話：“奎，命汝曲樂，教胄子。直而溫、寬而栗，剛而無虐，簡而無傲。”這可以看出奴隸主是很重視用藝術教育子弟的。再如《樂論》、《畫論》等，甚至把風、雅、頌全部配置了曲譜。在孔子的教育內容中，樂被列到非常重要的位置。所以加強非語言的交流。古人早已認識。蘇聯偉大的教育家蘇赫姆林斯基說：“在影響青年人心靈的手段中。音樂占據著重要的地位。音樂是思維有力的源泉。沒有音樂教育，就不可能有合乎要求的智力發展。”日本的著名音樂教育家鈴木鎮一說：“我不以培養演出家為主要目的，我要培養孩子們有優美的心靈，敏銳的感覺和高尚的能力，使他們都成為優秀的公民。”由此可見，對受教育者加強非語言內容的教育，是有助于思維的全面發展的。正如語言的知識與技巧對走上社會是必不可缺少的一樣，非語言交流的知識與技巧也同樣重要。

(四)不會審美就不會生活

不會審美就不會生活。不具備一定的審美能力，就不能欣賞美，不懂美的規律也就不能進行批判、進行創造。不知美也就影響對丑的認識，反過來。知道了什么是美的。還愁分不清丑的東西嗎?讓青年學生接觸大量的(嚴肅、通俗)藝術作品，使學生從中判斷藝術作品的優劣，并作出理智的選擇。而他們的這些選擇，反過來一定會影響藝術乃至整個社會文化和文明的發展。在今天青年人欣賞藝術的王國里，涌動著通俗歌曲的大潮，如有正確的導向，使青年人能夠掌握一定的審美知識，并進行鑒賞，其意義遠非今日青年人對藝術的理解。一是通過對比，進行分析：二是通過這樣的欣賞，培養審美能力，提高鑒賞水平：三是對健康向上的校園文化建設，社會良好風尚的培養。民族審美文化心理的培養起到積極的作用。對傳統優秀文化的繼承發揚和對當代優秀藝術的鑒賞。意味著更新的文明的誕生。

同樣，藝術教育對日常生活中的消費心理也有影響。如在商品的選擇上。在發達國家，家庭首先購買的是汽車、洋房和鋼琴，而在我們低收入的發展中國家，鋼琴可謂是個很高的消費品，可在我國眾多的鋼琴持有者中，大多數卻是收入不高的知識分子家庭(近幾年面在擴大)。這種消費傾向反映出一個問題：知識階層受教育的層次高。接受藝術教育的質量比常人要高。認識到藝術教育對一個人、一個民族的影響也較深刻。在其他商品的選擇上。也表現出這種影響。今天人們購買產品既注重質量又注重外形設計。換句話說。要注重使用價值，也要注意欣賞價值。撒切爾夫人說：“設計是英國工業的命脈。”消費者購物講究物品的兩個價值：使用與欣賞。這對生產部門來說。就要促使他在追求高質量的同時，必須注重外觀，否則產品將敗北。因為社會的發展，促進了整個人類審美能力的提高。導致人們的消費心理的變化。事實上，生產者對消費心理的了解程度，直接影響著產品的消費質量。日本的汽車、家電在全世界的市場上暢銷，原因之一是日本人對消費者所需產品在造型設計藝術上的愛好有較深入的了解，能投其所好。從另一個角度來看，是追求使用之外的“使用”(欣賞)。這不能說不是美化生活，美化人的本質力量，走向新的文明的一個具體的表現。

(五)有助于思想靈魂的求真向善

“我已接觸到了苦難俄羅斯人民的靈魂深處。”這是托爾斯泰在聽了柴柯夫斯基的弦樂器重奏“如歌的行板”之后，潸然淚下所說。恩格斯在聽完“貝五”交響曲之后說：“這里有完全痛苦的絕望，有悲歌似的憂傷和溫暖的申述，又有堅強有力而又充滿青春氣息對自由的歡樂，這是真正的交響樂!”通過聆聽，仿佛身臨其境，在這欣賞的過程中，不僅有強烈的感情沖動。而且還包括了認識和理解。倫理判斷與理性的豐富內涵。再如列賓的油畫《伏爾加纖夫》，畫中通過小伙子拉卡爾，突出表現了這個有反抗情緒的人物。整個畫面行列表現了沉重的勞動和纖夫不甘心忍受奴隸般生活的憤懣情緒，同時也表達了畫家對勞動人民的同情，對剝削階級的憤怒抗議、對我們欣賞者來說，這幅畫似乎可以聽到那低沉壓抑的“伏爾加船夫曲”……這聆聽一感受——理解的過程，起到了“悲劇能凈化人的心靈”(亞里士多德)的作用。可以這樣說，藝術還是一門學會真誠的功課。她的內容是非常豐富的。

總之，藝術教育是社會教育的一個重要的組成部分，對任何國家、民族，對公民進行藝術教育都是必須的。社會高度發達的明天更需要科學技術藝術化，藝術科學技術化。亞里士多德曾在雅典藝術館的門口上寫道：“不懂幾何的人不要進來，”這說明科學和藝術是相通的。他們相互滲透，相互啟迪，是人類最高智慧的兩大領域。不遠的將來，我國的教育必將逐步變升學教育為素質教育，而素質教育更是離不開藝術教育的內容。