四時花鳥聚精神德藝雙馨吐芬芳

曹國鑒：宇慕植，祖籍安徽歙縣。曹操七十四代孫，1936年生于北京，書香世家。清代名臣“父子宰相”曹文埴(文敏公)、曹振鏞(文正公)嫡孫。幼承家學(xué)，與其父民國著名書法家曹家麒(石卿)學(xué)習(xí)魏碑、漢隸。1945年師從汪慎生，1959年由汪慎生、吳鏡汀推薦人北京中國畫研究會。書法擅瘦金書體。兼及行草篆隸。精于壁畫臨摹，40余年先后主持多次古代壁畫臨摹工作。參加定陵發(fā)掘，臨摹萬歷帝后畫像及絲織紋樣圖案。參加馬王堆一號墓西漢帛畫及彩繪漆棺的臨摹，新疆北庭高昌回鶻佛教壁畫臨摹，偃師東漢墓墓室壁畫車騎出行圖及磁縣北朝墓壁畫，北齊別都王室墓墓道壁畫臨摹。相關(guān)研究有《東漢車騎出行圖》、《杏園東漢墓壁畫臨摹札記》、《靈武窯西夏瓷的裝飾藝術(shù)》等發(fā)表。原任中國社會科學(xué)院考古研究所研究員，現(xiàn)任北京市文史研究館館員。

2001年由新華社和新華書畫院共同舉辦《曹國鑒寫意花鳥畫展》。作品及藝術(shù)簡歷刊于《中國當(dāng)代書畫家印款辭典》、《中國歷代書畫名家大辭典》、《20世紀(jì)中日書畫名匠集》、《中國美術(shù)家選集》及《人民日報》、《中國書畫報》、《中國文化報》、《北京日報》等。代表作品有《四季花鳥長卷》、《群鶴圖》、《紅梅報春圖》、《荷塘秋趣》。《雪梅》、《牡丹綬帶》分別為中南海、毛澤東紀(jì)堂珍藏。有《寫意花鳥畫傳統(tǒng)的繼承和發(fā)展》、《試論陳淳墨筆花卉的藝術(shù)風(fēng)格》、《花鳥畫用色的雅與俗》等論文發(fā)表。《寫意花鳥畫技法系列》十二分冊由人民美術(shù)出版社出版。

花鳥畫派作為一個獨立的畫種，在中國畫壇上始終占據(jù)著重要的位置，自唐代設(shè)花鳥科始，在漫長的發(fā)展過程中，有眾多畫家為此傾注了無數(shù)的心血，他們在理念、技法上不斷推陳出新，為具有傳統(tǒng)色彩的花鳥畫不斷注入新鮮的血液和氣象，著名花鳥畫家曹國鑒老師正是為此孜孜不倦，在傳統(tǒng)和革新中求探索的其中一人。

曹國鑒老師出生于書香世家，其父是民國著名書法家曹家麒，幼承家學(xué)，9歲習(xí)畫，拜著名書法家汪慎生為師，在汗先生的指導(dǎo)下，反復(fù)臨摹《芥子園畫譜》、《支那南畫大成四君子卷·花鳥卷》，從筆法、墨法中領(lǐng)會傳統(tǒng)藝術(shù)精髓。其中《支那南畫大成四君子卷·花鳥卷》每頁都臨摹了四、五十遍。六年的臨摹為曹國鑒老師打下了堅實的基礎(chǔ)功底，并由此而深入傳統(tǒng)。

曹老師是一位刻苦勤奮的藝術(shù)家，幾十年間他鉆研了古代和近代的繪畫理論和著名畫家的作品，曾在故宮繪畫展臨宋元工筆花鳥畫及明清寫意花鳥畫真跡。50年代，經(jīng)濟困窘，曹老師每日只帶兩個餅充饑。饑餓難耐時，一旦展開畫卷，臨摹古人的花鳥，便忘了饑餓，陶醉在花鳥的世界里。由此可見曹老師對繪畫藝術(shù)的如癡如醉。在十余年的故宮臨摹中，曹老師探索了諸流派代表畫家的不同藝術(shù)風(fēng)格，并在筆法、墨法及用色上進(jìn)行更深人的研究，使傳統(tǒng)的文化底蘊愈加厚實地沉淀在他的藝術(shù)細(xì)胞之中。

曹老師在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)技法的同時兼顧外師造化，為了豐富創(chuàng)作，拓寬思路，他的足跡遍及全國，在動物園中繪珍禽，在植物園里畫花卉，積累了大量的繪畫素材，曹老師說其師王雪濤極為重視寫生并稱最初的繪畫老師便是家鄉(xiāng)的大自然。曹老師強調(diào)畫花鳥，要深入生活，只要到生活中認(rèn)真觀察，才能準(zhǔn)確的體味它們的生命真諦和美的內(nèi)涵，并從寫生中認(rèn)識物象的結(jié)構(gòu)規(guī)律、物情、物理及物態(tài)。多年來，曹老師的速寫本積滿了他的抽屜，是他最寶貴的資料，從中再現(xiàn)了當(dāng)時的情景和感情，在游走南方，豐富自身的同時創(chuàng)作了得意之作《云南版納印象》系列。時至今日，他仍將寫生視為生活中不可缺少的一部分。

