時尚，引人注目背后的“文化”激流

[摘要]以《穿prada的女魔頭》為文化心理分析的案例，結合麥克盧漢的著作《理解媒介——論人的延伸》中對于時尚的觀點，通過解讀這部電影中所呈現的心理沖突矛盾，來反思流行在當下多元文化情境中，大眾對于流行的認知以及心理遷移中所產生的社會價值觀和文化沖突。

[關鍵詞]流行 媒介 文化心理

一、解讀電影中的心理沖突

《穿prada的女魔頭》在2007年2月中國公映以來，掀起了一股對于時尚產業和時尚文化的審視潮流。各種社會層面的人，紛紛發表自己從這部影片中所遷移出來的，各種關于當下時尚世界、時尚職場、時尚消費主流、時尚品牌、時尚人群等等諸多現象的認知。以及心理表征問題的探尋。這部電影以時尚文化為宏大敘事對象，電影的感情基調是非同其他電影中所衍生出來，對于時尚惡批的態度，轉而以時尚之道還之于時尚之身。這種另類的，類似“雅皮士”的智慧積淀下的電影，從直覺中給人親切感。對于時尚文化在傳播過程中的的心理批判。是這部電影隱喻、象征的主旨，給觀者一種意猶未盡的心理感受。

電影劇情的沖突就在一個新人的工作行動中開始了。電影中的女主人公定位在一個初出茅廬的“文化青年”——Andy，立志要做紐約客之流的紙媒新聞記者。但在“為房租而工作(Jobs that pay the rent)”現實的擇業心態指引下，誤打誤撞進入了最高級的時尚紙媒體《runway》，還做了總編的第二私人助理。整部電影從這個新人開始工作的那天起，反映社會文化心理的過程演繹，就在一個為了文化信念“心不甘，情不愿”的被動接受的態度中開始了。一個新人如何從被動接受時尚工作，到最后吸收了時尚中對于美麗外在的文化界定。這個微妙的心理歸因過程成為解讀這部電影隱喻、暗示幽默的一個顯要通途。導演把時尚社會中的各層人物都放置在一個新人的成長過程中，隨著新人工作的熟練程度，其認識、接觸這個社會層面的各種人自然就呈現出來：從資深的時尚媒體人、模特、商人、文化批評家等等到時尚社會的眾生相。都并置在這個以“加速度”成長的現實社會中。

電影中的女主人公在盡力摒除“心不甘”的心理主導因素，竭力要去適應時尚媒體和總編輯異常權威性的工作方式和對待下屬克制私人感情的專橫態度。電影針對女主人公的心不甘的工作態度，在設計總監Nigel和主人公Andy的對話中可以看到。資深的時尚編輯如何用婉轉的忠告直接顛覆了Andy的心不甘，這個看起來很平淡的對話，成為這個電影中隱喻和暗示的第一個結點。我認為正是這個結點，給了電影一個論證時尚背后的“內在美”一個很不經意但不得不去重視的一個關鍵點。對話如下：

Andy(女主角)：But，you know，I’m notgoing to be ln fashion forever——

但，你知道我不會一直留在時尚界。

So I don’t see the point of changingeverything about myself just because I havethe job.

我不愿意因為工作而改變自己。

Nigel(男設計總監)：Yes，that’s true.

真是說對了。

That’s realIy this multibillion—dolIarindustryis allaboutanyway，isn’t it?

這個值好幾億的產業就只關心一件事對不對?

Inner beauty.

