解讀馬格利特作品尋求圖形創意靈感

[接要]以超現實主義畫家馬格利特作品中“科學上的假設到詩性的邏輯”與圖形創意之“同構圖形”之間的關系；“有效的組合”與圖形創意之“異變圖形”之間的關系；“完美的巧合”與圖形創意之“元素的替代”之間的關系為例，希望從中找到一些啟示，使學生可以從馬格利特的作品中獲得相應的設計理論和培養創造性思維的方法，并可能從中能尋求到一些能幫助我們更好的理解圖形創意的規律。

[關鍵詞]馬格利特 作品 圖形創意 關系

同濟大學傳播與藝術學院院長林家陽教授在德國學習期間，借鑒了西方發達國家在藝術設計教育方面的先進理念與經驗，并結合中國各高等藝術院校設計教育的現狀，在自己的教學體系中進行“圖形創意”課程的探索和實踐，以創造性思維模式尋求審美的現代性和圖形的現代性。并通過課程行進過程中教與學的對應方式，更深入地挖掘創造性思維教育的規律。

“圖形”在現代設計中具有舉足輕重的作用，其目的是通過直觀的圖形形象，在瞬間給人留下完整、深刻、強烈、生動的印象，有效地傳達視覺信息，代替繁瑣、抽象的文字，給人一目了然的效果。把“圖形創意作為專題性的研究與學習，有助于讓學生從固化的思維中解放出來，在藝術設計過程中進發出更多的創作靈感。德國當代國際著名視覺設計大師霍爾戈·馬蒂斯教授說：“一幅好的招貼，應該是靠圖形語言說話而不是靠文字注解。”優秀的設計作品都以自己獨特的圖形語言準確清晰的轉述設計主題。

20世紀初，馬格利特、米羅、埃舍爾、達利等一代符合潮流的先鋒藝術家脫穎而出，為歐洲的現代視覺藝術繁榮發展奠定了基石，歐洲20世紀的視覺傳達歷史與這些藝術家們密不可分。我們今天的藝術設計教育。也應該從這些大師們極具靈性的的作品中吸取營養，并在國際化和民族性的比較中，尋找符合中國設計教育的獨特藝術語言。我們從歐洲魔幻超現實主義入手，并著重解讀代表人物馬格利特先生的作品，希望從他的作品中找到一些最美好的瞬間定形或定格為藝術與圖形創意設計的一種動力。

馬格利特，(Rerie Mag ritte.1898—1967)是超現實主義畫派最重要的一員，生于比利時，探索過立體主義和未來主義藝術風格，后加入超現實主義畫派。創作出一批離奇的幻覺畫面，如《偽鏡》，《人類的境遇》，《心弦》，《聚焦的創新》，《自然之優美》，《紅色模型》等。他的作品成為理解現代主義文化不可或缺的要素。下面讓我們分別以馬格利特先生不同時期、不同類別的作品和“圖形創意”課程的一些構成方法進行比較，希望從馬格利特先生的作品中找到一些啟示，然后按圖索驥地照著所指的方向，找到“圖形創意”的一些規律，使“圖形”有永遠可追求的“創意”。

一、馬格利特作品中“科學上的假設到詩性的邏輯”與圖形創意之“同構圖形”

同構圖形體現住注重“整體”與“相互統一”的概念：強調美學質量，要求構成體自然、合理的解決物與物、形與形之間的對立、矛盾，使之協調、統一。同構圖形強調“創造”的觀念，同構圖形不在于追求生活上的真實，更注重視覺意義上的藝術性與合理性。馬格利特的《紅色模型》。從表現上雖然屬于寫實主義，一雙腳和一雙鞋子，但其藝術的魅力則在于從不同的視角將兩個不同的元素與相關的內容巧妙地組合在一起。馬格利特畫中的謎樣的形象，既像是自科學的假設轉移而來。也像一種近似詩性的邏輯。剛開始給人的感覺是人的一雙腳。然而通過與鞋子的異種混合轉變成為另一種物體。作品中容器(靴子)與填裝物(腳)。互相穿透融合創造出一個新的物體。他的繪畫藝術已經完全從傳統的現實主義手法上升為一種有意識的對形的研究——同構。即把不同的，但相相互間有聯系的元素，例如有可能是矛盾的對立面，或者對應相似的物體，巧妙地結合在一起。這種結合，不再是物的再現或并舉在同一畫面，而是相互展示個性。將共性物合二而一，將天地、周際空間相互利用。給人以明了，簡潔，親切，悠然而又周到的印象。馬格利特的同類作品《解釋》中胡蘿卜與瓶子混合制造了“令人昏亂的”新合體，把酒瓶造型想象成為胡蘿卜的形象，表現酒瓶與自然的關系《聚集的創新》人的下半身與魚頭結合創造了“人魚”的新樣貌。顛覆了我們刻板印象中人和魚尾的人魚印象。在平面設計中，我們往往因受各種限制而帶來視覺宣傳上的困難。比如所提供的紙面空間的限制，產品形象的限制。有意義的想象可以吸引消費者視線，使人產生對產品的興趣，甚至對產品的信賴。圖形是一種視覺符號。一個好的視覺圖形不僅只具備了強烈的視覺沖擊吸引眼球，更代表了一種文化，精神和理念，是一種深入人心的視覺形象。對馬格利物而言。“畫”是不會自行結束的，它擁有一種闡述等待回應的含義，畫中圖形可以發揮它最大的作用而存在著。馬格利特畫面中所蘊含的“異質同化”、“同質異化”是一種創造思維的綜合法的要點。將已知東西作為媒介，將毫無關聯的，不相同的物質要素結合起來，來開啟新的門扉。我們需要借鑒馬格利特大膽、異想天開的創造性思維。

