從當代人的角度看浮世繪

重慶大學 400044

摘要：浮世繪真正受到人們的重視是在它到達西方以后。它對西方的美術，尤其是印象派產生了巨大的影響。但從今天看來，浮世繪仍有非同尋常的實用價值和意義。

關鍵詞:浮世繪 藝術 繪畫 裝飾性 

【中圖分類號】I253.5

【文獻標識碼】A【文章編號】1002-2139（2009）-05-0067-1

單一色彩和簡單的線形創造的裝飾性藝術

平面性繪畫的最大特點就是將造型簡化，將色彩平面化。當畫面中事物、人物的造型都到達極其簡化的地步時，畫面就表現出強烈的裝飾意味。但是只靠簡約化是不能完全成就平面性繪畫裝飾性的，畫面中的色彩是一個不可或缺的裝飾性元素，有著很大的作用。浮世繪最常用的顏色都是單一的，濃重的，沒有立體感的，幾乎沒有色彩強度上的任何變化。因此它給人的感覺就是燦爛的顏色、強烈的顏色、大膽的顏色。此外，浮世繪最大的特點就是非常注重對線形的準確把握。

線條可以詮釋空間感，也可以表現畫家的思想感情。線條給人的無限暗示和想象，都通過微妙而細微的變化來呈現出來。畫面中的單一色彩巧妙的運用黑線勾勒起來，形成一個個單獨的色塊，色塊與色塊之間的組合與對比，體現了浮世繪強烈的裝飾性色彩。不追求畫面的逼真，只是為了詮釋畫家在作畫時的那一絲對色彩的愉悅，沒有過渡一樣完美。

宣泄幻想的藝術

藝術的作用就是不斷的給人們提供幻想，或者說藝術在不斷的表達著人們的幻想。在浮世繪繪畫作品中，我們可以看到許多通過自由的曲線和形狀，可以看出浮世繪大師們在繪畫過程中那種情感的宣泄，灑脫的，自由的，無拘無束的。浮世繪的出現滿足了市井小民的審美需求，也就注定了浮世繪是一種平民藝術。平民藝術在貴族眼里看來是微不足道的，所以浮世繪藝術與主流藝術相距甚遠，因而可以感覺到其實浮世繪在無聲的抗議著某些東西。抗議不被重視的，抗議著階級的特權。浮世繪中的很多東西都有明顯的抗議暗示，比如用一些只有貴族們才會使用的顏色，又比如估計惡搞許多歷史題材。現如今的藝術也是如此，曾經看到很多作品都在諷刺網絡中惡搞現象，諷刺現代人的某些不合常理行為。希望給人以警示。

性格頑強的藝術

浮世繪作為版畫這種獨特的傳播方式，從而使它們的成本非常的低廉。當時生活在江戶的人們誰又能想到如今的浮世繪會有如此高的價值？從浮世繪興盛的江戶時期，到西洋繪畫興盛的明治維新時代，再到20世紀上半葉，日本人都沒太把浮世繪當回事。日本曾經也是對文化非常重視的國家，但到了江戶和明治時代，對文化的珍視反而淡化，當西方美術界將浮世繪看成是日本的代表文化時已為時過晚。一百年前，波士頓有位叫費諾洛沙的哲學教授到東京教書，見正在西化的日本人對傳統文化和民間藝術毫不重視，尤其是浮世繪被視若廢紙，便開始大量收集浮世繪，并向日本政府呼吁保護國粹。于是費氏被延聘為中央政府文化保護部門的顧問，日本人這才開始重新認識自己的傳家寶。費教授將那些廉價收集到的成千上萬的浮世繪作品運回美國，并在波士頓美術館建立了一個日本館，用來展示他所收藏的浮世繪。從此，美國人大量的將浮世繪運回美國，第二次世界大戰美國占領日本時已經成為一場文化掠奪。現存的江戶時期浮世繪作品，近百分之九十都在波士頓、紐約、芝加哥、巴黎和倫敦。二戰后，日本人開始關注浮世繪，開始大規模地從海外高價回購浮世繪。然而這并不能挽回過去長達300年的歷史里浮世繪遭到的冷遇。現在日本人正在花大價錢要把自己的國寶從西方人的手中購回。看到這些之后真是讓人為之嘆息，為一種偉大的藝術得不到應有的認可而感到嘆息。從幕府被推翻到現在兩百多年的時間唯有出身草根的浮世繪的技法被保留了下來。2007年10月28日至11月14日，日本浮世繪名作展在上海美術館展出138件作品，這是日本浮世繪在中國最大規模的一次展出。在本國不被重視的藝術卻在他鄉找到了它的一席之地。正如許多畫家在生前得不到人們的重視，卻在死后作品極其的珍貴一樣。是金子，總會發光的。透過浮世繪的堅強性格，我們應該看到作為一名繪畫工作者，應該注重自己的風格，這樣自己的作品才會有生命力。

純粹和商業相結合的藝術

前面我們已經分析了浮世繪的實用價值，其中提到的浮世繪作為廣告這一用途其實也就是浮世繪的商業用途。浮世繪同時又是一種純粹的藝術。它雖然是作家對現實生活的描繪，卻無不體現了作家的內心世界，江戶人民的內心需求，充滿了無限的感性美。它跨越了純粹的藝術和商業藝術之間的鴻溝，將一種商業藝術與純粹的藝術之間可以自由的轉化，自由的融合。

象征性的藝術

浮世繪是日本江戶時代商業、經濟、各種娛樂活動充分發展的產物。浮世繪在當時被稱為“江戶繪”，這是因為它描繪了江戶人民的日常生活，描繪了日本的名勝古跡，自然風光，描繪了日本的歌舞伎，大相撲。實際上它是代表著江戶的一個象征性的符號，也是現如今代表日本的一個國際性符號。而如今，說起日本，誰能忽視浮世繪的存在。我曾經看到日本機場的一張照片，上面拍攝了一間售賣紀念品的商店，首先進入眼簾的便是售貨員手中印有浮世繪團的T恤，每幅浮世繪下面，都用斜體寫著“Japan”。這個說明了什么？說明現在無論是在日本人眼中，還是在世界人民的心目中，浮世繪是日本藝術的一個象征性符號，就像中國畫一樣，是日本的國粹，是詮釋日本一個不可或缺的符號。

工藝性質的藝術

通過對浮世繪制作過程的了解，我們可以看到：浮世繪作品并不是靠浮世繪師一人完成的。它是一門工藝性極強的藝術。首先是浮世繪畫師畫出原圖，經過審核之后把原圖交給雕版師，雕版師將其浮雕出圖案，然后交給刷版師選定色彩，最后由負責刷版的工匠刷上顏色，最后才完成一幅浮世繪作品。藝術創作就一定要由獨立的個體行為來完成？“21世紀我們仍然要繼續大量”“‘拿來’，但必須弄清拿來之后怎么辦。換言之，我們堅持‘拿來’，但是不滿足于拿來……在最初的挪用套用之后，必須有自己的創造性輸出。”藝術創作者既可以是吸收者，也可以是改編者。藝術創作的過程既可以是吸收外來文化，或者來自于本國的優秀元素，也可以改編各種不同的文化，賦予他們不同的風格。藝術創作也不一定就是單純的純粹的繪畫，可以利用很多的前人沒有嘗試過的材料和技法來完成自己的作品。現在有很多藝術品就是由復合材料完成的。全方位發展的藝術才可以走的更遠。