風格即人

[摘要]中國繪畫藝術歷史悠久，具有鮮明民族風格和豐富多采的形式手法，筆墨語言變革是關于傳統與繼承的問題，二十世紀的大師們以自己的求索把現代中國畫推向了可與傳統經典對話的高度，為中國畫語言尋找新的發展途徑，對我們現代人都是有益的啟示。

[關鍵詞]筆墨語言 變革 中國畫

中國繪畫藝術歷史悠久，僅從戰國帛畫算起，已有2000多年的歷史。無數的畫家和匠師。創造了具有鮮明民族風格和豐富多采的形式手法，形成獨具特色的中國傳統繪畫。元、明、清時期，文人畫獲得了突出的發展，文人畫強調抒發主觀情趣，借繪畫以自鳴高雅，藝術上勇于創造革新。文人畫注意筆墨情趣及詩文書法相結合的題跋。其中代表性的畫家，既有為正統文人畫奉為典范的元四家，董其昌及“四王、吳、惲”，又有帶有鮮明個性的徐渭、陳洪綬、朱耷、石濤及揚州八怪等人。19世紀中葉后的“海派”畫家善于把詩書畫印一體的文人畫傳統與民間美術傳統結合起來，將明清大寫意水墨畫技藝和金石藝術中剛建雄強的審美特色、強烈鮮艷的色彩融會貫通。描寫喜聞樂見的民間題材，形成雅俗共賞的新風貌。辛亥革命以后，中國開辦美術教育，將中國畫教學納入現代學院美術教育體制里，極大地推動了中國畫變革與新發展。正是在這種特殊的社會歷史條件下，20世紀中國美術出現了空前的繁榮，涌現一大批杰出的油畫家和國畫家以及融合中西美術之精髓的大畫家。僅留學法國的就有徐悲鴻、林風眠、常玉、李金發、潘玉良、顏文梁、常鴻書、劉海粟、吳冠中、趙無極等大師數十人。

首先我們看齊白石。這位出身平民的畫家．可以說代表著中國人最樸素的審美思想，60歲后才開始“衰年變法”重視創造，融傳統寫意畫和民間繪畫技法于一爐。齊白石是各方面造詣都很高的現代繪畫大師。他幾乎什么都畫，白菜、桃子、牡丹、山水、人物，無一不能，無一不精。蝦，齊白石不光畫得多，而且是他的最愛，成了他的象征和符號。

徐悲鴻以畫馬的成就最為卓著。他非常注重寫生，關于馬的寫生畫稿不下千幅，學過馬的解剖。對馬的骨骼、肌肉、組織了如指掌，同時，他還熟悉馬的性格脾氣。在技法上，他以中國的水墨為主要表現手段，又參用西方的透視法、解剖法等，徐悲鴻把西方的“寫實精神”素描方法與中國文人畫的寫意精神結合起來，形成了具有強烈的時代精神的現實主義藝術：而劉海粟把中國的筆墨手段與西方的印象派精神結合起來，形成了具有印象派特色的大寫意藝術。蔣兆和先生乃是“五四”以來極具變革思想的藝術家之一。在徐悲鴻先生的影響下，他集中國傳統水墨技巧與西方造型手段于一體，在寫實與寫意之間架構全新的筆墨技法，由此極大地豐富了中國水墨人物畫的表現力，使中國的水墨人物畫由文人士大夫審美情趣的跡化轉換為表現人生、人性、表達人文關懷、呼喚仁愛精神的載體《流民圖》以它前所未有的宏大、悲壯、以他渾厚有力的筆觸起訴戰爭，與所有不幸的人們一起呼吁正義與和平，為現代中國水墨人物畫在世界反法西斯戰爭的藝壇上確立了光榮的地位。他堅持“為民寫真”，讓中國的民眾和正在發生的重大事件以特寫的形式破天荒地躍然在中國畫紙上。他觀世間萬象，追眾生形神，意在描寫其深刻的心髓。也正是如此精到入微的筆墨使各階層民眾的形象在他的作品中能栩栩如生。“徐一蔣體系”為當代的中國水墨人物畫多元化發展奠定了基礎。