二、馬格利特作品中“有效的組合”與圖形創意之“異變圖形”

異變圖形，是指在有規律、有秩序的畫面結構中局部發生突變所產生的一定量的對比。在A與Z之間尋找中介體，將A自然地漸變為Z，使之形成另一種物體。漸變演化是任何一個系統，一種生命體的必然過程。導致這個結果的演變過程叫做異變。生物(命)體的演化過程，如猿到人。嬰兒到童年：自然界植物的演化過程，從綠芽到參天大樹：兩棲動物的生長過程，蝌蚪到青蛙。數字化時代的今天，技術可以讓我們輕而易舉地在兩個元素之間通過計算機來顯示其異變圖形，比如現代設計中新飛冰箱的標識是由一片綠葉逐漸演變成一只飛翔的鳥來表現“新飛”與自然的關系。馬格利特在繪畫作品中也把圖形異變作為一種表現物形特殊性的特定方法，他的作品《無知的精靈》，充分利用了異變圖形的構成方法。使地上的石頭與魚有機地結合在一個空間中，它們相互襯托，矛盾又自然，形象之間這種奇怪的沖突及清澈的氣息又讓人感到一種神奇而特別的魅力。《自然之優美》把南非非洲一種長著厚厚葉片且多汁的植物，異化成幾只長著像石頭紋路一樣羽毛的鳥，展現了植物與環境的關系《最后的步行》，記錄了石魚的異化摸樣，其實也是馬格利特從自然界中動植物的“適應”現象找到了藝術表現的靈感來源。他說到關于自然的看法：“自然提供了我們夢想之境，提供我們身體，心靈主要的自由。”這種追求心靈自由的企求，是一種繪畫的新視野。正如他自己所說，繪畫是他表達哲學冥思的手段，馬格利特那被視覺化了的想象世界是今天所有的技術所不能取代的，這正是我們要學習的所在。

三、馬格利特作品中“完美的巧合”與圈形刨意之“元素的替代”

元素的替代——在保持原圖形基本特征的基礎上，使物體中的某一部分被其它相似或不相似的形狀所替換的一種異常組合形式。雖然物形之間結構不變，但邏輯上的張冠李戴卻使圖形產生了更深遠的意義。馬格利特運用獨特的、奇怪的并置手法，將單純的桌椅木腿放置在森林中成為粗粗的樹干；或將鐵鈴鐺化身為盛開在山崖邊的危險花朵等等。一半真實與一半無意識夢境的結合成就了馬格利特自由意識思考的畫體內涵。作品《強暴》中女人身體與面孔的結合解決的是關于女性的問題；作品《最后的騎士》中傳達了馬格利特詩意的想法，畫面中表現出了許多比真確眼見更多的東西，一種神秘與未知。《對話的藝術》，大型的葉子搖身一變為整個樹的形狀《基本宇宙進化論》中橫躺著的“欄桿”擬人化的形體拿著葉子。馬格利特的畫作中展示著凌駕于繪畫之上的詩的優越性。諸如巨大的鈴鐺，欄桿，長成樹形的大樹葉等許多符號都成為馬格利特主要的，難以捉摸的都不斷在畫面中重復出現的“基調”之一，這些元素所代表的是很明顯的無意識的層次，一個由感情引起的聯系，互相連貫的復雜的想法所安排的場景。都使現實與理想在視覺上融為一體成為可能。其反常理，反常規的藝術表現形式——意和形的轉換增強了畫面的視覺沖擊。在信息與觀眾之間架起一座橋梁。這正是馬格利特繪畫作品所創造的價值魅力所在。

馬格利特的作品通過物體并置或變異、元素的替代，畫中有畫。內外空間的矛盾、雙重影像、科學上的假設及詩意的邏輯等不同主題，以畫作為表達哲學性思考的手段，創造了一個復雜的“心靈圖畫”軌跡。牛頓曾經做過這樣一個形象的比喻：“我像一個在海灘邊玩耍的孩子，不時地尋找那些看上去不同尋常的卵石和漂亮的貝殼，而偉大的真理海洋把所有未發現的知識展現在我面前。”馬格利特的作品就象那些“不同尋常的卵石和漂亮的貝殼”，希望我們通過對他的作品的分析與解讀，能夠從中窺見到藝術設計之“圖形創意”這一“偉大的真理海洋”。

把馬格利特的藝術作品和“圖形創意”課程聯系起來，主要有兩個目的：第一個目的是覺得欣賞馬格利特作品就像是對一位哲學家的心靈做智性的探討，如果我們以發掘事物意義的意圖去看待這種學習，那么，我們可能不只是看馬格利特的畫作，對事物思考的疑問和對圖形創造的欲望與想象也會隨之而起。第二個目的是，學習設計的學生，不僅可以從馬格利特的作品中獲得相應的設計理論和培養創造性思維的方法，更重要的是能從大師的創作心得和經驗中，找到在教室里不易找到的創意途徑，豐富自己的閱歷，并可能從中能尋求到一些能幫助我們更好的理解圖形創意的規律。