中國原創動漫產業思考

[摘要]當前我國動漫產業正在起步階段，在發展過程中難免遇到諸多問題與困難，在數量龐大質量差的情形下，應更加重視人才培養的合理方式，加強創意性人才的培養。思考世界經典動畫片創作的成功之處，并將教育與市場相結合，將生產與推廣共同重視，認識我國原創動漫與世界動漫大國的差距及動漫原創作品中的短板，期待中國原創動漫產業之路走向輝煌。

[關鍵詞]動漫產業 存在問題 人才培養

當今動漫產業已被視為本世紀創意產業中最具有發展潛力的文化產業之一。近些年來全球掀起動漫熱的趨勢。美國、日本、歐洲等國家的優秀作品在國內紛紛上映，壟斷了我國的動漫市場，吸引了不同年齡階段觀眾的眼球。據文化部牽頭的《中國動漫產業基本戰略研究》課題組統計；我國現在擁有動漫生產機構5473家，國產動畫片的產量從2003年的12000分鐘，銳增至2007年的10萬分鐘。國產動畫電影也從每年的1至2部，發展到現在的每年10部左右。法國的動漫年產量為1萬分鐘，而法國人稱自己國家是世界動漫大國。事實上我們10萬分鐘既超過日本，也遠遠超過了法國，我們卻不敢稱自己為動漫大國，是因為我們雖然年產量大卻缺乏精品力作。再看看我國動漫教育的發展更是突飛猛進。據教育部統計，全國開設動漫專業的大專院校從2005年的237所增加到2007年的447所，在校研讀動畫專業的學生達到了50萬人，遠遠超過美國、日本等動漫發達國家。但遺憾的是，“中國的大學培養出的動漫人才往往是‘通才’，而不是‘大師’。北京電影學院動畫學院院長孫立軍認為。因此，我們應該從當前的國產動漫現狀考慮，在動漫教育中要培養創作與技術兼備的符合型人才，要借鑒國外優秀作品的成功經驗，從動畫片的角色設計，情境創作到后期的推廣等各個環節人手，以提高國產原創動漫的質量為目標，細心打造本國的原創動漫品牌。

一、加強動畫角色的形象與性格設計

目前我國三維動畫由于投資有限和技術水平的限制，人物表情呆板，動作不夠靈活，畫面不夠流暢、缺少美感。大部分動畫片仍然存在簡單說教、粗制濫造的問題，缺乏精益求精的意識。作為原創動漫作品，任何一個角色首先是一個活人，而活人是以外在形象和內在性格為標志的。首先要精心設計形象，動畫形象是動畫的核心，其生命力直接關系到動畫產業鏈的后續開發。一個優秀的動畫形象是融入了民族的、文化的等諸多元素，使其具有豐富的內涵和廣闊的創作開發空間。

在《福娃奧運漫游記》中五個福娃的造型和風格設計蘊含了很多中國的元素、中國形象、中國身份以及奧運精神，五個福娃均代表五類體育項目，而且也是從五行的角度出發設計，福娃的形象具備了中華民族特色。五個福娃和五個卡酷形象的結合，卡酷形象幽默、夸張的人物設計，跳出了五福娃的形象約束，這些性格各異又不失親切的卡酷形象成為絕大部分的小觀眾進入這部奧運知識動畫片的第一媒介。

聞名世界的動漫作品《唐老鴨和米老鼠》中的米老鼠形象特點突出，受到小朋友的喜愛。多情的大眼睛、大耳朵、大腳，這些外在形象都極其可愛、風趣?！洞罅λ帧分兴值募∪獯謮训南裥∩桨?，叼著煙斗，非常類似無聲電影時代的戲劇明星?！豆Ψ蛐茇垺肥羌鎮淞藠蕵沸耘c幽默的搞笑電影，而且有非?？岬膭幼鳑Q斗場面。影片的主角是以中國國寶乃至世界稀有動物的身份出現的一只圓滾滾、遲鈍、倦怠的大熊貓——阿波，它被編劇塑造成一只表情變化幽默、夸張，有著敏捷的速度、具有精神層面的威懾力，形象可愛并討人喜歡的大熊貓。而猴子、毒蛇、丹頂鶴、老虎、螳螂則是中國傳統武術中幾路最知名且最具特色的拳法武術的代表。無數國人以及眾多熱愛中國武術的老外們想必都對“猴拳”、“蛇拳”、“虎鶴雙形”、“螳螂拳”等名詞諳熟于心。這些角色的形象特點突出、具有鮮明代表性的動畫武林人物。足以招惹全球不少的武術迷關注的眼球。

如果說形象賦予了角色一個身份，那角色的性格塑造則是一部作品是否成功的關鍵，每個角色鮮明的性格特征才會增加動畫的可看性。所以作為一名故事畫師，最重要的就是要能充分了解每個角色的性格以及角色間的情感關系，然后以此為動力來鋪陳情節。而動畫的角色關系及情節都應盡量以視像的方式表現出來，而不僅僅用語言表達。要將動畫中角色的內心情感表達的更為豐富，人物性格才越加鮮明。通常，一部好的電影，都將有若干位獨具性格魅力的主角演員。我們發現這個演技高的演員在劇中表達情感更多地是通過動作或傳神答意，而并非通過語言表達。所以動畫創作更應該加強角色的性格描寫與表達。比如：描寫一個生氣的人物，使其捶胸頓足，張牙舞爪，要比說一句“我好生氣啊!”更來得傳神有趣，才能反映角色不同凡響的內在特點與精神狀態。這樣才是發揮動畫的長處。一個好的動畫劇本要能夠從視像的角度來寫作，動畫劇作家與故事畫師頻繁的互動更為重要。而在《福娃奧運漫游記》中五個福娃的性格化程度弱，功能性大大掩蓋了性格的東西而顯得書面化。

