舞劇的靈魂

[摘要]舞劇總是與音樂共生共存，音樂是舞劇的靈魂，舞劇是音樂的回聲，舞劇音樂與舞劇存在密切的關系，它有著與其他音樂不同的美學特征，進而成為舞劇創作的基石。

[關鍵詞]音樂 舞劇 靈魂

舞劇是綜合性的藝術，它與音樂共生存。舞劇界甚至有這樣的說法：“音樂是舞劇的靈魂，舞劇是音樂的回聲”。確實，音樂不僅為舞劇提供音響，而且成為舞劇整體精神的來源，在段落結構安排、戲劇性場面的渲染、情節的推動、人物形象的塑造以及抒情性表現方面，都起著至關重要的作用。

一、舞劇與音樂的關系

舞劇和音樂都有節奏，這是它們結合的自然基礎。節奏來源于自然規律和人的身心特性，大自然中日有陰陽、月有圓缺、年有四時、萬物有榮桔生死，這些變化能給人節奏的啟示：人的呼吸、脈搏的跳動等生理活動、甚至行為舉止、心理情緒都具有一定的生物規律。人類在長期的實踐活動中發現了這種重復變化的規律性，并把這種規律運用到藝術中，可以說藝術中的節奏是人的內心活動與外物運行協調同構的產物。舞劇動作不管是長線條的還是短線條的，或是空間的、時間的，都有高低起伏，這點與音樂的高低相類似。小到表演者手指的顫動，大到表演者在舞臺上來回跑動，這些人體動作的節奏都是在音樂的伴奏下進行的。因此，音樂很自然容地與舞劇結合在一起，節奏要素充當了兩者之間的橋梁。其次。舞劇與音樂都有抒情性。在呈現意象方面，音樂的所指帶有不確定性和抽象性，而舞蹈的姿勢、動作相對更明確和具象一些，因而二者既可結合得天衣無縫，也可以在情調上偶爾相互疏離，帶來特殊的表現力。再次，舞劇和音樂都是在時間過程中展示的，兩者的搭配關系能夠增強敘事功能。《白毛女》、《東方紅》這類傳統舞劇以樂曲為影片敘述的要素，歌舞場面鏡頭依據故事情節切換，銀幕時間和故事時間一致《如果·愛》的敘事和歌舞是分開的，依據音樂節奏剪輯鏡頭，運用平行、交叉、對比等多種敘事蒙太奇，形成“戲中戲”的架構，充分發揮歌舞部分的表意功能。

二、舞劇創作的基石

舞劇與音樂是天生的伴侶，歌主聲，舞主形。舞蹈動作主要訴諸于人的視覺。靠聽覺無法獲得審美感受：就獨立的音樂來說，它是看不見的。要訴諸于人的聽覺才能發揮功用。音樂能夠表現人物的思想感情和性格特征。對舞劇人物所處的環境和氣氛進行渲染和襯托，在一定程度上擔負著交待、展現劇情，與舞蹈動作共同敘事的任務。由于音樂的使用限定在特定故事中，場景、舞蹈動作收住音樂的游歷狀態，為飄渺不居的音樂賦予某種可能的視覺印象，給音樂做出可見的解釋。

音樂對于舞劇創作有三種動力方式：一是音樂作為一種基本節奏和律動而從屬于舞劇，具有從屬性：二是音樂作為理解的對象，同時作為舞劇創作的依據：三是音樂作為感情的來源。被舞劇家用來表現音樂所激發喚起的自我情感。具體說來，音樂在舞劇中的基本作用是體現性格，烘托氣氛。表達情緒：幫助組織舞劇動作，使動作依節奏和節拍而聯系起來；還可以使舞劇保持一個合適的速度，讓舞劇結構的變化受制于音樂段落的變化。

三、舞劇音樂的美學特征

舞劇音樂，顧名思義就是專為舞劇所設計、所創作的音樂。其基本功能在于調動演員情緒、支配舞姿律動、營造典型環境、揭示作品內涵，總體上要求節奏鮮明而富于動感、旋律優美而明快、特色突出而動人。

首先。規整的節拍與明顯的節奏是舞蹈音樂的本質特征。節拍主要指音的強弱關系，節奏主要指音的長短關系，兩者是構成音樂的主要因素并且永遠同時并存。節拍規整、節奏明顯，這不僅便于施展舞蹈動作、易于記憶，而且能夠彰顯各類舞劇音樂的典型特點，在藝術百花園中創出個性。

其二，舞蹈音樂有著自己的技術規范，那就是節奏活潑明顯、曲調優美動聽、內容通俗易懂，這是舞劇音樂區別于交響樂等其它音樂體裁的顯著標志，既具娛樂性又富欣賞價值。當觀眾聽到《四個小天鵝》那明快躍動的音樂時，腦海中自然閃現出小天鵝輕盈迷人的舞姿：聽到《快樂的女戰士》那活潑歡悅的旋律，眼前似乎呈現出女戰士剛毅雄健的身影。這兩段分別出自柴可夫斯基的舞劇《天鵝湖》_與吳祖強、杜鳴心的舞劇《紅色娘子軍》的音樂，何以廣大民眾對它耳熟能詳?顯然，這是音樂與舞蹈有機結合、互得益彰的結果，是舞劇音樂所具有的特殊魅力使然。

其三，舞劇音樂與舞劇是風格統一，情緒吻合的完整藝術作品不可分割的組成部分，一定的舞劇音樂包括曲調素材、節奏類型、調式調性、基本旋法、音響效果必須同一定的舞蹈語匯、步幅隊列、表演風格乃至服飾化裝等等協調一致，對路對味渾然天成。比如，《白鹿原》這部民族舞劇以中國傳統文化奠定基本風格，作曲家在吸取傳統藝術精華、豐富傳統作曲手段基礎上，運用調性與非調性化結合的音樂語言手法、融傳統思維與現代思維于一體，不僅達到了與舞劇風格的一致性，也準確地詮釋出劇中人物不同的藝術個性。

四、舞尉中音樂的意境

藝術的根本特征是通過意境表現情感，藝術作品情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味以及無窮的詩意，這時藝術家就在他所創造的藝術形象中表達出了主觀思想情感。意境就是景與情的交融，客觀的境與主觀的意完善結合。舞劇意境是通過各方面的藝術手段來表現的。舞劇要反映生活的，但并非是照相式的機械地反映，必須進行藝術加工，即所謂“典型化”。觀眾在觀賞舞劇時，只要求“神似”而不是“形似”。舞蹈動作、姿態造型、技巧等固然是創造舞劇意境的重要因素，但是音樂在揭示變幻莫測的情感世界、延伸象外之意方面大有用武之地。舞劇意境的構成是以音樂空間境象為基礎的，是通過境象的把握與經營得以達到“情與景匯，意與象通”，這一點不但是舞劇音樂創作的依據，同時也是鑒賞舞劇的依據。

綜上所述，舞劇不僅講究動作、結構安排的統一、均衡，而且注重場面的豐富變化與和統一，還要借助音樂的烘托和渲染，形成多層次的觀感效應，產生震撼人心的感染力，綜合體現多方面的藝術美。從這種意義上說，優秀的舞劇是一個充滿藝術生命的機體，而音樂就是它的靈魂。