中國舞蹈和國產影視片的邂逅與發展

[摘要]舞蹈和影視都藝術的表現門類。中國舞蹈和國產影視片的交融與結合，不僅使國產影視片更具魅力，也使中國舞蹈朝著多元化方向深入發展。

[關鍵詞]中國舞蹈 國產影視片 邂逅 發展

從大型音樂舞蹈史詩《東方紅》被搬上銀幕。到舞蹈家楊麗萍在電影《太陽島》中塑造的演員形象，再到越來越多的中國舞蹈被運用到國產影視片中。中國舞蹈和國產影視片從相識相知到相伴發展，歷經了半個多世紀的風風雨雨。影視人和舞蹈人為此付出汗水和艱辛的同時。國產影視片為中國舞蹈的發展提供了一個廣闊的平臺，國產影視片也因中國舞蹈而更具魅力!

一、中國舞蹈的種類

中國是歷史悠久的文明古國，又是一個多民族的國家。所以它擁有豐富的舞蹈文化資源和深厚的民族舞蹈傳統。中國共有56個民族，每個民族都有自己豐富多彩的民間舞蹈。由于各民族的地方特點不同，風俗習慣不同，舞蹈形式就更加絢麗多彩了。這些形式多反映當地的勞動生產與人民生活息息相關的故事和喜、怒、愛、憎的思想感情。所以民間舞蹈是人民喜聞樂見的藝術形式。根據舞蹈的不同風格特點來劃分，中國舞蹈可分為中國古典舞、中國民間舞、中國現代舞和中國新創舞四類：

1 中國古典舞

古典舞是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，并經過較長時期藝術實踐的檢驗，流傳下來，被認為是具有一定典范意義的和古典風格特點的舞蹈。中國古典舞因注入了中國戲曲的呼吸和身段元素，形成了細膩圓潤、剛柔相濟、情景交融、技藝結合，以及精、氣、神和手、眼、身、法、步完美協和與高度統一的美學特色。

2 中國民間舞

民間舞，是由勞動人民在長期歷史進程中集體創造，不斷積累、發展而形成的，并在廣大群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。中國民間舞的藝術特點是：“載歌載舞、自由活撥：巧用道具，技藝結合：情節生動，形象鮮明；自娛娛人，意旨統一：情之所至，即興發揮。”

3 中國現代舞

現代舞主張擺脫古典芭蕾過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作。自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。中國現代舞，在保留“砍、壓、沖、扭、滑動、閃爍、點打、漂浮”等八大要素的基礎上，結合中國古典舞和中國民間舞的精華，形成了在音樂風格、舞蹈體態和動作、舞蹈元素的創新等方面都別具一格的中國特點。

4 中國新創舞

新創舞即不同于上述三種舞蹈風格的新的風格的舞蹈。常常是根據表現內容和塑造人物的需要，不拘一格，借鑒和吸收各舞蹈流派的各種舞蹈風格、各種舞蹈表現手段和表現方法，兼收并蓄為我所用，從而創造出不同于已經形成的各種舞蹈風格的具有獨特新風格的舞蹈。

二、中國舞蹈在國產影視片中的作用

1 烘托渲染影片氣氛

影片《紅高粱》中抬轎的漢族舞蹈元素“顛”，把影片帶到了一種更加喜慶和真實的意境。上下左右大幅度的顛和悠，火暴，富有律動。如此動態中主人公的初次亮相給觀眾以獨特而強烈的印象，過目不忘。同時，人物戲劇感情的急劇起伏，在這奇特、強烈的律動中，順理成章地展現和推進。轎中人、抬轎人，顛的和被顛的，在“顛”中達成了一種超乎常態的特殊交流，以至迅速推進到恢弘的“野合”，我們絲毫不覺得唐突，反而折服于酣暢淋漓的必然!那是一場充滿激越的叛離與激情的交合，從壓抑的底層生命進發而出。它多重的象征遠遠超出了尋常的性愛。如果以一般性的常態生活敘事來表現。很難想象如何能如此快速地大開大合達到這等境界。很顯然。這是詩。詩性的視覺表達，似乎不能不訴求于高度概括的舞蹈形式!電視劇《大唐飛歌》中那一段段的中國古典舞蹈所表現的宏大場面，烘托渲染了大唐“開元盛世”和“貞觀之治”的國泰民安景象，使影片更具有感染力。

2 表達刻畫人物情感

情感。是人物內心的喜怒哀樂，不僅從外表可以顯露，通過舞蹈來表達，更是別具一番韻味。電視劇《幸福像花兒一樣》中女主人公喜歡舞蹈就像喜歡自己的生命一樣，為了自己的舞蹈事業，寧愿和家庭決裂，雖然最后還是離開了舞臺，但她內心對舞蹈的情感讓觀眾感動。尤其是在練功廳的那段獨舞表演，更能體現出是要把她內心矛盾、痛苦的情感釋放出來；電影《英雄兒女》中王芳上戰場前的那段朝鮮族舞蹈表演，不僅表達了主人公那種渴望、喜悅的心情，更重要的是這部電影使多少當代青年喜歡上了“王芳”和她的“事業”；電景《大紅燈籠高高掛》從頭至尾立于臺端的“點燈杖”，給舊社會權勢威嚴以視覺化象征：那面扭曲的穿衣鏡前二太太攬鏡自舞，將二太太心態的扭曲直觀地呈現出來：“麻將舞”中。將主角們占據的首桌設計為一枚巨大的“骰子”，通過夸張的視覺符號，使主角們當下的勾心斗角，被牌局變易的影調所籠罩，從而讓觀眾伸展出更多聯想。《大紅燈籠高高掛》將京劇、紅燈籠、麻將、鑼鼓點等具有強烈視覺或聽覺效果的中國文化象征符號，通過電影視聽語言構造技巧的轉化，與芭蕾藝術元素達成非常自然的融合。它不是簡單地將電影《大紅燈籠高高掛》搬上舞臺，而是吸收影視藝術經驗，轉化到舞臺上的一次新的藝術創造的嘗試。“中國芭蕾要發展。應該‘走出來’，打破原有的模式，吸納更多的表現形式與更多的各方人才，強化與注重其社會效果，與大量的觀眾發生更直接的交流與關聯。否則談不到生存，更談不到發展。”