內在美

通過這個結點，我們不難發現導演用一個異常平緩的語速，一針見血的表達出他對于時尚的態度：“內在美”的雙重隱喻。導演借設計總監的角色說出：當時尚孜孜不倦的追求感官世界的最大限度滿足時，也正在掩蓋時尚工業整體的“內在美”的缺失。這里的內在美是一語雙關的讖緯，是一個可以由你自己來解釋的話語。這里的內在美除了指字面直接隱喻的心靈美，我想電影中設計總監的意思應該是流行服飾所缺少的“永恒性”，不再追求唯利是圖的瞬間，而是一種真誠的，普遍適應的價值觀。當人們認識到T臺上模特的衣服和現實生活中服裝的差異性。這種看起來遙遠的文化理解的距離，是否就是流行文化所追求的“內在”。當下，作為藝術家的設計師，可以利用各種媒介形式，在瞬間中認知、理解、把握社會文化。設計師的這種文化感覺能力可以轉化、融匯在服裝的視覺形式中。時下你會覺得露背裝是一件很正常的事情，然而在其開始出現的時候。卻引起了大眾對于社會文化禁忌的思考。麥克盧漢說“衣服作為皮膚的延伸，即可以被視為一種熱量控制機制，又可以被看作是社會生活中自我界定的手段”。在研究人們用視覺來認知服裝的文化魅力時，麥克盧漢認為“……同時，室內室外的衣著也出現禮儀性裸露皮膚的現象。心理學家早就告訴我們，我們的聽覺有很大部分是通過皮膚發生的。過去的若干世紀中，我們從頭到腳都緊緊包裹在衣服里，包圍在統一的視覺空間中。……”

電影如同戲劇，如果沒有沖突的跌宕，沒有角色人物的心理變化，就沒有一個完整的典型事件描述。女主角Andy的適應心理怎樣得到一步步的完滿呢，在開頭一個非常隱喻的節點后，導演借用女總編的權威話語地位，依然用不緊不慢的語調給Andy上了一堂時尚產業文化課。這就是眾多影評中所談到的“兩條腰帶看起來一樣的問答對話。”把影片中的對話字幕放在文中，可以從中理解一個非時尚圈的新人，從開始工作的不適應轉而成為懵懂，然后漸進至理解。于是開始模仿、趨同，最后得心應手的心理發展過程。《Runway》總編輯教育Andy的對話為：

雜志女編輯問：They are so different.Hmm.該挑哪個，嗯?

Miranda(女總編)：something funny?

很好笑嗎?(此時，Andy覺得這兩個腰帶沒有什么不同，所以覺得很好笑)

Andy：You know，it’s juslthat boththose belts look exactly the same to me，

只是，這兩條腰帶幾乎一模一樣

You know，I’m still learning aboutthis stuffand，uh……

其實，我還在學者東西，嗯，

Miranda：This—stuff?這……東西，(總編對新人的無知而感到異常生氣)

Oh，okay，I see，好了，我知道了。

Youthinkthis has nothinqtodowithyou，

你覺得這和你無關?

YouaOcovourcloset……andyou select……I don’t know……that lumpy blue sweater，forinstance because you’re trvinq to tell the worldth a1 you take yourself too seriously to careaboutwhatyou putOnyourback，

你去你自己的衣櫥。選擇…我不知道，比如你那松垮的藍色絨線衫，試著告訴世人，你的人生重要到你無法關心自己的穿著。

But what you don’t know is that thatsvJeaterisnotlustblue，

但要知道那衣服不僅僅是藍色。

It’s notturquoise，lt's not lapis.

不是綠色。也不是青色，

It’s actually cerulean.

而是天藍色。

And you’re also blithely unaware of thefact……that in 2002.Oscar de la Renta did acollection of cerulean.qowns.

你也隨意忽視很多。像奧斯卡·德拉倫塔在2002年設計過一系列天藍色的晚禮服。

And then I think it was Yes SaintLaurent……wasrt it…who show cerulean militaryjackets?

然后，我估計是圣羅蘭……是嗎?設計出天藍色的軍式夾克衫?

I think we need a jacket here-Mmm.(插入語)

我認為我還需要外套一唔

And then cerulean quickly showed up inthe collections 0f eiqht different desiqners.

之后，天藍色就成了其他8位不同設計師的最愛。

And then it.uh.filtered down throuplh thedepartment stores……

然后放入其名下的商店。

And then trickled On down into sometralic casual corner……where you，no doubt.fished it out of some clearance bin.However.that blue represents millions 0f dollars andcounBess lobs…and it’s sort of comical howyou think that you’ve made a choice thatexempts you from the fashion industry……

最后慢慢滲入可悲的CC，才讓你從她們的打折貨中淘到。總之，那藍色值幾千萬和數不盡的心血……滑稽的是，你以為是你選擇了這個顏色，讓自己遠離時尚界……

When.in fact…

事實卻是

You’re wearing a sweater that was selected for you bv the people in this room fromapile of stuff.