二、加強故事情境中的表述

優秀的角色設計，一部好劇本。是否能成就一部好片子，關鍵要看編導如何設計情境。

我們可以看到，美國或日本動漫中很多好的價值觀都是通過故事的情景細節自然而然地讓人去感受認同。而并非通過老師長輩總結式的教導。小觀眾在收看動畫片時。吸引他的主要是片子提供給他們符合他們思維形態的豐富形象空間。這里面包括人物造型的因素，動作因素，還有就是故事情節發展的因素。成功的制作人把主要的精力和財力放在人物造型和故事情節與受眾的欣賞期待相吻合上。在《福娃奧運漫游記》作品中大友及爸爸、媽媽一家人之間的人倫關系和家庭親情上面缺少描述。這個家庭顯得有些單調，媽媽總對大友說該吃飯了，該睡覺了……常用一些重復并固有的模式。語言的模式化，人物關系的模式化，感覺家長和孩子之間形成一個難以逾越的關系。在編故事時應該有一些互動性的編故事方式。讓觀眾參與進來。因為是奧運題材的電影，我們在創作中應該考慮到當今的中國人對人倫、人情、人際關系、家庭關系等應有的展現。情境的細節描述對作品所傳達的效果都起到了很大的影響。貼近人們生活的動漫才更能夠深入人心。故事畫師要能將心比心。應從內心去思考人物對這種情境該有的反應。設身處地來思量故事情境，這樣才能深刻地刻畫人性反應，這樣的劇情推演也才合情合理。

三、將生產與推廣同步重視

動漫不僅是一種文化，也是一種商品。一種創意產品。既然是商品，是產業，它必須進入市場，通過市場才能發展。只有走向市場，才是動漫產業發展的唯一出路。創意產業是一個需要規模性的行業，是高度依賴品牌的行業。創意產品是一種文化，所以跟物質產品完全不一樣，它不是需求決定供給，是供給決定需求，而最后是需求決定價格。我們是要把供給傳達給你，給你需求，而且這個需求是強迫性的培育起來給你，只有這個需求培育起來，然后我們才會有所謂的價格和價值。它不是由成本決定的，也不是需求決定的，這個是由供給決定的，那么這個供給如何決定，除了產品本身以外就是推廣。所以應將生產與推廣同步重視。

《福娃奧運漫游記》的推廣工作做得非常好。觀眾的收視率高，它在不同市場空間的覆蓋程度強。作為一部奧運題材的作品，本身就肩負通過作品宣揚奧運精神的任務，當然也需要通過宣傳實現社會效應。從一開始在社會上廣泛征集創作方案，到后來邀請明星配樂配音，再通過海陸空的立體宣傳形成效應。它通過全方位、多波次、大力度的宣傳推廣，對空間的間隔、時間的間隔、不同市場區間進行分步處理，共同形成合力《福娃奧運漫游記》作為項目策劃和運營方面的成功典范。

四、創意性人才培養

專家指出：“目前國內動畫人才主要集中在中期制作環節上，這是國內動畫人十幾年來主要從事動畫加工所產生的直接后果。因此動畫前期規劃和創作人才缺口非常大，也就是說從事編劇、導演、造型、美術設計的人才十分緊缺?！备咝Ｅ囵B的學生傾向于技術力量上，在繪制能力、制作能力方面都非常強，而且我們大部分培養的學生給國外原創打工的也很多。所以中國高校應重視原創性人才的培養。我們有自己的國家文化，在培養學生創意設計時，不要使學生養成模仿的習慣，本土文化首先要在創作理念上求創新。奧斯卡最佳動畫片宮崎駿的《千與千尋》可以給我們以啟示，影片中講述了一個日本小姑娘的心靈歷險故事，無論是畫面的制作還是場景的設置完全是日本本土的文化風格，但是該片關注的卻是人類共同的東西即成長的煩惱，影片主人公心靈上經歷的東西。無論哪個國家的孩子都有可能碰到，這就是藝術能夠引起共鳴的本質特征，也是中國國產動畫影視在與世界文化相融合過程中值得借鑒和學習的地方。

動漫企業和高校也應該聯合起來共同培養動漫創意人才。應讓學生在學習中有機會參與企業的商業制作。企業可以選一些創作能力較強的學生參與到動漫作品的創作之中，其一，為作品的創作注入新鮮的血液。其二，可以讓學生學習前輩們的經驗：在實踐中得到鍛煉和提高。中國能出幾位大師級的人才，才可以救活整個動漫產業。

結語

當前我國動漫產業正在起步階段，在發展過程中難免遇到諸多問題與困難。在數量龐大質量差的情形下，應更加重視人才培養的合理方式，加強創意性人才的培養。思考世界經典動畫片創作的成功之處，并將教育與市場相結合，將生產與推廣共同重視，認識我國原創動漫與世界動漫大國的差距。指出我國動漫原創作品中的短板，期待中國原創動漫產業之路走向輝煌。