對于繪畫技法曹老師講求融匯古今，取精用宏，博采眾長。畫風(fēng)結(jié)合了嶺南派的用色豐富、任伯年的瀟灑生動、吳昌碩的氣勢凝練，受汪慎生、張大干、王雪濤諸大畫家影響，筆墨秀潤倉古，清逸灑脫。綜合中國傳統(tǒng)繪畫的技法，在傳統(tǒng)固有色中注入了西畫講求的色彩規(guī)律，使得畫面更豐富，層次更為鮮明。從而創(chuàng)作出了動態(tài)逼真、變化多姿、情趣盎然、活潑寫意的花鳥魚蟲。一花一葉或揚或抑，有情有理；一草一鳥或飛或鳴，有趣有意。既描繪了花鳥世界的豐富多彩，又表現(xiàn)了畫家的心靈感受和動人想象，塑造出一種清新靈妙的藝術(shù)風(fēng)格。

曹老師認(rèn)為寫意花鳥的用筆要蒼勁、靈活、灑脫、剛健具有變化，突顯出活潑的生命力，在用墨上耍突出濃、淡、干、濕的層次，筆法上要求以戳、點、揉、拖、掃、擦互為關(guān)聯(lián)、相輔相成。他的畫有兩大特點，其一最顯著的是題材新穎，氣韻生動。筆下所描繪的對象，多是人們喜聞樂見的。在其的百米長卷中，珍禽異鳥、花卉蔬果多達(dá)千余種，題材之廣，畫路之寬，令人贊嘆。觀賞曹老師的作品，常會被引到詩情畫意之中，看那副《荷香》靜中寓動，構(gòu)圖繁復(fù)飽滿，墨和色的飽和極好且相得益彰，用包含水分的墨色寫出團團荷葉，表現(xiàn)出荷葉肥碩的質(zhì)感，富于干濕和濃淡變化的中鋒寫出錯落穿插勁健有力的荷頸，使畫面變得靈動而豐富，加之荷花與蓮藕的點綴，若藏若露，若隱若現(xiàn)。益添情趣，柳梢上飛臨的兩只小鳥遙相對視，情深意切，為畫面增添了無限生機；曹老的另一特色是清新自然，雅俗共賞。納自然于尺幅之中，看似平常的東西賦與其新的藝術(shù)生命，使之情韻連綿，人見人愛。如《松風(fēng)鶴韻》中松葉與仙鶴的白羽形成了和諧而鮮明的對比，松枝的走勢與鶴的位置經(jīng)營也頗具匠心，整個畫面構(gòu)圖穩(wěn)重且巧妙，畫面中心落點在鶴的身上，它們或沖天翱翔或漫舞嬉戲或停立觀望。雖然動態(tài)各異，但神態(tài)則相互呼應(yīng)、顧盼，自然生趣于畫圖之中，令觀者神怡。

對“筆墨當(dāng)隨時代”的觀吾，曹老師說，中國畫的“隨時代”不能離開中國的傳統(tǒng)文化，脫離了這個主流中國畫就會失去它的藝術(shù)生命與藝術(shù)價值。發(fā)展是在傳統(tǒng)和繼承中的體現(xiàn)，中國畫的發(fā)展進(jìn)程應(yīng)該是每個時代所產(chǎn)成的藝術(shù)作品都附著著時代的氣息和時代的特色。

“藝有品，書品畫品皆緣人品”。曹老一再強調(diào)藝無止境。無論是老一輩畫家還是中青年畫家，只要是值得借鑒的地方都要學(xué)習(xí)。這種謙遜的心態(tài)，足以見其嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)態(tài)度和高遠(yuǎn)心境。對于自己已取得的成就，曹老沒有華麗辭藻的堆砌，有的只是對繪畫真誠的熱愛，以及對繪畫真摯的感情。

曹老師不僅在繪畫藝術(shù)的追求上苦苦耕耘，在教學(xué)領(lǐng)域中更是誨人不倦。先后在解放軍總政治部、中科院、中央辦公廳、文化部、外交部、北京師范大學(xué)等中央部委及學(xué)府開展教學(xué)工作。在兢兢業(yè)業(yè)的教學(xué)過程中。他將自己對國畫的感受和摯愛傳授給熱衷于繪畫藝術(shù)的人們，希望他們繼承傳統(tǒng)并發(fā)揚光大，衷心的祝愿這位德藝雙馨的老藝術(shù)家在筆墨壇中碩果累累。