這滿屋子里的人幫你從一堆衣服里，選了這件絨線衫。

總編平緩的語調教育了Andy的無知，從這堂時尚產業文化課后。Andy開始反省自己是否能夠理解。處在產業鏈中紙媒編輯的工作態度。她開始從改變自己的著裝方式為切入點，用時尚的品牌服飾來重塑自己的視覺形象。Andy的適應能力是突飛猛進的。經過適應學習后的嶄新Andy對其男友說：I promise.Sameandy，better clothes.(我保證，內容不變，只是包裝更好。)AndyA然不同的變化，對于她的上級同事，總編的第一私人助理艾米莉而言，卻是一個很大的職場威脅。艾米莉交通受傷后，躺在床上，對于Andy的一句抱怨，一語道破Andy自己不知道的內在變化：“就承認吧，自打你穿上那雙吉米周的鞋，你的靈魂已經被賣掉了。”(Faceit，you sold your soulthedayyou putonthatfirstpair of jimmychoo’s.)

適應職場后的Andy，正是后生可畏。作為一個真誠待人的Andy，她認真學習的態度成為職場工作中一個非常突出的心理標桿。出乎她的意料，女編輯將要帶她一起去法國參加時尚周，這對于時尚工業的饕餮之都而言，誘惑從內心的沖動轉化成為一種顯現的情感外露。Andy知道自己在艾米莉交通事故后取代她，從情理上是不允許的，但在工作面前，她必須去巴黎，而且這對于她的職場生涯而言也是非常必要的。Andy的心理沖突在其內心深處埋下了伏筆。當她知道女總編因為要保住自己的權利地位，而把Nigel(設計總監)當作鋪路石后，Andy對于女總編勢利于工作而忽略身邊人的情感時，Andy內心的沖突變成了辭職的動機。女總編對于情感的漠然。宛如Andy穿了吉米周的高跟鞋一樣，女總編已經成為了時尚的癮君子而陷在美麗謊言的泥潭中。雖然此時的女總編依然高傲，但作為一個人，女總編倒顯得有些異樣。Andy決然的選擇了離開。故事以Andy找到自己中意的工作為結束。

電影女人公的個人心理反思過程，在大團圓的結局亮點中變得有些晦澀和暗示。一部節奏明快的都市劇是不能容忍意識流的心理表露，所以暗示和隱喻成為舒緩這部高節奏電影，讓其成為一部有意味的文化反思片。這部文化反思電影的色彩基調是樂觀的，如同職場的新人一樣是清新的，不再是麻木職場人的另外抉擇。這部電影可以刺激這么多當下的時尚達人和娛樂人士。足見導演和編劇對于時尚職場人士的心理的拿捏是如此的精致。讓你不得不一遍遍的重復觀看，仔細體會其中無可言盡的意味。

二、解讀“流行”的社會文化情境

對于流行的認識，人們對其的直觀印象來自于流行是一種感覺，但這種感覺會以具體的物質體來承載。中國人有句成語叫作“器以載道”，非常抽象的概括了流行在社會情境中所處的物質形態和對于人自身的影響。大百科全書對于流行的解釋為：“一種普遍的社會心理現象，指社會上新近出現的或某權威性人物倡導的事物、觀念、行為方式等被人們接受、采用。進而迅速推廣以致消失的過程。又稱時尚。流行涉及到社會生活各個領域，包括衣飾、音樂、美術、娛樂、建筑、語言等。它們都具有連續變化的可能性。”操控流行的人是誰。為什么大家在流行文化中會形成對于物的一種依賴感，以及通過外在的物來判斷一個人的人格和社會價值地位。