黃賓虹是現代杰出的山水畫大家。他的山水畫以渾厚的筆墨層次，表達他對山水自然豐富的視覺映象和內心感受。并達到蘊含力量而不粗疏、高雅文氣而不纖柔的境地。具有渾厚華滋的個人特色。他的繪畫創作有明確的理論指導。著述宏豐，以其豐富的藝術實踐和淵博的學識，形成獨特的藝術觀和教學方法。在山水畫創作上，他最大的成就是用墨，有“黑、密、厚、重”的顯著特色。畫山水之余。也畫花鳥，別具風味，可謂“簡、淡、拙、健”，三筆五筆不假雕琢。純任自然。人謂其山水為“密體”，花鳥為“疏體”。就一般而言，傳統筆墨語言的基本要求是達到所謂“寫”的表現境界，書法的“寫”，緣于“字”型被“筆”意引領。意在形外，甚至達到高度抽象的極致狀態，譬如張旭的狂草書。黃賓虹先生的貢獻在于。他在錘煉筆墨語言的同時，給傳統山水畫的造型習慣作了一次重要的手術。他的筆墨濃而醇、蒼而潤、亂而凈、密而透的“個性”建設之外，亦有靈動、通透、開合有度的生氣，形質與語感渾然暢達。“寫”因此被升華到了一個更新、更高、更自由的境界。

張大千是一位極頂聰慧的大家，他以70歲所作《長江萬里圖》為標志，他邁入了創造性的高峰期。潑彩成為最富個性的畫法。其過程大略是：先以墨筆略勾大形，然后托裱一層紙(或將畫裱在板上)，再潑墨潑彩。其潑法近似現代西方繪畫的自動技法，用手牽動畫紙或畫板，使墨彩蔓延自流，以形成某種偶然效果，再憑感覺注水或加濃顏色，或用筆添補房屋、山腳、枝干或人物，造成半抽象的、墨彩交輝的境界與情調。他以“超以象外，得其環中”，“神光離合，乍陰乍陽”等古人言論解釋這些作品，認為它們是符合傳統美學原則的。事實上，張大千晚年的這一突變，不僅把他的藝術從古典畫風引向了現代畫風，也把他推上了中國畫革新大家的行列。

一代藝術大師林風眠是中國現代繪畫泰斗。是“中西融合”這一藝術理想的倡導者、開拓者和最重要的代表人物。相較徐悲鴻，他所走得是一條“西主中輔”之便道，獨辟蹊徑。自成一體。林風眠則把中國的筆墨材料與西方現代派結合起來。在他敏銳地藝術修養里面，最主要的感覺來自他的西畫基礎。他吸收了西方印象主義以后的現代繪畫的營養，與中國傳統水墨和境界相結合，并融入了個人的人生經歷。是已經接近了“東西方和諧和精神融合的理想”的畫家。林風眠擅長描寫仕女人物、京劇人物、漁村風情和女性人體以及各類靜物畫和有房子的風景畫。從作品內容上看有一種悲涼、孤寂、空曠、抒情的風格林風眠的畫．有傾向于色彩表現和水墨表現兩種形式。其水墨畫常以簡練的線條和闊筆墨塊、富有韻律的構成。表現恬靜的鶴或鷺及荒寂的自然景物，表露出內心的孤寂和對民族的憂慮。他試圖努力打破中西藝術界限，造就一種共通的藝術語言。林風眠是整個20世紀中國美術界的精神領袖。林風眠是走在中國畫變革最前列的畫家。他的美學思想具有超前意識，他以一生不懈的努力，證實了中西融合亦是中國畫走向現代的可行途徑。

風格即人，風格演進即是美術史的演進。中國現代國畫大師們都以各自獨到的探索，從根本上改變了傳統中國畫語言的思維方式和構造取向，為中國畫語言尋找新的發展途徑，開啟了一條通往現代的縫隙。他們所創造的藝術也確立了可與傳統經典對話的高度。