3 影片畫龍點睛之筆

英國哲學家藹里斯曾說過：“如果我們漠視舞蹈藝術，我們不僅對肉體生命的最高表現未能理解，而且對精神生命的最高象征也一樣無知。”在哲學家，美學家的眼中，舞蹈藝術已經升華為一種生活，甚至生命的藝術。電影《黃土地》，滿眼黃土地充塞畫面，在炎熱的太陽底下單調地延伸。人們生息于此，日復一日，年復一年，似乎只是一次次的單調重復，似乎因單調的重復而沉悶木訥，沉悶木訥似乎已經到對任何新鮮的沖動失去了感受和回應的可能。有一種天荒地老的壓抑。只有偶爾遠遠飄來的“信天游”，透露出一些倔強的生機。然而，誠如魯迅所說：不在沉默中滅亡，就在沉默中爆發。這個關于民族性的宿命的寓言，被黃土飛揚的“安塞腰鼓”舞蹈場面給出了一個極其經典的闡釋。的確，電影故事推進到這一步，沒有比這更雄辯的了。產生于這塊沉悶木訥的土地上的這樣狂放的舞蹈，證明著這塊土地其實埋藏著巨大的激情。放在抗戰的大背景下。觸動著延安秧歌運動的記憶，使我們從一個獨特的角度，理解著為什么這塊土地有那么久遠的歷史生存，為什么她是不可征服的。舞蹈。就有如此神奇的表現力《十面埋伏》開首一場，章子怡與劉德華“以舞會武”，可進入新經典之列：劉德華用豆子擊鼓，章子怡揚起水袖鳴鼓，一靜接一動，將舞蹈的妙曼與武術力度的鏗鏘融合一體，拍出舞一般的比武，展示了中國武打的美感，悅目而典雅。隨后章子怡、金城武二人在花地上被官兵圍捕，一逼一退，鏡頭有韻律地移動，引發出雙人舞與集體舞互動的節奏，頗有舞劇精彩舞段的韻味，也讓眾多觀眾喜歡上了電影舞蹈。

三、中國舞蹈與國產影視片的探索與發展

考察我國舞蹈發展藝術的歷史。我們會發現兩條主線貫穿其中：其一是發展(即舞蹈藝術的時間性)：其二是交融(即舞蹈藝術的空間性)。作為頗具東方特色的中華舞蹈藝術，在很大程度上是得益于燦爛的中華文明的藝術底蘊．沒有這個底蘊就談不上舞蹈的發展，所以挖掘、繼承、發展古代傳統的舞蹈藝術是極其重要的。從另一個角度講，我國是一個多民族的國家，每個民族由于生產、生活方式以及宗教的差異使舞蹈藝術具有了鮮明的地域特性，隨著國家的統一，各民族之間文化交流的頻繁，舞蹈藝術的發展也迎來了歷史的機遇。它必然會在不斷交流中不斷改進、提高、創新，通過舞蹈藝術的時間性與空間性相互關照，協調統一，使舞蹈藝術達到更完美的境界。

上世紀五六十年代，中國舞蹈強調以民族民間舞為主，強調反映現實生活，在取得相當大的成績的同時，對新的形式風格與個人獨創性也有所束縛。八十年代以來，雖然堅持民族風格仍是中國編導們的自覺行為，但對民族風格作了辨證寬泛的理解，對舞蹈家們的自由獨創性，也采取了積極鼓勵與比較寬容的態度，因而，舞蹈創作形成了多元發展的局面，現代舞、當代舞、原生態舞的國際化走向，都驗證了中國舞蹈逐漸走向國際舞蹈舞臺。中國古典芭蕾舞《牡丹亭》在歐洲的轟動效應，更驗證了中國舞蹈的獨特魅力。從影片《紅高粱》獲第八屆中國電影金雞獎最佳故事片獎，第十一屆電影百花獎最佳故事片獎，第三十八屆西柏林國際電影節最佳故事片金熊獎，第五屆津巴布韋國際電影節最佳影片獎、最佳導演獎、故事片真實新穎獎，第三十五屆悉尼國際電影節電影評論獎，摩洛哥第一屆馬拉卡什國際電影電視節導演大阿特拉斯金獎，第十六屆布魯塞爾國際電影節廣播電臺青年聽眾評委會最佳影片獎，法國第五屆蒙彼利埃國際電影節銀熊貓獎，民主德國電影家協會年度獎提名獎，古巴年度發行電影評獎十部最佳故事片之一，我們看到了舞蹈與影視片的攜手：從《十面埋伏》等國產影片在奧斯卡的亮相與提名。雖離摘冠還有幾步之遙，但也使藝術家們強烈地感受到舞蹈與電影的探索發展之路還很漫長。“只有民族的，才是世界的”，相信在影視人和舞蹈人的共同努力下，有中國舞蹈和國產影視片的交融與結合，國產影視片的前景定會更美好!