猶如電影中Andy剛入職場中的模仿、學習、認知時尚文化的過程一樣，社會中各個層面的人因為社會分工的緣故，大眾對于任何一種的入侵和浸潤都有一種先天的抵制能力。出于個體的本能，往往會在模仿中丟失了自己。如同俗語“玩物喪志”一樣。個體的人說積攢起來的心理現象，都外化為一種明顯的物質體，這種對于物體的依賴，是麥克盧漢在其文中多談到的“麻木”。這種麻木的狀態，是個人感官消極的不作為。以流行的時尚雜志為例，印刷精美的圖片，在眾多制作單位的通力合作中完成一幀幀充滿意味的視覺幻想。大眾會把這種非真實的幻想帶進入日常的生活，在大量充滿幻想的不真實的照片中，大眾的感官就會審美疲勞，因此無法識別何為美，因為美的心理感受需要專業的知識來獲得認知的解放，而不是簡單的通過閱讀美麗幻象的圖片，和穿著看起來的確很能顯露人身體特質的服飾。中國有句俗話來判斷一個人的價值的標準，除了以貌取人之外，還有人不可貌相，海不可斗量的經典俗語。

流行文化的產生和傳播呈現出一個非常有意思的矛盾體。以物質為表征的流行文化。其生產過程中必定有唯利是圖的一面，但在其創作中，流行文化對于非流行的文化價值——傳統文化的永恒性的追逐。也是流行的一個非常重要的品格。眾多的流行文化都無法擺脫傳統文化的浸潤和積淀。比如當下的女性重新再掀起了一陣陣旗袍熱，重新再回復上世紀30年代上海都市女性的著裝和文化情緒。愈是在大都市，流行中文化中對于傳統文化的反思和回憶都成為了一個非常重要的創作源泉。所以電影中的女總編對Andy你身上穿的一件最普通的衣服，都浸潤著流行產業工人的眾多心血，從藝術家、設計師、紡織廠、商店銷售人員、媒體傳播人員，這些具體的工作才讓流行產業中的商品進入到每一個人生活的每一個具體的環節。

在人造物的過程中，人的能力充分的在改造這個自然界的過程中，潛力得到最充分的發揮。但是大家都不會在意玩物喪志的讖語。各自覺得自己看似堅強的意志力，尤其在當下社會分工更加具體的社會中，人造時尚物中所展現的精神魅力，如同領導人的話語一樣。在這個制度下的社會中，會喚起人們麻木的精神官能。個體就在蘇醒的感官中，被蘊含在物質中的潛流所淹沒，在時尚之物面前，人格幾乎等于零，變成一種對于麻木性自戀，人格中的志就喪失在小玩意的文化場境中。當下人對于自我的懷疑，經常出現我是什么人，這樣的話語。個體視覺判斷的衰亡和丟失，相對于人的物，其屬性功能卻得到最大限度的衍伸。成為一種對于個體價值觀的直接外化。

依照美國人本主義心理學家A.H.馬斯洛的心理需求理論，來反思流行中所達到的需求狀態。“安全需要、歸屬與愛的需要、自尊需要、自我實現需要”成為流行商品所具有的總體特征。時尚品在體現自我實現需要的這個層次中，權威性成為當下時尚產品說包容的最核心的一個特質。宛如電影開頭你所看到的女總編，蠻橫出場的鏡頭。只要女總編經過的地方，大家都會屏住呼吸，迅速閃到一邊，大家的眼睛里充滿了敬畏。但女總編在感受旁人的禮讓和安靜時，其內心會是一種怎樣的豁然開朗和對于這個權利地位的珍惜，這已經超越了物質本身的境界。而轉入到精神的層面來反觀權利的控制力量。

流行商品在大眾的日常生活中所形成的一種權威性的文化氣質，是當下消費社會中的精神性。每一個人在同樣的生活場景中追尋著盡可能的不相同。但是這種引人注目的可能性在標準化的生產模數體系下，要超越普遍性對于常人而言是多么的困難。借外物的力量。卻又容易陷入泥沼中，還是盡可能去理順商品氣質背后中所蘊含的控制謀略，然后再決定自己的心理需求和對于一種氣質、精神的追求。

人造物是人的智慧，但這種智慧，在當下卻成為淹沒人自身的能力。人和物的關系。不再是創造與被創造的問題，而應是誰適應了誰，改變了誰。